纸质文创产品设计与中国画美学追求相交融

随着文化产业的快速发展,文创产品逐渐成为传递传统文化与现代审美的重要载体。纸质文创产品以其特有的质地、环保特性及良好的文化承载能力,成为文创市场发展的重要组成部分。中国画作为中国传统艺术的瑰宝,蕴含深厚的文化底蕴和独特的美学特色,可为纸质文创产品设计提供灵感源泉。本文旨在探讨如何将中国画的美学追求有效融合到纸质文创产品设计中,以期提升产品的艺术价值和文化内涵。

笔墨文化谈——在2015年徐州观摩展暨艺术沙龙上的系列谈话

2014年，我在巴黎的奥赛博物馆，看了一个陈列展，是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片，还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位：塞尚，他的作品也摆在那里；沙罗作品也摆在那里，今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的，官方的重大美术活动必须有官员，有主持，有一套政府规范。沙龙就是另一回事了，我给它冠以“随便”两个字，轻松自由活泼。沙龙这个形式，相当于中国古代的文人雅集“曲水流觞”。曲水流觞这个活动，最早见于记录的是东晋王羲之的《兰亭序》，它详细记载了雅集的过程。其实在六朝之前，艺术家的活动就已经见诸记载了。庄子解衣盘礴的故事，是最早艺术家的声色并茂的活动。

中国画的本质、特性、境界和欣赏

一、中国画的评判标准：百年争议今未绝 当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。

程大利作品

程大利：一九四五年生。编审，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，中国美术家协会理事，中国国家画院院务委员，

侯鑫·绘画欣赏

侯鑫，字佩辛，1976年生，南省郑州市人，现供职于郑州市青少年宫．中国国家画院程大利工作室画家，河南省美术家协会会员，河南省书画院特聘画家，河南省华侨书画院专业画家，郑州市美协会员。自由喜爱书画，师从山水画家谢冰毅先生学习山水画，深入学习传统着力于王蒙黄宾虹诸家。

程大利作品

联系人:周先生电话:18653906677程大利,一九四五年生,编审,中国画学会副会长,中国美术家协会理事,中国国家画院院务委员、程大利工作室导师,中央文史馆馆员,荣宝斋画院程大利工作室导师。曾任中国美术出版社总编辑、人民美术出版社总编辑。自一九九二年起享受国务院特殊津贴。

张胜英作品赏析

以一颗敬畏之心，敬畏天地山川，敬畏先贤； 以一颗感恩之心，感恩父母，感恩尊师，感恩朋友；

梁成东绘画欣赏

粱成东，字大平，号佛意居士，云峰阁主人，1962年生。江苏侩州市人。南京大学研究生毕业，现居北京。现为北京大学艺术学院美术研究所办公室主任，中国书画研究院艺委会委员高级美术师；中国国家画院程大利工作室课题研究班厩家；中国金融美术家协会副秘书长；中国国画家协会会员、江苏省美术家协会会员；艺术简历及作品入编《中国历代书画名家辞典》，出版《百年中国画经典梁成东卷》。

张鸿国画作品选

张鸿，男，1970年生，安徽阜阳人，北京荣宝斋画院画家，中国国家画院程大利山水工作室高研生，安徽省政府参事室、省江淮诗书画研究院特聘顾问，中国书画篆刻网签约画家，湖南省艺民轩特聘画家，安徽省美术家协会会员，安徽省书法家协会会员，安徽省颍州书画院副院长。其作品气韵高古、沉寂清远，曾参展安徽省首届美术大展、共和国成立55周年教育书画展、1990年中国人民解放军书画展（绘画一等奖）、全国书法现代刻字名家邀请展等。

传承与创新——论王文芳西北山水画

中国西北独特的地理风貌,给我们带来极富创造力的艺术创作灵感,如今在这片土地上涌现出了一大批优秀的艺术家;其中,王文芳就是一位杰出代表,他在传统的笔墨基础上大胆进行艺术探索、革新表现技法,打破传统的构图形式,锐意出新,实现了写意性和形式感的高度统一,将西北大漠的苍凉、雄奇、壮美充分表现出来。王文芳对西北山水的探索拓展了中国山水画的表现领域,同时将神秘的宗教文化、丰富的表现技巧和幽远的意境很好地融入到作品之中。

从黄宾虹作品看笔墨艺术的境界

在人类艺术现象中,中国画是一种独特形态。它不重写实的『心象』观,强调人格品操的中正观和以书法入画的笔墨观,都与西方造型艺术的追求不尽相同。它『内修心而外益世』『抒胸臆以振斯文』,通过养心修身和知世悟道完成『成教化、助人伦』的社会功能。它虽不长于以宏大叙事的方式直接参与社会变革，但却表达着真切的生活感受和深刻的人生价值。

渴望自由——山水画再认识

山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是"闲居理气,拂觞鸣琴",从隐于山林到隐于图画之中,画好悬之于壁—"披图幽对,坐究四荒"。当年老体衰,还可以面对图画"澄怀观道,卧以游之"。这种人生态度催发了山水画,把生命迹化到丘壑的永恒中,逍遥云山,啸傲烟霞,丢掉烦恼,抛却烟火气,宗炳总结为"栖丘饮壑","畅神而已"。"山水"相对于社会而言,是未被污染的神圣所在,是烦嚣中的清净、疲累后的解脱。

我的中国画观

中国画是中华文明的瑰宝,它和西洋画一样是人类智慧的结晶。但国际社会对中国画知之不多。在国内,它日益向西方绘画靠拢。近百年来对中国画的改造,使它的特色日渐消失,它的传承体系被破坏,它的评价标准出现了混乱,它本应发挥的文化影响力与中国古文明大国的文化地位极不相称。

带支柔毫去域外

自从喜欢上黄宾虹的画以后,就不想带相机出门了。在欧洲,照相术的发明使古典主义油画乃至写实的艺术都陷入了尴尬。印象主义波澜壮阔地兴起以后,梵高等再也＂不去反映物质世界,而去表现精神世界＂。

山水画再认识

"山水"相对于社会而言,是安静的所在。烦嚣中求清净,疲累后盼解脱,人们便想到山山水水中去。自由而且永恒是大自然的规律,也是人心的向往。于是,山水画因心灵需要而产生。六朝人对纷乱时世的抵御是"闲居理气,拂觞鸣琴",从隐于山林到隐于图画中,画好悬之于壁"披图幽对,坐究四荒",甚至年老体衰,还可以面对图画"澄怀观道,卧以游之"。这种人生态度催发了山水画,把生命迹化到丘壑的永恒中,逍遥云山,啸傲烟霞,

写生感言

一 在大山深处展开册页，昂首白云，俯瞰流泉，静寂得能听到心跳。感谢上苍赐予的人生，竟有这等与造化相契、默对无言的机遇。遂在写生册页之后跋语：“群岭相揖一峰高，云担石落自逍遥。我来山巅无言语，但听天风连海涛。” 二 人在海拔三千五百米的位置，已稍感胸闷，不像往常那样大步流星，奔来跃去。仰望雪山，顿觉肃穆。