不同的方位空间，同样的精彩展览

每天,不同的地点,不同的画廊.都在举办不同的展览,所以,每一期,在iidea,我们为您精心收集那些最值得观赏并拥有不同风格的精彩展览,供您做出量佳选择!

“北京依然独特” 二十年本地画廊的耕耘与变迁

在对七家本地画廊创始人的采访中,回溯他们在北京这片不可替代的艺术生发地中的实践,及其在不断变化的国际情境中的自身角色的探索与思考。1993年,意大利策展人奥利瓦(Achile Bonito Oiva)策划的第45届威尼斯双年展,将中国当代艺术历史性地推向了国际艺术界的视野,而彼时的中国尚未出现真正意义上的当代艺术画廊。2000年初,伴随中国经济迅速腾飞,北京申奥成功和对外政策的日渐开放,境外资金也相继涌入这个在当时只有极少数人参与的领域。

聚光灯下的新一代华人女性艺术家

近年来,多家国际蓝筹画廊宣布与新一代华人女性艺术家展开合作,更加多元的传播方式与全球交流环境使优秀的艺术家更易被发现、聚焦。其中,中国本土画廊对艺术家的推广也功不可没,而由此带来的作品二级市场价格的迅速攀升,亦引发画廊的担忧。

慢慢欣赏,DOMUS收藏

"Domus",拉丁语为"家"的意思。带着这个主题,在新落成的白得晃眼的空白空间,收藏家张明为公众打开了他艺术收藏的大门:"我想把大家请到‘家’里,一起分享我的收藏。"

翟倞:笔记

与上一个展览＂目录——通天塔图书馆＂将工作过程暴露给观众不同,在这一次的＂笔记＂里,翟惊选择仅仅将工作结果呈现出来。这可能跟他与知识、绘画的关系再次发生了微妙的变化有关——虽然现场的绘画仍然牵连着知识和典故,但这一次观众可以选择跨过艺术家的阅读经验、直达图像本身向外界敞开的通道。

李燎:“艺术是真空”

李燎的＂艺术是真空＂起源于一次发生在他自己、怀孕的女朋友杨隽和她的哥哥、父亲之间的争执。在低矮的玄关里,他女朋友的父亲撂狠话反对他们的交往,并且嘲笑他的职业说,＂你生活在真空里。＂场景中还出现了一件撕烂的毛衣和一个摔破的遥控器,暗示了争吵背后的那些小冲突。几个月之后,李燎入围HUGO BOSS亚洲艺术大奖,拿到了4万人民币的奖金。他把钱交给了杨隽的父亲,那个时候他已经默默接受了他们。镜头扫过大奖入围通知书,进入了一个更大、更明亮的空间,表现出冲突解决之后眉飞色舞的转折。

高露迪

绘画在现代后工业社会中的意义．它既是人类最古老的表达与接受形式延续至今的物证．也是为数不多的消除了语言、种族和地域属性的文化流通品。作为生于1990年的中国最年轻一代的画家．高露迪在空白空间的个展令人重新注意到这个问题．实际上也是近年来走入绝大多数（抽象为主）的绘画展览所必然面对的疑虑之一。

杨健:无穷的开始

杨健的展览为我们当下普遍的情绪开启了一种轻盈的想象。在名为“无穷的开始”的展览之中,艺术家为观众虚构了一位厌倦了职业生涯的建筑师,而“他”最新的作品即为我们在展览现场可随时踏入的迷宫。在这个不算复杂的迷宫空间之中,我们可以随时读取到建筑师在迷宫“墙壁”上留下的随笔或者说是思考札记。