县级剧团发展的思路与实践

随着时代的变化,社会的开放,人们的文化生活、娱乐方式日益丰富多元,中国古老的传统戏曲艺术受到猛烈冲击,身处基层的县级戏曲团体相继陷入严重的生存危机。近些年来,因为戏曲观众锐减,演出市场萎缩,我省许多县级剧团名存实亡,有的甚至连名都不复存在,＂戏曲消亡论＂甚嚣尘上。无情的形势令许多演职员心寒齿冷,不得不忍痛改行另择生路。戏曲还有没有前途？县级剧团还能不能生存？

小议剧团团长与演员二者间的关系处理

在戏曲艺术表演团体中，做一个平庸的演员容易，当一个碌碌无为的团长也好干。想成为一个唱、念、做、打各方面都突出的优秀演员很难，想成为一个剧团的优秀管理者更难，而想成为既是好演员又是一个优秀的剧团团长那更是难上加难。这两种身份都加在一个人的身上，可想而知，这样的工作难度该有多么大啊。我不知道对于我来说是否幸运，演员和团长都让我摊上了，十五年的风风雨雨、苦辣酸甜，我是爱恨交加，感触很深。

豫剧旦角行当蕴藉的内在情感

清末民初是豫剧红脸艺术的辉煌阶段，直到上世纪三十年代，伴随着豫剧女演员的兴起，豫剧旦角艺术即跨人了她的黄金时代，旦角剧目繁盛，流派众多，群星璀璨，迅速成为支撑豫剧艺术的中坚力量，自此豫剧艺术逐渐走向规范化。也使我感受到豫剧艺术的新的探索、新的追求、新的境界，标志着豫剧在走向成熟，以及对美学价值新的把握。

从《中国豫剧唐派艺术演出剧目选》一书谈唐派的发展

在2010年12月25日，现代中国人普天同过的西方圣诞节里，我收到了一份十分贵重的礼物——《中国豫剧唐派艺术演出剧目选》一书。这本书是由我的师弟、中国豫剧唐派艺术第二代弟子、唐派艺术研究者、河南省优秀青年剧作家、《魅力中国》杂志社的编辑／记者董顺卿历经两年的时间编辑，并自筹资金出版的一本唐派艺术方面最具价值与权威的珍贵文献资料。

推陈出新，又一部讴歌杨门女将的好戏——简评豫剧古典戏《大宋巾帼》的成功推出

现在，我们戏曲界有一个现象特别突出。那就是，剧团常演的剧目越来越少，而各地群众对新剧目的呼声越来越高。那么，作为生产戏剧产品的剧团，就应该根据市场的需求而不断推出新的演出剧目，以满足人们对新剧目的渴盼。对于新剧目的排演，有一条十分便于成功的捷径可以走。那就是，在中国戏曲宝库中有数以千计的传统旧剧有着深厚的群众基础，但是因为剧本陈旧难以在当今的戏曲舞台上演出，我们的剧团完全可以在这浩瀚的旧剧中间选择出符合时代主旋律和本团实力的剧目加以整理或者改编，从而以新的面貌呈现在当今观众的面前。前年，山西省阳泉市豫剧团为参加山西省第十三届杏花奖而推出的豫剧古典戏《大宋巾帼》就是一个成功的例子。一、从文本上看：推陈出新。旧剧换新颜。《大宋巾帼》是根据连台本戏《十二寡妇征南》改编而来的。旧剧是一个五本连台戏，讲述的故事内容庞杂冗长，其中有余太君辞朝，有杨金花夺印，有狄青搜府，有斩太君，有平南唐。从整体来看，主题是歌颂杨门女将爱国主义思想，但其中也夹杂了不少愚忠愚孝的封建思想和消极隐退的思想。

封建礼教的叛逆 古代女性的楷模——浅谈青春版豫剧《香囊记》中周凤莲的艺术形象

在中国豫剧的舞台上，有一出家喻户晓、耳熟能详、富有喜剧色彩的古典戏《抬花轿》。该戏又名《文武换亲》和《香囊记》。戏中的主人翁周凤莲是一个封建礼教的叛逆、古代女性的榜样。她泼辣大胆、机智勇敢、热情活泼、灵动美丽，全身上下散发着青春的气息、迷人的风采、时代的烙印。在这部戏中，周凤莲贯穿了全剧，她的艺术形象最为鲜活、生动、光彩、可爱。

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。

豫剧六大名旦唱腔特色之分析

豫剧六大名旦是中国大师级戏曲艺术家，其唱腔有不同的艺术特色：高亢激昂的常派、悠长天籁的陈派、委婉含蓄的阎派、大气响亮的马派、缠绵委婉的桑派、韵味淳厚的崔派，对豫剧的改革和发展起到了巨大的推动作用。本文对豫剧六大名旦的唱腔特色进行了分析。

“手、眼、身、法、步”在戏曲舞台表演中的应用

戏曲表演艺术讲究＂四功五法＂,即：＂唱、念、做、打和手、眼、身、步、法＂。两者既有独立性,又有关联性,相辅相成,缺一不可。单就＂五法＂而言,它是＂四功＂的辅助——协助＂四功＂完美演员的肢体语言。我们说一个演员在舞台上的表演有没有功夫,主要就是用＂手、眼、身、法、步＂来做出衡最。而观众是否能获得审美满足,也取决于演员对＂五法＂尺度的掌握。

以情带声，以声传情浅谈

情是声之灵魂,声是情之肉体,在舞台上歌唱和表演是相辅相成的,是缺一不可的,歌唱艺术的魅力取决于情感表达的深度,怎样才能做到以情带声,以声传情,声情并茂,唐代诗人白居易说:"感人心者,先真于情",戏曲老艺人讲:"情、气、字、声、腔,唱、念、做、打、形",也是以情为首的,也是以情来带动气、字、腔。所谓以声传情、声情并茂也是以声为展现基础的,因此情即是根也是果。

浅谈“舞台灯光”在戏曲中作用

在当今戏曲舞台上，纵观戏曲的发展史，舞台灯光最初是无足轻重的，只是为了简单的照明而照明。很难想象，以前的人们在昏暗的灯光下（而且是烛光）是如何去欣赏戏曲艺术的，与其说“看戏”，不如说“听戏”更为确切。但是随着时代的进步和科技的发展，观众的欣赏水平也在不断的提高，

浅谈戏曲振兴之路

戏曲艺术作为中国传统文化的标志之一,是真正的民族艺术,它给我们祖祖辈辈的人丰富的艺术营养与极大的欢乐。自上世纪末以来,随着"戏曲危机"现象的日益严峻,‘振兴戏曲"成为戏剧界普遍关心的问题。那么如何使戏曲走出低各,步向复兴呢?禹州市豫剧团近年来的发展之路也许会给我门一些启示。从禹州市豫剧团的经验来看,振兴戏曲应以贯彻"三贴近"为主导。

浅谈戏曲服装与人物造型的关系

豫剧滋生于黄河两岸，根植于中原腹地，蔓延于神州大地。它承载了厚重的河南文化元素，以鲜明的个性在中国剧坛独领风骚。豫剧声腔中倾吐着中原儿女的心声，凝结了河南的风土人情，其唱念做舞皆有力的展现其独特的美学品格，它的文化艺术博大精深，戏曲服装文化是戏曲文化与服装文化双重作用的结果，是戏曲文化不可或缺的重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要的创作。人物造型，

执着奋斗的艺术人生

为戏而生，为戏而活，终生为戏曲艺术而奋斗，这就是我的人生理念! 戏曲是我生命的支点，创造探索戏曲的美丽是我生命的追求，在常派名剧《五世请缨》中我扮演的余太君，也与我在戏曲艺术的道路上结伴同行了二十个春秋。因为有了她，我们同到祖国宝岛——台湾。因为有了她。我在第七届中国映山红“民间艺术节上”得了金奖。但是，我对他好像越来越陌生。

浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效

中国的戏曲艺术发展至今，以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是，处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴，那么就要走市场化的路子。实践证明，二十多年来，我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风，承包主为追求利益最大化，不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台，启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术，

戏曲演员修养与表演艺术

作为戏曲演员，特别是名演员，在其一生的艺术创作中．不仅要不断地进行艺术实践发展创新。更要不断地提高自身的艺术素质和文学修养，只有不断地加强理论学习并积极进行艺术实践，才能在艺术上不断提高，创造出有血有肉、栩栩如生、真实可信、高质量的艺术作品。所以说，文学修养对于一个演员来说，就是艺术的生活之源和生命之根。

我对小戏《红军宴》中火老汉角色的理解

难忘在2005年12月份在禹州市举办的第八届中国“映山红民间戏剧节”，我扮演了剧作家于文龙创作的《红军宴》中火老汉这一角色。更难忘中国共产党成立85周年的前夕，2006年6月，小戏《红军宴》晋京在中央戏剧学院演出的日子，中央戏剧学院虽然这是一条不起眼的小巷里，但座落在此的校园却是国内培养导表演艺术人才的最高学府。从这里曾走出了濮存忻、张艺谋、

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。

浅谈戏曲的身形美规律

任何艺术作品,如果不能达到形式上的完美,那么艺术家所赋予作品的内容再好,也得不到作品欣赏者的青睐。否定外部美的美学意义,就会坠入自然主义的巢白,所以艺术作品的形式美,就不成其为艺术品。艺术品的外部形式美是一个特殊领域,它是艺术作品的重要组成部分,关系到艺术形象的完美,作为审美对象,它具有相对独立的审美特性。

浅谈戏曲表演中的点滴体会

戏曲是我们中华民族的传统艺术文化，它的艺术精华博大精深，展现出了我们对历史的探讨和发掘，它以一种故事的形式表演出来，使我们中国的民族文化流向全国乃至世界各地。