挖掘美术课程内涵 彰显素质教育特色

《美术新课程标准》指出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力。达到能用美术来表达自己的情感和思想。从而提高学生的审美能力。完善人格。”因此对于中学生来说。在教师的指导下．有系统、有选择地欣赏一些中外优秀美术作品。了解人类数千年历史积淀下来的丰富多彩的艺术瑰宝，以及它们所蕴涵的精神。是很有必要的。笔者认为，挖掘美术欣赏课程对彰显和提高学生综合素质有以下五个方面的重大作用：

闽台数字文创衍生产品的互动创新发展初探

随着全球性数字产业化创新拓展，数字创意产业标准化、规模化的生产方式催生了各类新颖而不失原创的衍生产品。综观欧美等发达国家的创意产业发展，其衍生产品的创新创造阵容之强大，涵盖了数字动画产业、数字游戏产业、数字出版与典藏产业、数字学习产业、以及数字影音产业等五大领域。

西方至上主义美学与中国禅画艺术

西文现代艺术中的至上主义美学与中国传统禅画艺术虽然是在不同的文化背景下形成的艺术流派,但是通过对它们在顿悟性、否定性、超越性、本体论、简洁性等五个方面的分析与比较,发现至上主义艺术与禅画在审美情趣与追求上有着许多相同之处,它们都希望去寻求纯正超然的美的本质。

旗山艺苑·徐希景教授摄影作品选

徐希景，福建师大美术学院教授、艺术学理论硕士生导师、中国摄影家协会摄影史研究委员会委员，《中国大百科全书》第三版摄影卷副主编。研究方向为中国摄影史论、影像文化、摄影基础理论。主要著作和教材有《中国摄影艺术史》（合著）《中国影像史》（1912-1919）《大学摄影》《实用摄影学》《摄影照明》《摄影用光100例》《摄影基础》等。

为了国家利益——韩书力先生二三事

近年常有老师或朋友问起：“韩老师现在还画吗？”“他现在哪儿？…‘他好吗？”每每这时，这些关切的问候便会把我带往拉萨；带回西藏；带到那片连地接天的风马旗林的世界……自从2003年下旬，韩书力接任西藏自治区文联主席一职，面对文联所属十余个专业团体协会，除了各种会务和频繁的外事交流活动，还要率队下乡或参加展览、演出等。

由“择差”教育想到的

古今中外,无论哪个学校,实行的都是择优录取制,而在周总理的故乡--淮安,却有这么一个人敢于反其道而行之,成为第一个吃螃蟹的人,他就是徐向洋.这是个颇具传奇色彩的人:1960年生,下过乡,参过军,打过仗,当过大学教师,在他身上既保留有军人那雷厉风行的作风,同时又不乏儒雅的学者风度,使之具有独特的人格魅力.

王来文作品欣赏

有清隽纯和之气,而无邪甜俗赖之习,这就是王来文的写意花鸟画。画家沿着福建已有的花鸟画文化传统,用自己长期以来对花鸟画的认识高度,融合不同门系的表现与对笔墨的认识,以自己特有的绘画语言逐步走出一条新路,形成了个性化的绘画风貌,为中国花鸟画坛的探索提供了一个颇具学术价值的研究案例。

王来文作品

有清隽纯和之气，而无祁甜俗赖之习，这就是王来文的写意花鸟画。画家沿着福建已有的花鸟画文化传统，用自己长期以来对花鸟画的认识高度，融合不同门系的表现与对笔墨的认识，以自已特有的绘画语言逐步走出一条新路，形成了个性化的绘画风貌，为中国花鸟画坛的探索提供了一个颊具学术价值的研究案例。

《壬辰秋月》

有清隽纯和之气,而无邪甜俗赖之习,这就是王来文的写意花鸟画。画家沿着福建已有的花鸟画文化传统,用自己长期以来对花鸟画的认识高度,融合不同门系的表现与对笔墨的认识,以自己特有的绘画语言逐步走出一条新路,形成了个性化的绘画风貌,为中国花鸟画坛的探索提供了一个颇具学术价值的研究案例。

王来文

有清隽纯和之气，而无邪甜俗赖之习．这就是王来文的写意花鸟画。画家沿着福建已有的花鸟画文化传统，用自己长期以来对花鸟画的认识高度，融合不同门系的表现与对笔墨的认识，以自己特有的绘画语言逐步走出一条新路，形成了个性化的绘画风貌，为中国花鸟画坛的探索提供了一个颇具学术价值的研究案例。

朱以撒访谈

顾小佩：《中国钢笔书法》杂志记者 朱以撒：福建师大美术学院教授、博士生导师 顾：朱老师,这么多年来您一直坚持书法教学、创作和理论研究,您对当前的书法环境有什么感受？ 朱：我觉得很宽松很自由啊。书法环境给了每个人的创作自由,每一个人都可以根据自己的喜好选择自己的发展方向,表达自己的好恶,没有谁可以改变他人的审美走向,除非你自愿认同或接受。因此我们看到了各种表现方式,可谓异彩纷呈。

徐志坚彩墨画作品选登

徐志坚1958年出生，籍贯江苏，福建仙游人。1982年毕业于福建师范大学美术系，现任福建师大美术学院教授、硕士生导师、综合绘画系主任，中国美术家协会会员。主要从事胶彩画、彩墨画和壁画专业方向的教学和艺术创作，主持完成多项专业理论和实践应用课题研究，撰写出版国家高等教育“十一五”全国规划专业教材两部，研发矿物水溶性“炫彩”新颜料和色层分离绘画新技法，主持完成2013中国印花税票绘画制作项目，艺术创作多次参加各类综合性、专题性全国美展和国际交流展并获奖。

浅谈南朝画家在佛教绘画艺术中的本土化意义

魏晋南北朝时期,佛教东渐在达到前所未有的规模。佛教艺术作为宣扬佛法的工具,在这一时期发展迅速。华夏文明几千年积累所形成的民族审美情感促使佛教艺术在进入汉文化圈中必然会受到汉文化的影响,所以研究佛教艺术的汉化必然要研究佛教艺术在南朝的发展。作为士大夫阶层的画家在佛教的传播中起到了非常重要的作用,他们在创作佛教美术的时候必然带着自身的文化背景,因此其在佛教绘画的本土化中起到至关重要的作用。

在学科教学中渗透心理健康教育

美术教学和心理健康教育是相辅相成，相互促进的。在美术教学的传输知识、技法训练、艺术创作、作品鉴赏、教学管理等环节中进行心理健康教育的渗透，可以有效地塑造学生积极健康的心理品质，促进他们的健康成长。

张庆国油画作品选登

张庆国 山东荣成人，2006年获文学硕士学位并留校任教于福建师大美术学院油画系，福建省青年画院特聘画师，曾研修访学于天津美院、清华大学美术学院。

文化的地域特征与画风——八闽文化与画风研讨

任何一种画风的形成必然受到其所处的自然环境、人文环境等因素的影响。地域文化作为中华民族源远流长、传承至今仍发挥作用的文化传统,有着不同于人为划分的鲜明的客观性和判定价值,它将各地的文化特色有序并有致地区别开来,使各地风格得以自由而获得多元发展与深化的可能。中华民族的"大文化"就是在众多地域文化基础之上生成发展的。这种多元文化的生态群体融涵了多样的地域面貌,不仅发挥了地域风格的独特性,也丰富了"大文化"的内涵和外延。八闽之地历来多出文化豪杰,随着时代发展,各地文化间的开放和交流,闽人的智慧也越来越多地为人所知。本期论坛以福建为例,聘请在闽专家学者共同探讨文化的地域特征与画风问题。