梨园戏舞蹈表演艺术及其舞蹈教学实践路径

梨园戏舞蹈作为中国传统舞蹈的珍宝,承载着丰富的历史、文化内涵和独特的艺术魅力。这一古老的舞蹈形式已经有数百年的历史,它融合了中国传统音乐、戏曲表演和舞蹈技巧,展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。梨园戏舞蹈表演不仅是一种视觉盛宴,更是一种文化传承与传达的媒介。为此,在梨园戏舞蹈教学中,教师应创新教学方法、优化教学内容、完善教学评价,以求更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。

新环境下艺术学校图书馆文献资源建设与服务

在网络化、信息化快速发展的今天,艺校图书馆文献信息资源建设的内容除了传统的纸质文献、音像资料外,还应该重视对电子文献的收藏,并加强网络信息资源的采集、组织与应用。要主动地为师生提供咨询服务,为培养学生的信息素质服务。

艺术学校语文教学初探

"诗言志,歌咏音,声依咏,律和声."--<尚书>. 文学与艺术是一对孪生姊妹,尽管它们各具形态,但有许多地方是相通的.在语文教学中,若能把握两者相通之处,针对学生特点,注重学科间的沟通与渗透,就能在融会贯通中完成语文教学所肩负的历史使命.

泉州木偶艺术人才培养的问题与路径——以泉州艺术学校为例

拥有众多种类的中国木偶戏,千年传承不间断,是非物质文化遗产中重要的组成部分,也是弘扬中华民族优秀文化的有效载体。被誉为"闽南戏曲摇篮"的泉州艺术学校,是培养木偶戏艺术后继人才的基地。新时代如何培养素质更高的木偶戏艺术专业人才值得我们深思。

新时期艺术管理人才所需素质及培养方式探究

目的:当今社会,文化产业已经成为国民经济不可忽视的重要组成部分,从传统的文学、音乐、绘画到现代的影视、游戏、数字艺术,文化产业正以前所未有的速度迅猛发展,为经济社会注入了新的活力。艺术市场的繁荣不仅需要更多的文化产品和服务,还需要卓越的管理团队来推动行业的良性发展。文化产业管理人才应具备跨学科的知识背景,既要了解艺术创作的本质,又要熟悉市场运作规律,甚至需要了解法律、金融等多个领域的知识,对人才培养提出了全新的要求。方法:文章首先结合艺术管理概念及人才应具备的素质展开分析,其次结合时代背景分析管理人才培养现状,最后提出高质量人才培养策略。结论:文章认为,新时期艺术管理人才所需的核心素质包括人文品质、管理技能、艺术鉴赏和艺术创新能力,从明确培养目标、完善课程体系、夯实师资队伍这三个维度出发,可以有效提高艺术管理人才的素质和能力,为文化艺术产业的可持续发展作出贡献。

中华优秀传统文化融入中职语文阅读教学的路径探索

开展中华优秀传统文化教育,继承和发扬中华优秀传统文化,是中职语文教育教学工作的重要环节。中职语文阅读教学具有促进学生认知和素养提升的作用。文章基于中职学生学习中华优秀传统文化的现状,提出教师要以立德树人为导向,通过挖掘教学资源、丰富阅读教学导入等多样化教学途径,巩固强化中职阶段语文学科融合的中华优秀传统文化教育成果,以期在加强学生文化教育的同时,推进中职教育教学工作优化升级。

木偶艺术人才培养的问题与对策

中国的木偶戏品种众多，历史悠久．传承千年，是非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分．并成为弘扬中华民族优秀文化有效的生动的载体．但如何培养出更高更好的专业人才．是木偶艺术当代存续面临的重大课题．泉州艺术学校以继承和弘扬优秀传统文化艺术为目标．培养优秀的文化艺术后继人才为己任．教学涵盖提线木偶戏、掌中木偶戏、梨园戏、高甲戏、打城戏、南音、北管等戏曲专业以及传统木偶雕刻艺术专业。

文化艺术管理对文化产业发展的价值探讨

本文针对文化艺术管理对文化产业发展的价值进行探讨,介绍了文化艺术管理现状以及文化艺术管理对文化产业发展的具体价值,希望能够对相关行业起到一些参考作用。

另辟蹊径 华丽转身——从《西游新记·孙大圣环保行》看漳州布袋木偶的艺术创新

全球首部百集现代神话掌上木偶动漫电视剧《西游新记·孙大圣环保行》选择古典名著与现代环保题材,运用镜头语言与木偶语言,创新木偶戏舞台与影视荧屏的有机融合。以开展环保宣传教育和弘扬传统文化,打造好看、耐看、独创、有深度的国际化精品,力争成为一部具有中国特色,具备国际水准的环境保护动漫大片为目标,是环保宣传的一个全新文化载体,为布袋木偶戏的创新拓宽了木偶艺术发展之路。

中职艺术教育专业教师综合素质提升的重要性

目前,全国各中职艺术院校都在以培养高素质人才应对社会的需求,从而摆脱毕业生就业难给学校带来的负面影响。本文着重提出学校要提高教师的专业综合素质是培养高素质、复合型人才的重要保证。

关于艺术类中职学生参加普通高考备考的探讨

本文基于高中历史课程的角度,结合自身的教学实践,在分析艺术类中职学生与普通高中学生的区别、高考备考的相同与不同的基础上,探讨了艺术类中职学生参加普通高考备考的有效方法。

融戏于舞——谈民间舞蹈教学中融入戏曲表演艺术的教学思路

民间舞蹈和戏曲是密不可分的姐妹艺术,两者在形体表演或者身韵基训上有着相互学习与借鉴的可能性。本文从舞蹈教学的层面探究戏曲的形态特征,对解读舞蹈提供新的视角,并有助于开展舞蹈专业教学。

浅析艺术管理的当代使命与基本原则

艺术管理工作者需要肩负起时代使命,在做好本职工作的同时,还要重视发展艺术产业,助力艺术生产力的持续增长,把握时代环境发展特征,促进艺术创作更加繁荣,更好地展现艺术的公益性和公共性,为社会大众提供文化艺术输出,最后也要坚持走可持续发展原则,科学合理地保护艺术资源。在艺术管理上还需遵守几项基本原则,包括可持续发展原则、和谐共存原则、艺术生态发展平衡原则、创造最好效益原则等。本文从当代艺术管理的使命和基本原则展开分析,希望为有关专业人士带来一定的参考与借鉴。

探讨文化创意产业发展对艺术管理的启示

艺术管理专业是一门涉及多个领域的行业,如影视业、娱乐业、音像业、文化业及旅游业等各个行业。随着我国社会经济的发展,人们越来越注重艺术管理行业的发展,充分利用文化产业促进科教兴国战略的开展。因此,艺术管理行业有着非常好的前景。文化创意产业是具有较强生命力的朝阳产业。艺术管理是对文化艺术产业的有效管理,文化创意产业发展对艺术管理方式有着直接影响。

玉管清音韵逸远,古曲千年唱未休——谈南音艺术的传承与创新

泉州南音作为首批被列入"国家非物质文化遗产名录"和联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》的中国古老乐种,传承和创新是其生命源泉。而培养一支高素质的南音研究人才是保证泉州南音得以传承与创新的根本保障。实现艺术类中专与艺术类高等院校对接,是培养南音人才、破解南音传承和创新上的难题的一项多赢举措。

“艺术概论”课程教学中审美教育的探究

随着人们素质教育意识的不断提升,艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可,在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮。其中,"艺术概论"作为学生必修的一门课程,是开展艺术生审美教育的重要阵地,对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用,这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索,构建起符合学情的新颖教学模式。鉴于此,本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验,从课程教学现状分析入手,从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略,以供参考。

舞蹈艺术教育的育人功能研究

舞蹈是体现文化的重要载体,也是素质教育的组成部分,对于青少年个人品格的塑造和个人素质的提升具有重要作用,可以在潜移默化中提升青少年个人修养,塑造完美人格。舞蹈艺术教育在发挥育人功能的过程中需要关注青少年学生在不同时期的性格特点和处事方式,课堂中按照学生的心理特点进行适当的教学活动,提升学生对舞蹈艺术教育的兴趣,促进学生身心健康的全面发展与进步。本文主要针对舞蹈艺术教育的育人功能进行研究。

新时期中国艺术管理教育发展的研究探索

我国艺术管理教育发展为我国传统文化的继承起到了非常突出的作用,通过对新中国艺术管理教育发展历程的研究和阐述,我们不仅能够了解到丰富的艺术内容和崇高的艺术精神对中国艺术事业发展的极大促进作用,同时能让我们感受到蕴含在艺术中浓厚的精神文化的魅力。聚焦于对新中国艺术管理教育的研究和挖掘,我们也能够厘清新中国艺术发展的清晰脉络,从而在未来发展中建立完整的艺术体系。

地方特色舞蹈融入中职舞蹈教育的价值及路径

地方特色舞蹈不同于抽象的舞蹈形式,它承载着深刻的地域文化内涵,反映了特定社群的生活、信仰和情感。它不只是一种艺术表演,更是一种沉淀了历史、民俗和传统的文化符号,其中的舞蹈动作、服饰、音乐等都有着浓厚的地域文化底蕴。在这个背景下,探讨地方特色舞蹈融入中职舞蹈教育,不仅需要考虑如何有效地传授技艺,还需要深入挖掘地方舞蹈背后的文化内涵。通过两者的全方位融合,可以使学生对舞蹈的理解不再局限于技巧与形式,而能够深刻体验地方特色舞蹈的独特魅力,从而培养学生的文化自信与综合素养。