中国传统音乐文化在钢琴演奏作品中的传承与创新

钢琴演奏的群众基础及其世界性音乐语言的泛用功能有助于中国传统音乐文化的传承与传播。立足于多元文化时代对民族音乐的呼唤,增强中国钢琴演奏作品的民族化风格,通过传统音乐文化在钢琴演奏作品中融入实践的运用研究,探索其作用、原则及路径等,促进中国传统音乐文化在新时代的传承与创新。

中国传统音乐在合唱作品中的应用研究——以民歌、戏曲音乐为例

在世界多元文化交融碰撞的大背景下,如何弘扬本民族优秀传统文化成为一项重要研究课题。作为音乐领域重要的组成部分,合唱音乐一直在运用并尝试对民间传统音乐素材进行创新,但从民族化合理性与普及性来看均存在一定的局限性。文章选取了中国传统音乐中较有代表性的民歌、戏曲音乐,结合具体作品研究其在中国当代合唱作品当中的创新与应用手段,并对中国合唱音乐的未来发展方向进行展望。

音乐教育中作曲技术理论教学改革研究

随着我国音乐教育的不断发展,作曲技术理论教学受到了人们的关注,该课程是音乐教育体系的重要组成部分,能提升学生的作曲水平,为其他音乐技巧的学习提供条件。基于此,文章首先分析改革作曲技术理论教学的价值,其次探讨作曲技术理论教学现状,最后提出相应的教学改革方案,以期促进我国音乐教育的发展。

音乐表演民族志分析

文章围绕音乐表演民族志进行分析,大致阐述其从“民族志”“表演民族志”到“音乐表演民族志”的演变过程。进一步讨论其中的语境和身体叙事概念,结合国内音乐表演民族志的分析转型变化,探究静态文本与动态表演等研究角度,供参考。

传承红色经典,培养“德艺双馨”人才——红色经典歌曲在高职声乐课程中的教学应用

高等艺术职业教育是我国现代教育的重要组成部分。专业人才培养面向各类艺术团体和基层群众,肩负着文艺工作者的社会使命和责任担当。红色经典歌曲在高职艺术院校的声乐课程中的教学应用,就是深入挖掘专业课程的“思政元素”,实现思政教育与专业教育的深度融合,传承红色音乐经典的高贵品质和优良传统美德,努力培养“德艺双馨”的复合型高职艺术人才。

中国传统音乐文化融入钢琴演奏教学的实践路径研究

钢琴演奏教学的普及性特点有助于中国优秀传统音乐文化的传承发展。文章以中华传统音乐文化哲学与美学的普遍原理融合钢琴演奏教学的具体表现形式为研究目的,结合多元文化教育理念、民族音乐文化、中国钢琴作品,从可行性、具体策略和教学实证三个层面展开分析,系统地阐明我国钢琴演奏教学融合中国传统音乐文化的实践路径。

欣赏维厄当为中提琴创作的作品——以随想曲和挽歌为例

比利时作曲家、小提琴家亨利·维厄当是法比小提琴学派的领军人物,他的作品以旋律优美、技巧华丽、气势恢宏、结构新颖而又富有法国浪漫主义色彩而著称。他为中提琴创作的五部作品近年来备受瞩目。本文将重点介绍并分析其中两部作品:无伴奏随想曲和挽歌。

民族声乐和京剧的对比分析

民族声乐和京剧都属于传统声乐艺术,它们不仅丰富了群众的精神文化生活,也影响了群众的审美情趣。民族声乐艺术和京剧艺术有密切的关联,二者既有较多共同之处,又有各自的特点。本文主要对民族声乐和京剧的特点和异同进行对比分析。

解读复排后的经典京剧《摘星楼》暨纪念著名老生李和曾先生百年诞辰

辛丑岁末,由吉林省戏曲剧院京剧团(以下简称“吉京”)复排的京剧高派名剧《摘星楼》在长春大众剧场做了专场汇报演出。这部剧也是继《赠绨袍》《凤凰二乔》之后复排的第三部京剧高派经典剧目。近年来,吉京3次申请并完成中国京剧艺术基金会资助的“挖掘抢救整理传统剧目”项目,不仅成功复排这些高派经典剧目,并且对这些剧目进行了音像的录制,留下了珍贵的艺术资料。