水彩画作品联展作品选登

郑起妙 1960年毕业于上海戏剧学院舞美系，福州大学厦门工艺美术学院教授。中国美协会员、中国水彩画协会理事、全国首届小幅水彩画展评委、福建省水彩画协会会长、厦门市水彩画协会会长。

绘画生殖观——水彩个案研究

人文科学不同于自然科学,人文科学关注内在的精神,精神得益于外在的感受,更强调主体意识的历练,因此,独特体验的主观精神对另一主体来说,都可能是虚拟的故事。具有创造性的绘画作品亦不易被接受,因为个性的精神世界无疑具有陌生的虚拟性。本文意在诠释绘画生殖的可能性。

由此及彼——读孙志纯先生新作手记

孙志纯的新作采用了与他惯用材料不同的丙烯,丙稀颜料给他带来了全新的感觉。他的这批新作已不再是观察后的作品,而是思索引导的创作之果。那些感觉似乎是偶然来到,但是那些偶然来到的、那些刮刀带出来的迹象,却是画家内心里想要迸发出来的心声。

诡秘之帘——陈明华油画人体作品诠释

画家内在意识借助外在的感性显现出来,其绘画作品不停留在表面的描绘。海德格尔讨论作品物质性因素时,强调绘画作品作为艺术必须有"多出来"的成分,陈明华人体油画作品就具有"多出来"的因素,即诡秘的意蕴,它源自英国画家培根,但陈明华将内在的诡秘与人体形象折射出的诡秘融为一体,试图诠释外在真实与内在真实的差异性,其作品都是围绕内在情绪而创作的,因而具有生命意识的当代性。

于敏

自述:绵延到天尽头的辽阔的原野接纳着层层叠叠的飘浮的云。在异域的长途大巴上凭窗远眺,19世纪俄国巡回展览画派风景画家希斯金的《莫斯科郊外的晌午》,列维坦的《弗拉基米尔卡》《傍晚钟声》的经典画面在景致中闪现。沿着画家的足迹,我邂逅着悠然而过的东正教堂,又一次明见了画面强烈的地域感。这是一次跨国的写生之旅,东正教堂让画面有了异国情调,可同样的异域风景在不同的画家笔下各有不同。

于敏作品

作者自述:凝望天际,有云驰过,缓缓的。丰厚的云朵在四季、朝暮间驮着光,驮着色,驮着情绪走进了画面;走进画面的还有远山、近树、大海、木船、沙滩、贝壳……曾经的生活用品也已然成了摆设,静置一隅,让人细细端详。慢慢地,它们进入了画中,带来了一抹青绿和桔红,留住了用笔的青涩和迟疑。云还在天上飘着,我还在写生的路上。

理想与真实——对当下惠安女绘画形象话语的反思

自有图像的年代起，绘画满足人们把想象世界具体化和形象化的作用，成为社会关注的重点。当绘画的图像与社会的某种认同直接对应起来后，这种普遍化的认同又使得图像很容易成为具有社会意义的符号。回顾中国当代的绘画创作，由图像引发的符号化创作不乏少数，其中，惠安女性的形象一直是艺术界持久的创作主题之一。

在本体与客体间游荡

借着作品刊出的机会再次整理一下老旧的硬盘,把自己这几年和之后几年从哪儿来、要去哪里的问题重新梳理一下,却发现这实在是个不小的问题。选择从来都是令人头痛的一件事,所以国人一向喜欢从众。来到油画这个大班级,好像一个转了几次学又总是迟到的插班生,晕乎乎找不到北。

戴毅强作品

作者自述:境由心造。写生是情与景、感性与理性的高度融合与共鸣。作为一个画者,画出自己所见、所感动的才是对大自然、对艺术、对生命的尊重与热爱。法无定法,一个好的画家能够将自己心中的这种感动通过画笔制造成有意味的图像,让观者获得同样的感受。这种朴素、奇妙的情感互动应该就是美术的本源吧?色彩的妙不可言、笔法的灵气妙造、心中那一阵莫名的激情,时时催发我作画的冲动,每次面对空白的画布。