水钟摆——红砖美术馆馆藏展

出生于1967年的艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）从上世纪90年代中期便开始参与伦敦泰特、纽约现代等一系列全球重要的美术馆展览和当代艺术项目,其展览和艺术项目并不仅仅局限于美术馆和画廊,而是通过他的建筑项目和公共空间项目,更广泛地渗透到公共领域中。

表演、用户、资本——疫情之下直播平台和美术馆的联动

2020年2月29日,坂本龙一在快手的即兴演奏“直播”,引发了现象级的惊奇围观。作为UCCA尤伦斯当代艺术中心线下展览项目“园音”的替代,在快手平台举办的这场线上音乐会“良樂”,是一次从高眉到低眉的断崖式跳跃尝试。仿佛在一夜之间,直播已经成为美术馆在疫情之下最流行的宣传方式。

进一步推动博物馆美术馆与出版社的合作

大家好!我们红砖美术馆其实一直跟博物馆文物业务不是那么近,我们一直是做当代艺术的美术馆,所以也是第一次参与这类研讨会,非常感谢人民美术出版社让我们参与进来,让我们能够做一些学习和讨论。在各大博物馆(博物院)面前,我们是非常年轻的,我们的工作方法可能也是比较不一样的。我今天可以稍微分享一下,对一个像我们这样的当代美术馆,到底是要收藏什么、怎么收、怎么藏、怎么展开研究。

托马斯·萨拉切诺:共生

1990年,旅行者1号从64亿公里外的太空回望地球,拍摄到第-张从外太空遥望地球的照片,在浩瀚的宇宙中地球犹如一颗悬浮的微尘一却是字宙中极端受到春顾的,我们迄今所知唯一拥有生命的星球。在遭遇了五次生物大灭绝后,第六次导致生物大灭绝的会是新的冰川期?还是人类世的含婪和欲望--蜘蛛在地球上已存在3.8亿年,逃离了物种灭绝的露运,而人类在地球上只存在了20万年。我们应该学会谦卑地向蜘蛛致敬。

处理当代艺术的脉络 不断寻找新的认知和坐标

今天我非常高兴能参加这个会议。我到国内国外重要的城市第一件事儿就是去看博物馆。我也有过一些古代的收藏,但我现在因为工作的关系开始收藏当代艺术作品。因为我们红砖美术馆的定位是当代艺术馆,所以我可能今天给大家主要分享的就是“红砖”在做什么——它是一个异类。

趣时

4月5日,第17届中法文化之春开幕式在红砖美术馆隆重举行,法兰西共和国总统埃马纽埃尔·马克龙亲临现场为活动揭幕,中法当代艺术交流展“趣时”(Bon moment)在红砖同期开幕,美术馆同时展出安塞姆·基弗“军械库”常设展和沈远个展“垂钓”。

图像经济:拜物的新倾向

镀金的购物车被放置在缓慢旋转的展台上,充满形而上学的微妙和神学的怪诞——这是步入红砖美术馆近日刚刚开幕的展览《图像超市》之后,首先映入眼帘的场景。展览由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪(Peter Szendy)担任主策展人,他曾于2017年出版《可见物超市:图像的普遍经济》一书,提出“图像经济(iconomy)”概念,将经济学的设定及学理框架选择性地套用于新的对象——图像之上。

徐冰的天问

把艺术触角伸到外太空,解决的还是地球上的事,探究的还是人的局限。最终寻求的还是新的、有效的哲学观。——徐冰三年前,具有回顾性质的大型展览"徐冰:思想与方法"成功举办。副题"思想与方法"显明了策展方的雄心,他们将徐冰的艺术充分理论化,固定在当代艺术史内的领军位置。

莎拉·卢卡斯：永远年轻的YBA成员

YBA是英国当代青年艺术家(Young British Artists)的简称,20世纪80年代是YBA最辉煌也最臭名昭著的时期,莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)是其中重要一员。他们提出的问题有很多,比如人体与其他物品之间是一种什么关系?应该如何对待人体所引发的道德问题?其他西方艺术家,比如马修·巴尼也思考着同样的问题,这样的思考同样也影响了一批中国当代艺术家。

14位杜尚奖艺术家:沿着本没有的路行进

'沿着本没有的路行进'是西班牙诗人安东尼奥·马查多写的一句诗。'行进'是正在红砖美术馆举办的这场展览的主题。14位'杜尚奖'获奖者与提名艺术家作品,在中法建交五十五周年之际,拉开第十四届'中法文化之春(Festival Croisements)'的序幕。在米歇尔·布拉吉的《奔跑的北京》中,用各种各样的鞋子作为移动的工具和装饰花草等组成大自然的主体,讲述我们所生活的时代,将生活与艺术连接起来。

两种在场的观看方式

塔提亚娜·图薇：不在场者的光亮劳拉·普罗沃斯特：尽其所有2016.5.28-8.28红砖美术馆法国艺术家塔提亚娜·图薇（生于1968年）与劳拉·普罗沃斯特（生于1979年）的双个展于2016年5月28日在红砖美术馆开幕,展期为三个月。两位艺术家的参展作品都注重观者在场的观看方式,且涉及时间与记忆,但是她们的作品媒介不同,表达方式也不同,

蛇杖Ⅱ-黄永砅国际巡回展

由策展人侯瀚如策展＂蛇杖Ⅱ—黄永国际巡回展＂在红砖美术馆开幕,本次展览是黄永冰国际巡回展的中国首展。黄永五砅出身中国,在其艺术生涯之初,是1985-1986年＂新潮美术运动＂的核心人物,于1980年代末迁居巴黎,并自此活跃于世界艺坛。不断迁徙的生活经验让他更坚信：＂变＂乃生命之真谛,怀疑才是应有的伦理立场。

馆藏

红砖美术馆于9月30日推出精选馆藏展,5位享誉国际的重量级艺术家,包括奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、黄永、安德里亚斯·穆埃(Andreas Muhe)、托尼奥斯勒(Tony Oursler)、塔提亚娜·图薇(Tatiana Trouvé),共计14件作品,涵盖装置、影像、新媒体等形式。此次馆藏展秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向,观照红砖对当代艺术历史与现状多维度的思考。

2020+ 2020+

展览时间:2020.08.01-2020.10.18展览地点:北京红砖美术馆1938年,英国诗人奥登参观布鲁塞尔美术馆后,将观看16世纪荷兰古典大师勃鲁盖尔(Bruegel Pieter the Eder)作品的感悟融入了《美术馆》这首充满视觉性的诗歌中,在这里,苦难、悲剧和众生的场景交错出现,平静中透露着沉郁悲凉。2020年,我们面对着近百年来最难以抹去的"疫情"时刻:突发的公共危机和社会事件笼罩全球;个体、集体、生命、自然、当下、永恒。

詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻

红砖美术馆展出美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯(James Lee Byars,1932-1997)中国首次大型个展——“詹姆斯·李·拜尔斯:完美时刻”,由闫士杰策划,作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介,五十多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越四十年的职业生涯。通过文献区观者可深度阅读拜尔斯的创作思想和艺术实践。