浅谈芭蕾基础训练课对舞蹈专业学生的影响

舞蹈是肢体的艺术,训练舞者肢体的课程显得格外重要。基础训练是舞蹈专业学生的必修基础课程之一,其中芭蕾基础训练又是历史最长、最科学的一种基础训练课程。课程的目的在于训练学生的肌肉、能力、技巧等方面,使学生在科学的训练过程中循序渐进的达到一个舞蹈专业学生应有的肢体能力,为学生将来表现作品打下基础。

浅析挂留和弦的构成原理与应用

本文论述了挂留和弦的含义、特征与构成原理,从音程数方面论证了挂留和弦的转位形式,以及留音与挂留和弦的关系,挂留和弦与和弦延伸音的关系,挂留和弦与分数和弦的关系,挂留和弦与多利亚等调式的关系等,最后论述了使用挂留和弦的条件与方法。

对莲花褒歌传承问题的思考

莲花褒歌被列为福建省非物质文化遗产项目之一。各级政府对其生存状况的濒危性及传承问题非常重视,并采取了相应的措施,投入了一定的人力财力予以保护。本文通过对这些措施及其实施过程的观察和思考,提出对莲花褒歌传承发展的看法和观点。

论“二位音”在现代扬琴作品演奏中的应用

"二位音"在现代扬琴作品演奏中的作用逐显重要。本文通过具体实例的分析提出个人在演奏中对"二位音"应用问题的体验和思考。希望能引发业界同行们对这一问题的重视和共同探讨,以提高扬琴音乐的艺术表现力。

高校舞蹈教学中的审美教育

舞蹈是美的艺术集合,具有丰富的美育价值,是审美教育中必不可少的一个门类。舞蹈教学的审美教育自引入高校以来,在促进素质教育,实现大学生的全面发展方面发挥着越来越重要的作用。

试论钢琴教学中全面理解演奏作品的重要性

达尔克罗兹说，“对钢琴作品的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在高校音乐教育专业钢琴教学中，教师把钢琴作品以各种各样的形式，展现给学生，让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品，让钢琴作品真正地属于学生，在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平，让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时，对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格，在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解，从而提升演奏、表现能力。

同构与嬗变 闽台客家采茶戏的艺术特征初探

明末清初，赣南九龙山一带流行茶歌、灯舞和花鼓。经历了从唱“采茶歌”，到“采茶歌联唱”，再到“采茶灯”、“采茶戏”的一个发展过程，逐渐形成一种地方小戏。地处闽赣交界的客属、半客属地区，人民生活习俗及语言相近，采茶戏形成后很快就流传进来。闽台之间特殊的地缘、血缘关系构筑了闽台同一风俗区。清康熙中叶至乾隆之间，台湾三角采茶戏随客家人传入台湾后，逐渐流行，于清末民初达到鼎盛。

论词曲关系——以语调与音调为例

歌词与音乐属于"异质同构"的两个不同的文艺类别,它们使用不同的材料,各自又具有不同性能和不同的特点。为了表现共同的内容和塑造统一的形象,如何处理词曲语调与音调的关系,是歌曲创作中的重要技术环节。