高职院校音乐专业声乐表演实践课程的设计

声乐表演实践课程作为音乐综合性学科,其课程内容是丰富多样的,其涉及的学科知识也是比较广泛的。本文将此课程的课程内容分为专业基础课程和专业实践课程两部分,论述其课程的具体内容。其中专业基础课主要从声乐、声乐语言知识、舞台与表演艺术知识等课程内容进行论述;专业实践课程主要从独唱、合唱、歌剧、音乐剧四个方面的实践内容进行论述,力求做到课程内容的全面细致。

高职院校音乐专业声乐实践课开设探析

本文就高职院校音乐专业声乐表演实践课程的开设做简要的实践总结,从学生、社会、学校三个方面具体分析其开设的缘由;从课程安排、授课方式、师资要求、教学效果四个方面论述课程开设的具体方式;从适应性、多样性、创新性三个方面分析声乐表演实践课程开设中容易产生的一些问题。

声乐教学的基本原则

声乐教学必须建立一个符合客观规律并可持久运作的规范化教学系统,而遵循教学的基本原则是实现教学规范化的必要途径。本文从声乐教学的合作的原则、科学原则、技术与艺术相结合的原则、教育原则四个方面探讨声乐教学的基本原则。

贝多芬钢琴奏鸣曲不同阶段风格的比较与分析

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐发展史上占有极其重要的地位。根据贝多芬奏鸣曲创作的年代和风格,可以将其划分为3个不同的阶段:早期(吸收、同化时期)、中期(现实主义时期)和晚期(冥想沉思时期)。每一个时期的代表作品有其不同的创作背景和特点,充分展示了贝多芬整个音乐创作生涯的历程。

德彪西与拉威尔的创作风格比较

作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家,德彪西和拉威尔在创作上都受到了来自印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处,因此许多人认为德彪西和拉威尔的创作风格相近。德彪西与拉威尔在创作风格上既有相似点又有他们独特的个性。而以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐在音乐发展史上也起到了巨大的推动作用。

试论提升声乐表演实践效果的有效途径

作为声乐表演的实践最终是歌唱者在舞台上通过声音、动作等将音乐内涵展现出来,作为实践教师需要了解影响声乐表演实践效果的一些因素,并了解提升实践效果的一些途径。本文从声音训练、形体训练、伴奏的选择与配合、舞台经验的积累等方面论述此论题。

民办高职高专院校钢琴教学之浅见

随着我国经济发展水平的不断提高,现代教育水平逐步发展,素质教育越来越受到全社会的重视。作为素质教育的重要组成部分——音乐教育的发展也日渐繁荣。其中,钢琴教育已深入社会,深入人心,越来越多的家长为孩子选择钢琴学习,

在歌唱中的点滴感悟之我见

本文以作者学习和教授声乐的经历为基础,着重讲述了笔者声乐学习中的点滴体会。并把自己学习声乐的经验归纳成为几点,逐一论述。