亚洲共同体

陶丹(以下简称“陶”):你以前是学经济出生,这样的学历背景和知识准备对你后来做画廊有没有影响或者说帮助?因为经济学的背景,至少方便在财务上进行掌控。会比学艺术的更理性一些。而且我们自然会学到商业,包括如何去经营。对于画廊而言。经营是非常重要的工作。就这方面而言,我觉得当我去从事画廊业会比学艺术的具备更多有利的条件。

回忆的拼贴——韩国当代艺术展

在我们的生活中,拼贴无处不在。从电视节目到因特网、从报纸到智能手机、从留言板到媒体立面、我们能够看到的每样物品都是由各种观点的片段拼贴而来。现今,信息流正以一种非线性的方式流动传播,人们已经习惯了从多个视角来看待问题,任何无新意的陈旧观点都会受到藐视。你可以说现代生活本身就是一幅拼贴画。但是。

云端春日——索卡亚洲大展

北京的天气终于回暖,死抓着不放手的一季灵魂似乎是渐渐离去了,走过十八个年头的索卡艺术中心在这个迟到的春日迁址798艺术区,在2010年4月22日下午以名为＂云端＂的开幕大展迎来新的一季。8.6米挑高的锯齿型屋顶,一千平方米占地的包豪斯典型建筑,索卡邀集31位来自亚洲8个国家的艺术家为这一历史悠久的建筑注入了当代艺术的活力。除保留建筑本体与外貌,馆内展示空间也尽量保持开放性,希冀能提供更灵活多元的感受。

置——尹齐个展

90年代在巴黎学习期间,尹齐就开始从《日常行走》、《花园通道》等装置作品认知理解物质空间,十年之后他又开始重新绘画。对于此次展览的主题＂置＂,策展人舒可文将其阐释为＂安置＂。因为,无论是我们当今谈论的＂抽象＂还是＂具象＂,＂东方＂亦或是＂西方＂都是一种概念性的定格和界限区分,也都无法逃离现代主义为我们梳理的、已知的各种绘画流派及条目科类。

天地大美——洪凌世界巡回展

现代中国画风景的油画家不算少,但能够在美术史上产生持续影响的大家和大作却依然为数不多。一方面是新中国美术强化主题性的人物画创作;二则是许多画家仍然运用西方的写生方式面对自然,以西方人＂立观＂的框架去观看,将自然作为一种物质化的客观对象来审视,风景画只是以形式之美满足视觉愉悦。

《希望在远方》、《归园田居》——赵博&荀贵品双个展

赵博,1984年出生于辽宁,鲁迅美术学院硕士研究生。生命被赵博看作是人生最重要的部分,他认为,万物要是没有了生命,世界也就消亡了。在艺术创作方面,赵博着重表现的是犹如少年般原始、毫不加掩饰的蓬勃生命力,他力求每根线条部富有生命力,首先感动自己,然后再去感动别人。同时,他的创作也具有自我成长性,当一个系列的作品完成后进入完美的成熟阶段,随着个人体验的积累,他会进入另一个全新而更深刻的系列创作中。在展出的作品中,赵博通过探讨自然界的生命消亡、弱肉强食、能量变幻来表达他对社会的思考。尽管人生之路荆棘重重,但年轻的他,对未来还是充满着希望。

基因糖

《基因糖》中,人物以外的所有场景与物体都是来自于网络图片,卢杉将它们打碎重组拼贴在一起,制作成动画,是用图片制造一个仿像的世界。既然如今很多人都沉溺于以图像的形式存在于网络之中,那作者就干脆让影片中的人物生活在这些网络图像构成的＂平面国＂里。在卢杉看来,当下的文化方式本就是一种现成的、重组的、采样的、杂交的方式。所以,在图像泛滥的今天,卢杉希望他的作品是在尽可能地使用图像而不是生产图像。卢杉在创作之初,就宿命般地决定要用影像作为自己创作的主要方式。