唐山市新旧动能转换的创新资源配置对策研究

唐山作为具有悠久历史的老牌资源型工业城市,具有独特的发展特点与难点。在如今面临高质量发展的新要求时,唐山在探索优化增长模式、续接经济动能转换的道路上又面临了新的挑战。唐山为适应时代与资源对城市发展提出的动能转换需求,论文提出,要升级经济结构、转换增长动力,就要通过优化科技创新资源配置,提高科技创新在城市增长中的动力作用;要加强重视区域产业创新动力的培养与吸收,主动吸纳京津人才与创新力量;使用科技提升工业遗产的文旅价值;政府要做好创新生态的整体营造及保障。

左翼电影中的女性形象及叙事研究

左翼电影上接左翼文学,下启国防电影,是揭示我国文艺与社会运动之间关系的重要文本。在左翼电影中包含有大量探讨女性生存困境以及女性解放议题的电影。因此,左翼电影中的女性叙事将成为一个重要的介质,是我们进入那段历史,揭示个体生命与民族、国家之间的革命、解放议题的重要路径,从而表明电影中女性形象的不稳定性所具有强烈的颠覆力量,成为女性革命以及性别解放的有生力量。

论20世纪60年代台湾地区的流行音乐演唱风格——以尤雅、青山的演唱为例

20世纪60年代台湾地区出现了两种新型流行音乐演唱风格。第一,以歌手尤雅为代表的"哭腔"演唱风格。哭腔是歌手在演唱歌曲的伤感处时,采用哭泣、哽咽的声音状态,往往与嘶哑声结合在一起使用,以此来渲染伤感的情绪。哭腔是源自台湾传统戏曲音乐"歌仔戏"中的一种唱腔。第二,以歌手青山为代表的"鼻音"演唱风格。鼻音声效是歌手将演唱发出的声音聚集到鼻子中进行润色,进而形成的个性演唱风格。这两种演唱风格在当时的台湾地区产生了很大影响。

对中国流行音乐的多维度宏观考察

基于传播学、声学、社会学的视角对中国流行音乐进行宏观考察,进而得出相应的结论:第一,基于传播学视角下的中国流行音乐——传播媒介越来越多样,助力流行音乐演唱的发展;流行音乐与科技的结合越来越紧密;流行音乐的大众性突出,但受众分流严重且逐渐年轻化等。第二,基于声学视角下的中国流行音乐——流行歌手的歌手共振峰相对不明显;歌手共振峰与声音的尖亮没有直接的关系等。第三,基于社会学视角下的中国流行音乐——商品性越来越强,艺术性忽隐忽现围绕商品性波动;在社会文化环境、社会思潮与社会心理等因素影响下,中国流行音乐演唱风格呈叠加性发展趋势等。

提高员工满意度之——初创型企业篇

员工是企业利润的创造者,是企业生产力最重要和最活跃的要素,同时也是企业核心竞争力的首要因素。定期对员工进行满意度调查,可以诊断企业人力资源管理现状、掌握员工对企业的需求和期望。能否提高员工满意度,激发员工的工作积极性和能动性,直接影响着企业效益和客户满意度。

人民情怀·时代镜像·中国叙事--鲁派电视剧创作的人民性表达

鲁派电视剧始终秉持以人民为中心的创作理念,自觉肩负时代使命与国家发展同频共振,题材多样化创作,用影像表达中国精神,传播真善美,表现出了浓郁的齐鲁地域文化属性,展示了齐鲁文化厚重的影像美学特征。

20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析

经过20世纪80年代的发展,进入90年代以后,中国流行音乐迎来了改革开放后的第一个繁荣期。发生了众多流行音乐文化事件,笔者经过诸多方式的搜集,现整理出以下几条史料并进行简要分析。一、国内与港台及国外之间的流行音乐文化交流频繁此时期,中国流行音乐交流非常频繁且多样,这里主要表现在两个方面:第一,歌手们开始进入港澳台地区进行演出,甚至走出国门。

2000年至2010年间的中国内地流行音乐及其演唱

进入21世纪的中国内地流行歌坛,音乐生态环境更加的开放,音乐风格与演唱风格也更加的多元,流行音乐在此阶段又一次迎来了发展的春天。另外,此时期的流行音乐更加商业化,一味地迎合、取悦观众,丧失艺术本体的演唱方式与音乐作品相对较多,这在一定程度上造成了流行音乐的审美标准趋于模糊化。

梅兰芳及其传承人演唱中的声音形态分析

梅兰芳是著名的京剧旦角表演艺术家,其嗓音纤细、优美、空灵、温婉。梅兰芳演唱艺术的两位重要传承人——梅葆玖、胡文阁演唱中的声音也各具特色。对三者演唱中的声音形态进行声学测试后发现:第一,音高方面。胡文阁高于梅葆玖高于梅兰芳。第二,时值方面。梅葆玖长于胡文阁长于梅兰芳。第三,音量方面。梅葆玖大于梅兰芳大于胡文阁。第四,音色方面。三者均圆润、饱满、明亮。胡文阁的音色是三者中最为圆润、饱满、明亮的,梅葆玖居中。第五,共鸣和声音集中度方面。胡文阁较强。第六,呼吸方式方面。三者均使用胸腹式联合呼吸法。

论20世纪70年代台湾地区的民谣演唱

20世纪70年代台湾地区兴起了民谣演唱.民谣演唱的兴起是由诸多社会文化动因造成的——台湾当局强力推行国语并颁令,台湾当局对现代民歌的默许,台湾当局抵制"三俗"流行歌曲的传播.民谣演唱突出自然、质朴的风格特征.台湾民谣原创音乐人激活了台湾流行乐坛,并对中国大陆的流行乐坛产生了重要影响.

史学与演唱本体视角下的中国流行音乐

从史学与演唱本体的视角对中国流行音乐中的相关问题进行整体考量。中国流行音乐及其演唱风格的发展历经三个阶段:1927年中国第一首流行歌曲《毛毛雨》的诞生至1949年中华人民共和国建国之前的中国上海时期、1949年中华人民共和国建国后至1979年改革开放前的港台发展时期、1979年改革开放后直至今的两岸三地共同发展时期。中国流行音乐史学研究中常有一些被忽视或被错误认知的问题。例如:音乐人姚敏在20世纪60至70年代中期的香港地区,创作的很多歌曲被记载是其原创歌曲,但事实上是西曲中词的改编作品等。另外,从演唱本体的视角下来审视中国流行音乐可发现:流行音乐演唱风格越来越多元且细化;演唱风格不是替代式的,而是叠加式的等特点。

中国首位甜歌歌手黎莉莉演唱风格的文化考量

《妹妹我爱你》是中国的第一首甜歌流行歌曲,其由黎锦晖在1927年创作、黎莉莉演唱。黎莉莉的声音甜美、纤细、明亮,属于曲线型声线。黎莉莉演唱中的咬字清晰、标准,与很多民国时期的流行歌手在演唱中都带有江浙一带的方言产生明显的差别。黎莉莉的演唱整体给人一种甜美、略显发嗲的听觉感受,有的地方好似女童发出的娃娃音。她把女性的那种娇媚、甜美、俊俏的气质通过歌声传达了出来。黎莉莉开创了甜歌演唱风格与中国流行声乐对唱形式,拓宽了流行音乐演唱的风格种类,对中国流行声乐发展有着深远意义。

新时代女性题材剧集中的女性形象塑造与创新表达研究

新时代女性题材剧集探讨了女性在社会生活中所面临的问题与挑战,深度探索了女性形象的塑造方式与话语表达策略。这些剧集突破传统创作模式的束缚,通过聚焦单女主、双女主及女性群像的叙事策略,塑造新时代女性在家庭、职场中的立体形象,探索了对自我成长、多元化情感观念和主流价值观等叙事主题的创新表达;通过刻画女性角色的成长经历和内心情感世界,生动地展现了新时代女性的独特风采和人格力量。