音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革与实践——以星海音乐学院管弦系为例

文章以星海音乐学院小提琴演奏与教学为个案,对中国各大音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革现状和存在的问题进行梳理与探讨,在此基础上,深入阐述后续的改革研究思路,为小提琴音乐的进一步中国化改革提供参考。

管弦乐团的组建探讨——评《管弦乐团》

音乐艺术已成为人们生活中不可缺少的重要内容,在哲学家的眼中没有音乐的生活是没有价值的。自改革开放起,我国各个领域不断发展,尤其文化领域的不断提升,使人们的文化生活丰富多彩,交响事业也呈现勃发趋势。然而,古典音乐艺术并不是时尚流行的附庸,在探寻纯粹音乐艺术的道路上,如何沉心静气,提升大众文艺欣赏的审美,并不断促进我国交响乐团职业化、高质量发展,是需要亟待突破的重要课题。基于此,刘洪教授译著了D.科恩·霍乐曼的《管弦乐团》一书,多角度展现了管弦乐团的发展历程,为探究管弦乐团的构建与转变、创造与传承提供了翔实的借鉴与参考。

与大师“对话”——中国香港管弦乐团艺术大师分享会在我院举办

【本刊讯】2024年5月14日下午,由哈尔滨保利剧院管理有限公司、哈尔滨音乐学院主办,东北亚音乐文化发展协同创新中心、黑龙江省艺术文化研究学术交流基地承办的“哈尔滨大剧院“高雅艺术进校园”哈音讲坛“大师面对面”——中国香港管弦乐团音乐大师分享会”在哈尔滨音乐学院音乐厅成功举办。

高校音乐教育改革与表演艺术教学创新之路——评《音乐教育与表演艺术实践》

音乐作为一种古老而普遍的艺术形式,是广大人民群众重要的精神追求之一。随着我国综合国力的增强,人们在满足物质生活的同时越来越追求精神上的满足。音乐要想持续发展,就必须拓展传播路径,丰富传播媒介。音乐教育是提升公民音乐素养的有效途径,也是音乐传播的重要形式,它为音乐的国际化和全球化传播提供了有力保障。一方面,通过音乐教育可以对个人进行音乐知识、音乐技能、思想情感、文化素养、价值观念等层面的培养;另一方面,音乐教育作为一种社会文化活动形式,能够促进音乐文化的传承和发展。然而,高校音乐教育在教育教学实践中存在着很多问题。例如,覆盖面有限、教育理念陈旧、教育内容落后、教育方式传统、教育手段单一等,这些问题制约了高校音乐教育的发展,高校音乐教育改革势在必行。除此之外,作为高校音乐教育重要内容之一的音乐表演中存在的问题也不容忽视。音乐表演作为一种独特的艺术形式,主要是通过舞台呈现音乐艺术形态,可以说是音乐的再次创作活动。音乐表演艺术依托于艺术家的精湛技艺与真挚情感,将音乐作品以歌唱、器乐演奏、舞蹈等多种方式展现给观众,从而营造出令人难以忘怀的视听体验。音乐表演艺术的价值往往需要在实践中体现出来。要想获得较好的表演艺术实践效果,音乐教育者必须重视音乐表演艺术教学实践,多组织一些音乐会、校园演出、音乐节等音乐表演活动,鼓励学习者将已学音乐理论知识灵活地应用于音乐表演实践中,不断提高音乐学习者的综合能力,以促进高校音乐教育的改革和创新,提高音乐表演艺术人才培养的质量。近年来,音乐教育改革与表演艺术实践研究在国内外受到广泛关注,一些与之相关的著作也相继问世。

试论管乐室内乐教学中合奏能力与整体音乐效果的关系

管乐室内乐重奏艺术是管弦表演教育过程中合奏教育的重要学习课程之一。由于室内乐的每一声部相当独立和个性化,室内乐多样化的复调音乐手法及主题发展手法是复杂而细致的,要演奏好室内乐重奏曲,需要注重发挥每种乐器的演奏技巧,达到配合默契、相互深入到音乐中的妙处、心领神会才能达到整体的音乐效果。

跨越中西的藩篱,实现对生命的感性体悟——陈其钢《道情Ⅱ》的创作研究

旅法作曲家陈其钢的音乐创作充盈着情感与技术的交融。一方面,纯熟的西方音乐技巧是其“理性”创作的源泉和手段;另一方面,他的作品基于内心真实的感受和母语文化的熏陶,表达了对于生命的感性体悟。他于1997年创作的《道情Ⅱ》就是这样一部代表作。作品运用陕北民歌《三十里铺》的旋律材料,以动机发展和主题再现的手法,在西方现代音乐技术的逻辑中,展开了一场跨越藩篱的中西对话和交融,进而用音乐实现对生命的感性体悟这样一个哲学追问。

管弦乐器与钢琴在音律上的矛盾和处理

钢琴为管、弦乐器伴奏或与之合奏时,常要求管、弦乐器向钢琴的十二平均律靠拢,以解决音高不同所产生的矛盾。此法会使脑中的旋律及内在的表情受到扭曲或抑制,几乎不能进行一个理想的演奏。求助于物理、数学及律学,按不同的音律、不同的调,而以不同的音与钢琴定音的方法,可以缩小音律间的矛盾。

哈尼梯田的景观美学与当地社区的生活方式:一种文化生态学的解读

哈尼梯田是哈尼族人民经过数千年辛勤劳作所创造出来的一个伟大的人间奇迹。它不仅是用作农业生产的地方,还是一种与自然和谐共生的人生哲学的象征。文章从文化生态学的高度,探究哈尼梯田背后所蕴含的景观美学和当地社区的生活方式。哈尼梯田给我们提供了一个在现代社会中如何保护民族优秀传统文化,同时能够维护、传承人类生活于其中的生态环境平衡的宝贵示范。所以,哈尼梯田不仅是一个壮阔的农业景观,更是一个文化和生态的统一体。通过文化生态学的解读,我们才能更好地理解这一世界遗产名录和文化遗产名录的可贵之处。

欣德米特《圆号奏鸣曲》音乐分析与演奏心得

保罗·欣德米特是出生在德国的作曲家,他的工作领域触及多个方面,分别是作曲、理论、演奏、教育、指挥等。他一生创作了大量不同风格和体裁的作品,是西欧现代派音乐的杰出领袖,也是新古典主义时期最著名的作曲家之一。本文以欣德米特《圆号奏鸣曲》为研究对象,从创作背景出发,分析演奏难点并结合实际演奏阐述演奏心得,对《圆号奏鸣曲》演奏技巧进行总结,进一步解读该作品,为其他演奏者提供参考,能够更加深入,准确理解该曲。

著名大提琴家王健大师课在我院举行

【本刊讯】2024年5月14日,世界著名大提琴家王健精彩的大师课在我院举行。大师课上,王健对学生们进行细致耐心的指导。他阐述影响大提琴发音的三个维度,对大提琴的换弓、换弦方式,左右手的配合,以及重点乐句的处理,进行了细致的讲解。

管弦乐伴奏对声乐表演的重要性分析

一部声乐作品的展现除了需要演唱者的二度创作以外,还需要配以能够赋予旋律以生命、描绘意境、抒写人物、渲染气氛的伴奏。声乐伴奏的形式多种多样,而管弦乐伴奏却是在众多伴奏形式中最能烘托舞台气氛,给予演唱者最全面支撑与烘托的重要的伴奏形式。管弦乐队与演唱融合在一起,将作品的情感淋漓尽致地表达出来,使其充分地诠释出作品的内涵,表达作品的情感,从而感染听众。本文针对管弦乐伴奏对声乐表演的重要性进行探究,分析了管弦乐的发展历程、组成部分和伴奏形式,以及声乐演唱形式、管弦乐伴奏与声乐演唱的联系,进而从不同角度出发研究了其在声乐表演中的重要性。

高师音乐教育系实践环节中的“四字”法

高师音乐教育是为基础音乐教育培养教师的重要基地,而实践环节在这一过程中极为重要,根据音乐教学的特殊性,提出四字教学法,将听、评、写、讲贯穿于整个大学期间,才能培养出优秀的中学音乐教师。

钢琴与管弦乐器二重奏中协作钢琴演奏的差异性

在钢琴与西洋管弦乐器的二重奏表演中,钢琴演奏者的协作能力直接决定着音乐作品的完成质量。在与不同管弦乐器的合作中,协作钢琴的演奏方法存在相当明显的差异,文章从气息、音色、踏板等方面对协作钢琴演奏中的差异性进行分析研究。

谈管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践

本文论述了在管弦乐专业的钢琴伴奏教学实践中，作为艺术指导的钢琴伴奏教师的工作性质及主导作用，以及如何指导学生解决合作中出现的问题。

纠正管弦乐学生节奏感偏差之我见——钢琴伴奏研究之一

钢琴伴奏是管弦乐独奏作品演奏中不可缺少的组成部分。合好钢琴伴奏是管弦乐专业教学的一个重要环节,是学生增强艺术功力的重要保证。钢琴伴奏教师是管弦乐学生独特的艺术指导。一个称职的钢琴伴奏教师要善于发现学生在成才过程中隐含的危机,善于去分析、研究并寻出科学解决的途径。在教学实践中,我深深感觉到,学生中节奏感差的问题过去存在,现在尤为突出。这不是一个小问题,著名钢琴伴奏家塞缪尔·桑德斯曾说:“我优先考虑的东西是稳健的节奏和优美的声音。”如果我们不能切实解决学生节奏感差的问题,就不能造就合格的演奏人才。

论多尼斯教学体系对现代小提琴教学的意义--以其小提琴教材为例

小提琴演奏的每一个动作都是由与其相关的某一块或一组肌肉运动引起的。而肌肉的运动又是由大脑皮层、中枢神经、神经末梢等控制的.由此可见,小提琴的教学如果是基于人体工程学开展,则从起步阶段就奠定了学习的科学性,学习效果也会大幅度提高.本文以德米特里•康斯坦丁•多尼斯的练习教材为载体,着重探讨人体工程学在小提琴教学法中应用的重要性.

俄罗斯大提琴音乐表演专业硕士研究生的教学体系探究——以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例

俄罗斯音乐教育体系对于中国音乐教育的发展有着十分深远的影响。在俄罗斯的各大音乐院校中,大提琴音乐表演专业的发展有着非常悠久的历史,并且其教学体系已经十分完善和成熟。该文以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例,对该校的大提琴音乐表演专业硕士研究生的教学体系进行探究,通过分析其课程设置以及艺术实践活动,探讨俄罗斯大提琴音乐表演专业教学体系的特点,希望能够一定程度上对中国高校音乐表演专业人才的培养起到借鉴作用。

基于改进胶囊神经网络的乐音主频识别研究

为了提高乐音主频识别性能,采用胶囊神经网络用于主频识别,并对胶囊神经网络特征相似计算方法进行改进优化,以增强胶囊神经网络的主频识别适应度。对乐音音符的端点检测与有效分割后采用线性预测倒谱参数法获得乐音主频特征向量。建立基于胶囊神经网络的乐音主频识别模型,并采用动态路由获得稳定的胶囊神经网络结构核心参数。采用余弦相似度对传统的内积计算进行有效改进,优化特征差异判断策略。采用改进的胶囊神经网络算法用于乐音主频识别。试验结果证明,合理设置胶囊神经网络的耦合系数、平衡系数和类别阈值单音集和曲谱连续集均能获得较高的乐音主频识别性能。相比于常用乐音识别算法,该文所提算法能够获得更高的识别准确率和稳定性。

刘庄三重奏作品《风入松》的意境构建

刘庄在三重奏《风入松》中将现代作曲技法与中国传统文化相结合,运用新的演奏技法,追求预制钢琴模仿古琴的音色,长笛模仿箫的音色,大提琴发出虚实相间的音响。旋律中以“形散而神不散”的整合方式构建,合奏之中有着中国文人音乐“琴箫合鸣”的意境。通过本人与刘庄老师共同演奏该作品的过程,以及对作品的标题构思、创作手法和演奏诠释三个层面的分析,探讨作曲家在这部作品中的意境构建与演奏特质。