艺术高职院校舞蹈专业人才培养路径探析

当前,艺术高职院校舞蹈专业存在生源质量参差不齐、人才培养目标定位不精准、师资队伍建设亟待提高、教学方法和手段不够丰富等问题,其人才培养需要适应舞蹈文化市场发展、学生多元化发展以及舞蹈专业自身发展三方面的需要。艺术高职舞蹈专业人才培养要合理制定培养目标,科学设置课程体系,加强师资队伍建设,推行"以赛促教"与"院团合作"的教学方式。

提炼与重构——论福建民间舞传承保护的第三种方向

随着社会经济飞速发展,福建民间舞逐渐失去它们原本赖以滋养、生存、发展的古老文化土壤,逐渐从人们的日常文化生活中淡出,濒临衰微甚至消亡的境地。如果我们能借鉴近现代舞蹈和当代学院化舞蹈的模式与规律,把福建民间舞中包含的宝贵内容萃取出来,加以整理加工、改造修饰,最后提炼升华,就能形成一套既具有福建文化传统色彩,同时又能适应当代艺术表现手段需要的舞蹈元素。这样,我们就能更好地传承保护福建民间舞。

漳州传统民间舞蹈“大鼓凉伞”的保护途径探析

"大鼓凉伞"是漳州最具有代表性的传统民间舞蹈,为更好地保护和发展这一传统艺术,本文尝试探究根源,发掘该舞蹈的特点,从形式到内容将其进行解构,为舞蹈编创者提供一个较为完整的素材。本文着重从"大鼓凉伞"的动态形式分析,试图将其更明确化,为将来的研究提供一个基础的参考。

当代文化视域下的闽南“拍胸舞”艺术创作研究

本文从"拍胸舞"的剧场艺术创作为出发点,以原创男子群舞《望乡人》为主要研究对象,试图揭示"拍胸舞"从民间向剧场的转化,着重于拍胸舞剧场形态研究,主要从舞蹈创作的情感表达、意境体现和文化支撑三个方面来阐述。具体分析拍胸舞如何从田野形态转入剧场艺术形态的方法与感受,给予其在剧场艺术创作上更多的可能性,从新时代视角出发创作出符合当代剧场艺术形态下,能引起人们内心共鸣的"拍胸舞"。

当代视域下的闽北民间舞蹈创新发展

闽北自古作为交通要道,蕴含着丰富的民俗文化,该地的民间舞蹈也在世代流传中散发着无限魅力。于当今高科技快速发展的时代背景下,传统文化必将受到不同程度的影响,传统文化的当代转型也随即成为当下文化可持续发展中至关重要的问题。从当代视域的角度出发,在尊重原生形态的基础上重新审视闽北地区的民间舞蹈形态。主要从区域背景、样态分析、创新发展三方面层层递进展开阐释,以该区域民间舞蹈所受冲击并带来的变化为切入点,在此基础上提出对未来闽北民间舞蹈发展的系列措施。寄希望于在对闽北民间舞蹈进行全面阐释、总结中推动其未来走向更为宽广的创新之路。

浅谈舞蹈作品中舞美的造境作用

舞台美术是一种复杂且综合的艺术门类,通过舞美的造境作用可以使得有限的舞台空间展示出无限的艺术感。舞者离不开舞美的烘托,各类的舞蹈作品也均离不开舞美的造境作用。本文将从舞台美术的内容及特征入题,详细阐述舞台美术中的各类主要元素比如灯光、道具、服装、布景等在舞蹈作品中的作用,剖析舞美对于舞蹈作品的重要影响。

莆田民间舞“九鲤舞”的舞蹈文化特征

流传于莆田黄石镇沟边一带的"九鲤舞"是当地群众在闹元宵活动中表演的传统民间舞蹈,是国家级非物质文化遗产之一。本文以"九鲤舞"为研究对象,对其表演形式和动作形态特点进行深入的分析,借助于民俗学、文化人类学、及舞蹈形态学和民族舞蹈学的研究方法,揭示出"九鲤舞"民俗舞蹈具有的特殊文化内涵——多源性文化特征、民俗文化特征、地域文化特征。

关于布依族舞蹈的传承与发展论述

布依族舞蹈是布依族人民在日常生活和生产中创作的舞蹈,是布依族文化体系的重要组成部分,更是布依族“能歌善舞”“有节必舞”“有酒必舞”的标志。但是,随着经济社会的现代化发展和多元文化的融合渗透,布依族舞蹈面临着发展和传承危机。探索布依族舞蹈的传承和发展是促进我国民族文化发展,保护民族文化多样性的重要举措,也是挖掘布依族舞蹈基本要素的重要方式,对于保护和发展布依族文化具有重要意义。本文以布依族舞蹈的起源与发展为切入点,阐述布依族舞蹈在发展和传承中的有关问题,研究传承和发展布依族舞蹈的意义与形式。

羌族萨朗舞的“一顺边顶胯”律动及其溯源

萨朗舞是羌族最为常见的舞蹈形式,胯部律动的"一顺边"形成了萨朗舞乃至羌族舞蹈中特有的美感。本文主要对羌族萨朗舞的"一顺边顶胯"律动进行分析和溯源。

学前教育专业音乐理论教学的诊断与改进

音乐理论教学在学前教育专业音乐课程体系中占据着重要的位置,论文通过对一些高职院校学前教育专业的音乐理论教学现状进行综合分析和教学诊断,提出改进建议,以促进学前教育专业音乐理论教学水平的发展和提高。

从杨丽萍现象看中国民族民间舞的前进道路

从《雀之灵》开始,杨丽萍让国人真正欣赏到中国民族民间舞蹈的美,于是乎"孔雀舞"便成为了中国民族民间舞的代名词,人们开始关注并追随杨丽萍的舞蹈,中国民族民间舞这门原生的艺术形式也逐步在民间得到了更深刻的认知和更广泛的流传。本文以此为出发点,通过分析"杨丽萍现象"来阐述中国民族民间舞将如何发展的问题。

舞剧《丝海箫音》的戏剧结构特征

舞剧是以舞蹈为主要表现手段,结合音乐、哑剧、舞台美术等表达主题思想、塑造人物形象、表现故事情节的戏剧形式。[1]作为戏剧特殊形式之一,舞剧亦具有戏剧艺术的诸多特征。《丝海箫音》是新中国福建舞剧创作的成功范例,在结构艺术上,是一部将戏剧结构、舞蹈结构和音乐结构高度融合的作品。就戏剧结构而言,便有许多显著的特征,值得其他舞剧创作参考与借鉴。

在魅音炫舞背后的暗影里——论唐代雅乐舞衰落的精神实质及其历史意义

唐代雅乐舞因为在艺术水准上与同时代的俗世乐舞相去甚远,所以长期以来一直为音乐、舞蹈艺术史的研究者所轻视。但事实上,雅乐舞在唐代的衰落并不像我们今天所认为的那么单纯和不值一提,在它的背后,有更为错综复杂的深层次的原因,而它衰落的本身,对唐代乐舞的繁荣鼎盛乃至唐代以后整个中国古代乐舞的发展更是有着深远的影响和至关重要的意义。本文尝试以更为宽广的历史视角来研究和分析这个问题,力求还原雅乐舞在唐代的真实境况以及其衰落的精神本质。

民间舞教师如何提高教学质量

注重教师的综合素质修养,采用创新人性化的舞蹈教育方法和模式,是当前中国舞蹈教育的趋势。针对中国民族民间舞蹈教育,如何更有效地进行课堂教学,在教学中体现"以学生为本"的思想,是现代教育理念的要求。随着艺术教育的不断发展,舞蹈教育将发挥更多的优势与功能。

中国古典舞表演性组合的训练构成

通过阐述表演性组合的训练价值,明确中国古典舞在未来发展中如何与舞台结合,在与舞台结合的同时又如何保持中国传统文化的特点。另外,在表演性组合训练中,通过对中国古典舞身韵的传统主干动作的发展变化,在发展变化的同时保持中国传统的审美特点及其文化符号,达到对学习者内外兼修的培养,即,既保证了中国古典舞独具的特点,又包含着中国的文化内涵。

“拧”之韵、“倾”之势--浅析动态下的中国古典舞身韵审美特点

本文以中国古典舞身韵当中的"拧、倾"两个不同动势性元素为依据,结合中国传统文化中儒家、道家的美学思想特质来阐释中国古典舞身韵在"拧、倾"动势下所体现出的传统审美思想与特点,并从另一个方面突出动作本身所体现出来的文化特质与思想精髓。

水墨溢彩 书韵飘香——女子群舞《水墨书韵》从课堂走向舞台的教学心得体会

舞蹈与书法艺术在文化底蕴方面存在一些相通性。在创作与编排女子群舞《水墨书韵》这一以书法水墨为主题的节目过程中,笔者获得了一些心得体会。本文即以该作品的创作、教学、表演、参赛为引线,剖析学生在学习过程中遇到的困难及心理变化,并从教学角度有针对性地解析舞蹈。

中国古典舞手形的文化成因及其功能探究

“手形”对于舞蹈艺术来说,不仅仅是一个符号象征或是表演者与观众情感传递的媒介,更是一个民族文化精髓的体现。文章尝试从中国古典舞传统手部基本形态出发,对“手形”的成因和文化内涵从多个维度进行梳理归纳,同时结合课堂教学过程中的体会,以及剧目作品的呈现进行理论分析,从而发掘“手形”在中国古典舞教学中的功能,并对中国古典舞手部语汇的未来发展进行思考。

论古典舞教学中的表演素质培养

古典舞是中国舞蹈中很重要的一种,其教学的目的旨在培育学生的表演能力和素质,加强学生四肢的协调性。不过,在当前的中国古典舞教学中,不少教师都没有对学生表演素质的培养给予足够的重视,这让其教学的发展出现了一些阻滞,亟需选择科学合理的培养方略,更好地提升古典舞教学的质量。基于此,本文主要围绕如何在古典舞教学中培养学生的表演素质进行探讨。

基于中国古典舞基训钢琴伴奏音乐的编创路径研究

钢琴伴奏作为中国古典舞基训中不可或缺的一部分,近年来面临着教材缺失、钢琴伴奏音乐匮乏等诸多问题,如何丰富中国古典舞基训钢琴伴奏音乐曲目已是迫在眉睫。本文拟结合舞蹈动作的风格特征,探讨通过民族五声调式,模拟民族乐器的音色特质、划分主题音乐曲调把握风格以及融合多媒体技术等途径进行伴奏音乐的二度编创,最终达到钢琴伴奏音乐与舞蹈动作乳交融的理想境界。