音乐剧演唱中的美声因素——以音乐剧《歌剧魅影》为例

音乐剧本身就融合了古典、流行、美声等多种音乐因素,同时也具有较强的趣味性、艺术性、视听性,已经得到了我国很多社会民众的喜爱与追求。美声因素在音乐剧中占据了非常重要的地位,同时也是音乐剧情感表达的重要途径。本文先阐述了音乐剧演唱过程中美声唱法的作用,接着结合《Think of me》《all i ask of you》《The Phantom of the Opera》三个唱段,分析了美声因素在音乐剧《歌剧魅影》中的实际体现,最后从尽可能使用“横唱法”、降低美声唱法在音乐剧中的运用难度、改善美声唱法在音乐剧演唱中的运用方式等三个方面,探讨了音乐剧中美声因素的运用策略。

音乐文化教育与当代人文环境塑造

音乐文化是当代人文艺术的一个重要组成部分,当代音乐文化与人的知识教育、品德修炼以及创新意识的培养有着密切的联系。结合我国当前音乐文化的特点,从素质教育、品德观、创新意识多个角度,对当代音乐文化进行剖析,以促使音乐文化与人文环境的相互促进、共同发展。

歌剧《运河谣》的音乐分析与演唱策略

《运河谣》是一部典型的民族歌剧,在创作出来后引起了巨大反响。这部歌剧实现了传统民族音乐艺术与现代化音乐文化的高度融合与联动,使得音乐旋律变得非常优美,受到了广大社会民众的喜爱。本文先阐述了歌剧《运河谣》的创作背景和创作风格,接着分析这部歌剧的音乐特点,最后结合歌剧《运河谣》的几个重要唱段探索其具体演唱策略,使得这部歌剧的艺术内涵可以充分展现出来,具有较强的艺术感染力与表现力。

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》音乐探究

希曼诺夫斯基所处的时代背景和作曲家本人的性格特征,使其音乐作品具有鲜明特点。本文针对希曼诺夫斯基的《第一钢琴奏鸣曲》,分别从曲式、节奏、和声这三个层面进行阐述和分析。

浅谈中学音乐课的改革

随着素质教育的推广,中学音乐课也受到了前所未有的重视,但是在应试教育的制度下,中学音乐教育依然非常薄弱。本文通过实地走访、翻阅资料、辩述论证等方法,阐述了中学音乐教育的现状和对中学音乐课进行改革的几点意见。

基于人体肌肉记忆到神经条件反射的声乐训练

长期以来声乐教学大都以感觉抽象的教学形式为主,声乐训练的周期长,学习者较难理解抽象的声音概念,声乐发声技术不易掌握,容易造成声乐学习者中途放弃,信心丧失,较难成才。而人体肌肉运动记忆功能运用于声乐教学实践有助于缓解这一难题,使得较为抽象的声乐教学变为具体可触型的具体动作操作训练,由此有效缩短学习时间,提高教学效率及学生成才率。

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作特征探究

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作于20世纪40年代,作曲家借助古典和现代创作技法的融合,完美展现了前苏联人民与法西斯英勇斗争的历史场景,具备较强的艺术感染力,是人类钢琴音乐史上的不朽篇章。在阐述《第七钢琴奏鸣曲》的创作背景和作品主题的基础上,结合钢琴创作理论,从实现古典和声与现代和声的统一,展示出明快流畅的抒情风格旋律,对20世纪作曲技法的灵活运用等方面深入分析了《第七钢琴奏鸣曲》的创作特征。

关于小提琴艺术民族化的一些思考

对于民族化,实际上应当是指在中外文化交流中,对外来文化的先进成果加以吸收利用,以丰富、补充中国文化,在此基础上建立更开阔包容的新文化的过程。新中国成立到今,在西洋艺术方面,钢琴艺术走出了一条成功的民族化之路，例如钢琴协奏曲《黄河》、《战台风》，钢琴曲《牧童短笛》、《庙会》、《平湖秋月》等等，都是杰出的民族化作品。

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。

高校声乐课堂教学舞台化改革初探

传统声乐课堂教学大都以教授学生声乐以发声演唱为主,教学设备及手段较单一,大都以抽象的感觉教学为主。声乐课堂教学舞台化将改变这一现状,他将声乐表演与声乐技术训练融为一体进行训练,变感觉教学与具像教学为一体,教学手段多样化,这将大大提高声乐学习效率,缩短学生成才时间。

浅谈高校古筝情景教学

古筝是我们传统音乐中较为典型的乐器之一,如何提高高校古筝教学水平对于传承和发展我国传统音乐具有极其重要的意义。本文试图在分析研究当前高校古筝教学模式中存在的问题的基础上,将情景教学法引入到高校古筝教学之中,意在为提高我国高校古筝教学水平提供一些合理的建议。

试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展

中国歌剧是一种集歌唱与表演于一体的艺术形式,从萌芽阶段开始,跌跌撞撞一路走来,最终发展演变为今天这样。在中国歌剧的发展过程中,民族特征极其浓厚,本文从不同角度出发,针对中国歌剧艺术的民族特征进行了深入分析,并与中国歌剧艺术发展的困境相结合,提出了歌剧艺术的发展策略,希望中国歌剧能够在世界艺术舞台大放异彩。

民族歌剧建设与中国现代歌剧文化的发展探析

本文立足于音乐文学的角度对中国近百年的歌剧文化发展历程展开研究,详细分析了音乐与文学的关系,并以此为基础从理论层面论述了民族歌剧文化特征以及艺术特征,由此提出了中国民族歌剧的未来发展方向。中国歌剧文化研究不仅包括从理论角度研究中国民族歌剧的创作与发展,而且包括翻译、改编歌剧作品等实践活动,从而从宏观和微观相结合的角度探讨中国民族歌剧的发展演变过程。

歌剧选曲《清粼粼的水来蓝盈盈的天》的声乐教学设计

歌剧《小二黑结婚》是19世纪50年代由马可、贺飞、等作曲,在同名小说的基础上改编、创作而成的,在1953年1月《小二黑结婚》这部作品被搬上舞台,进行第一次正式演出后,就在歌剧界中掀起了一股巨浪。女主角小芹的经典唱段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》,以质朴、生活化的语言和生动、幽默极具喜剧效果的故事情节诠释其音乐形象。后来成为《小二黑结婚》中最受观众们关注与喜爱的一部民族歌剧作品。

浅谈中国明代时调小曲的流行情况

明代,中国封建经济空前繁荣,各行各业蓬勃发展。当时的时调小曲生动活泼、形式多样、流传广泛,艺术水平精湛,并且对后世的戏曲发展也有着较深的影响。本文将简单谈一谈明代时调小曲的流行情况。

歌曲《兰花花》演唱风格的处理

二度创作是音乐作品传播中必不可少的环节,它可以使音乐作品更加丰富,风格多样,通过二度创作展现出属于自己的音乐风格的作品。本文从二度创作的概念入手,分别对歌曲《兰花花》歌词的地域化、断句的个性化、风格的艺术化、情感的多样化处理作出了分析和总结。

浅谈钢琴曲《谷粒飞舞》的教学研究

钢琴曲《谷粒飞舞》,音乐语言简洁朴素,生动活泼,极富中国民族艺术特色,是一首深受广大钢琴演奏者喜爱的优秀钢琴作品。本文针对《谷粒飞舞》的曲式调性、作曲技术、演奏技巧、练习方法等教学方面的内容进行简单的分析。

互联网时代高校钢琴演奏教学改革的创新与实践——评《钢琴教学法系统研究及其应用》

钢琴演奏教学在整个音乐艺术史上享有崇高的地位,它不仅是钢琴技艺传授与精进的必要手段,也是钢琴文化传承与发展的关键途径之一。从宏观的教育视域出发,任何一门专业、一种学问或一项技艺的教学实践,均要顺应所处教育生态、资源及情境的变化,这样才能保障自我革新与持续发展,从而不在时代洪流之下湮灭与消亡。

浅谈综合性大学音乐专业艺术实践活动中的若干问题

综合性大学音乐专业艺术实践活动是其日常教学过程中一个非常重要的环节。如何在艺术实践开展的过程中,积极构建艺术实践教学模式,主动地为学生打造实践平台对艺术实践活动产生的最终效果有直接的影响。

论歌剧《茶花女》的艺术特色与表演策略研究

歌剧是一门综合性的艺术形势,需要剧本、音乐、舞台、表演等多个要素有机结合,才能够保证最终的艺术效果。《茶花女》是一部著名传统歌剧,在当今时代背景下也具有比较突出的艺术特色,有必要对其进行深层次研究。一、歌剧《茶花女》的创作概述《茶花女》是威尔第“中期三部曲”中的经典作品,除了首演失败以外,在后续时间里引发了非常显著的社会反响。