高等院校篆刻教学的现状分析——兼谈中国艺术研究院的篆刻独立学科建设及教学

当代绝大多数高等院校的篆刻教学都是设置在书法教学体系之中的。从1963年浙江美术学院(现中国美术学院)《关于开办“书法”“篆刻”专业筹备工作的报告(草)》中就可以看出,高等院校的篆刻教学,从创意到开办都是与书法深度捆绑的。而这一传统,一直延续至今,被绝大多数开设书法篆刻教学的高校采用。

论篆刻巨匠的出新(下)

“印从书出”及独特印化表现力新理念为印风出新提供了无限可能一个新理念被他人、后人因袭,即为理念的重复,新理念也失去其金贵之“新”。综看流派印章创新史,后继出新的巨匠,不是不敬畏传统,轻率地摈弃前贤创新的理念,恰恰是在全面吸收、借鉴、消化的基础上,避同求异地去开拓更新理念。赵之谦的篆刻在理念上往往被评家简单地定性为“书从印入,印从书出”。这不免以偏概全,太低估了赵氏勃发的创造力。赵之谦不仅睿智地兼收并蓄了明代印坛的“印宗秦汉”,清初程邃的接踵周秦,追踪丁敬全面的“印内求印”,探索过自周秦汉魏乃至六朝唐宗印的优劣,更玩味和践行着邓氏“书从印入,印从书出”。

当代篆刻名家谈篆刻艺术市场

杨中良:篆刻艺术因其自身的特点,较之其他艺术品市场有其特殊性。今天请大家来,是想请各位谈谈篆刻艺术市场。无论从哪个角度谈均可,长短不拘。同时,我们已经在中国篆刻网发帖,也想倾听广大网友的意见。一、篆刻艺术与市场现状韩天衡:从上世纪70年代末开始,篆刻艺术有了很大的发展,全国有很多印社,一直很活跃,篆刻创作与印学理论都硕果累累,出现了一批出色的中青年篆刻家。2001年的APEC会议我们以篆刻名印作为国礼赠送,2008年奥运会以"中国印"作为会标,这些都为古老的篆刻艺术走出国门、扩大认知起到了积极的作用。

中国篆刻列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录10周年访谈

中国非物质文化遗产保护中心(以下简称"国家非遗中心"):作为2009年申报联合国教科文组织非物质文化遗产(以下简称"非遗")名录项目的牵头社区(群体),十年来,贵单位在确保项目存续力方面采取了哪些具体措施,取得了怎样的保护成果?骆芃芃:十年来,中国篆刻艺术院在中国艺术研究院(中国非遗保护中心)的指导和支持下,在确保中国篆刻存续力方面,取得了可喜的成绩。

秦汉砖铭的“篆刻”本色

“印宗秦汉”成为流派印以来的不二法门,即凡篆刻当宗法“秦印”“汉印”。但秦汉“刻”制的文字,除了“印章”,尚有为数众多的砖铭。两者都是秦汉艺术精神的写照。相较而言,秦印、汉印多了些“规矩”,而砖铭同样出自下层官吏、底层百姓,却少了些“条条框框”,刻划更加写意,或豪放生动,或奇崛大气。以下为6位当代篆刻家对秦汉砖铭文的认识与诠释及其“化古为我”的艺术实践。文图按来稿先后顺序排列。

关于篆书、篆刻的两点反思

一、“印宗秦汉”与篆书学习这两年,应某出版社之邀,为《书法篆刻讲座》系列丛书撰写《篆书八讲》一册。因为写篆书,少不了对篆书的历史进行一番梳理,包括汉以前和唐以后两大部分。为什么这么分呢?因为自汉字起源,直至汉代篆隶交接,至少一千五百年以上的文字历史,都是“篆书”史,从甲骨文商周金文春秋战国列国文字(这些统称为“大篆”)。

篆刻家唐咏声小识

吟生是一名教书育人的园丁。平时话语不多,儒雅含蓄,属于典型的＂讷于言而敏于行＂的知识分子类型。于书法篆刻艺术,我与吟生有两个共同之处。我们起先都是学画画的,我学花鸟而吟生学的是山水。另一个共同之处就是学篆刻最初的起萌者都是洹上徐学萍先生,而后来均又得益于李刚田老师。吟生所治白文印,以汉满白为骨干,以赵之谦为血肉,于丰满厚重中见刀见笔。

蒋瑾琦篆刻选

点评： 瑾琦的篆刻重颖悟、重意趣,用刀爽峻且厚重,入之从容旷达,出之自在悠然,线条蕴含古朴。尤其他近期创作了一批鸟虫篆印,章法灵动,线条圆转流,刀法生动,巧妙地运用了鸟虫印的装饰元素,他主张在直觉中去领悟，在不羁多变的线条中去完成可能的观念传达。

从刻篆到篆刻

印学史上“篆”与“刻”在印章创作中重要性的此长彼消历经三次,每次都是印风巨变的标志。对“刻”的重要性认识的提高,促成了“刀性”的充分展示。“篆”作为篆刻艺术的两大主要构成因素之一,逐步地过渡到一个最佳的位置上,进入到一种崭新境界。“篆刻”也从过去的“刻篆”实现了自己的本真,是深含了“篆”的意义的“刻”,是真正的“篆刻”。

“二王书风”的学术定位与书法文化

近年兴起的“二王书风”，在各种展览中渐已成为一种主流样式，作者阵营逐渐庞大，大众的接受度也比较高。对于这样一种风气的形成，我倒并不急于在前面加一个“伪”字。中国的书写传统在经历了共和国初期至“文革”的断裂带之后，书法界需要一种整体性的书写能力的回归。而“二王书风”雄踞书坛也就是近来十多年的事情，时日尚短，历史上所谓“一代风气”，往往是以朝代、以百年或几百年为时间跨度的。

书法与江南文化

“文化”一词，在《辞源》与《辞海》中的释义，大致为三层意思：一在古代指文治与教化；二今指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富与精神财富；三特指社会意识形态。

书画鉴藏诌议

一书画的鉴赏与收藏是非常复杂的工程,我先讲几件自己亲历的故事。说到鉴藏,首要问题是作品的真假。80年代,程十发先生是上海中国画院的院长,我是副院长。程先生到香港,一个朋友拿出一张号称程十发的画,说是自己用一台高级照相机换来的,请程先生鉴定真假。程先生一看这张画就知道是假的,但考虑到事情牵涉两个自己非常熟悉的朋友,否定作品马上就引起矛盾,为息事宁人,就说这张画是自己画的。没想到那位朋友又追加了一个请求,请程先生在画上题字——于是,一张假画上,就有了作者自己鉴定为真的证明。80年代初期。

说日课

淄博、长春、济南、日照等地举办＂文字江山＂＂春游＂＂望岳＂＂日照高山＂系列书法个展,影响广泛。有多部书法篆刻作品集行世。编罢《海天庐印痕》,有一种释然,也仍有一种怅然。多年来,周昔非老师对后学言传身教,留给我们的远不是一本已出版的书法集和这本印集所能概括。他对书学印学都有许多独到的心得与发明,然而,他既没有著之于文,也很少具之于书跋印款,这不能不说是一种缺憾。

追书说往(二)

20世纪90年代,在日本四处访谱,也常常去神保町几家经营中国古籍的老店里读书,与店主也渐成稔友,甚至还专为我去民间访书、购书。一次,由女儿因之陪着到了东京著名的静嘉堂文库。老馆长是位八十多岁的学者,知我要来读书,他早早地就在客厅里等着,并热情地请馆员出示藏书书目。在这里,我读到了久违而心仪的《周公瑾印说》等善本、孤本书,喜出望外。尤其可感的是馆员见我提笔抄录效率甚低,询我是否要复印,这真是求之不得,中我下怀。翌日,居然从＂宅急便＂（日本快递）收到复印的全书,厚厚一叠,分文不收,书厚情更厚。一个＂资＂字头国家的文库,居然对读书人如此地重学术而轻利益,这着实让我感慨了多时。七年后,在一九九四年终于又出版了增订本,这二版书较之一版,居然厚了一厘米。这一厘米可是整整七年的收获。

较真细节

较真细节，收拾细节．这话似乎有点小家子气。然而，小到篆刻，大到三百六十行，细节不细，是通病，是顽疾。有人说，刻精工的圆朱文印，是要讲细节的，而镌刻犷捍奔突的一路印，就不必了，此话差矣。就笔者所知，陈巨来的元朱是一笔不苟．乃至一丝不苟的，体现了对细节的锱铢必较．这诚然是刻精工印的首务。然而为世公认的以破求完、雄恣苍古的吴昌硕．他的印风绝对属粗放型的，对细节是否即可忽略不计，马虎搪塞呢？答案是否定的。倘使对吴氏的印艺作忠实细致的考察，他对细节的关注、考究竟到了无以复加的程度。诸如，他对配字的篆法的展蹙、大小、正欹．乃至线条的畅涩、细粗、光毛、钝锐、短长、呼应、顾盼，都作过不逊于计算机般的精微演绎，一字乃至多字的组合，都是反复推敲而成的，使一印之成真正地达到天作之合的艺术妙效。

收拾细节

“较真细节”，像是要求，也类口号，要真正做到收拾好细微末节，还是要讲门道、讲诀窍的，否则像老虎啃天，无从下口。记得1945年的一个秋夜，陪宛翁陆俨少先生去一位我熟稔的部队老领导处观赏秘藏的唐寅《放鹤图》小卷。时正值“文革”，在当时的文，