从“作者”到“大师”--“作者论”视域下希区柯克电影新论

阿尔弗雷德·希区柯克(1899-1980),被称为“悬念大师”[1],也被称为电影界的弗洛伊德,心理分析大师。他擅长利用情节、声音与画面制造引人入胜的悬疑,也擅长探入人物的潜意识领域,甚至直面、解剖人类各种精神疾病,塑造复杂立体的人物。因此从电影研究的角度看,希区柯克的电影绝对是精神分析、符号学分析等理论的较好研究文本,是一些新潮理论家乐于实践操练的电影批评的重要园地。许多重要的解读文章成为了电影精神分析的范本。

信息技术下医学微生物学数字化教学资源建设的思考

当代信息技术影响着高等教育的发展、创新与变革,对教育模式、课程体系、教与学方式、教材建设及定位等均产生了深刻影响。目前,数字化教学资源建设需要与信息化技术发展相适应,已成为教育教学改革面临的突出问题。医学微生物学教材及数字化教学资源的编写者应更新观念,充分利用现代化信息技术手段,基于微生物形态学基础,实现教材内容的动态更新,教材形式的多元化、立体化、可视化及互动性,实现学习内容选择的个性化和"私人定制"、实用性及参考性,在学习知识的过程中充分培养学习者的创新意识,并符合互联网信息时代下成长的学习者的学习习惯和兴趣,做到教学资源建设与时俱进,并将其作为教育教学改革的重要突破口,适应新形势下专业人才培养的需求。

北京电影制片厂与苏联专家在彩色电影制片领域的合作——以20世纪40年代末至50年代初为例

1949年,北京电影制片厂(以下简称"北影厂"。1949年4月20日成立了北平电影制片厂,同年10月1日,改名为"北京电影制片厂"1)成立,很快北影厂就成为新中国电影事业的代表。苏联方面为北影厂建设初期的发展做出了贡献。苏联电影人小组参加了新中国开国大典,使用彩色胶片拍摄了影片和照片。早在20世纪30年代就开始实践彩色胶片摄影的苏联电影和图片摄影师弗拉基斯托夫·米可沙(ВладиславМикоша,Vladislav Mikosha)这样回忆当年受邀参加开国大典的情形。

论奉俊昊的“体制内作者”意识——以《雪国列车》《寄生虫》为个案

奉俊昊是韩国著名的电影导演和编剧。从《雪国列车》到《寄生虫》,代表着奉俊昊一以贯之的“电影作者”创作风格与意识。奉俊昊在其作品中一直借助独具作者特性的空间结构、人物关系进行某种寓言叙述、原型表达与社会隐喻及反思。奉俊昊可以定位为一种“体制内作者”:一方面,他在韩国式国际化电影生产的体制中坚守一种具有“作者性”立场的现实反思和哲理思考;另一方面,他游刃有余地在商业性与艺术性、大众与作者的二元矛盾中进行“折中式探索”,达成某种合适的张力。

战火岁月中的童话和寓言:儿童视角二战题材电影的叙事和反思

以儿童视角叙述的二战题材电影构成了一个独特的创作类别,这一类别表现出独特的叙事特性、美学表征和寓言象征意义。它们通过儿童的纯真眼光,呈现战争的荒谬与残酷,同时探讨成长、道德选择等主题,其核心美学特征可概括为疏离与陌生化、假定性与荒诞感。通过运用自知视角、非线性叙事等手法,这些作品创造出既反映历史真实又富有艺术魅力的影像世界。这类电影还走向现代寓言的创作倾向,超越了单纯的历史再现,深刻地探讨着人性、战争等主题。不同国家在处理这一题材时也呈现出各自的特点和倾向,反映出不同国家的创作者面对这段历史时的文差异征。此类题材不仅丰富了战争电影的版图,也为处理复杂的战争历史题材提供了新的艺术表现路径,让观众以全新的角度反思这段历史。

好莱坞赛博朋克电影中的身份边界探索与跨性别隐喻——以《银翼杀手》与《银翼杀手2049》为例

赛博朋克电影中的人型机器、机器人以及赛博格挑战了当今社会中的二元性别结构以及种族差异,被视为突破现存性别和种族结构的方案而在西方学术界引起广泛讨论。电影中“人形怪物”和“人型机器”等体现的身体和思维在身份认同中的主体地位之争、二元社会性别的构建与性别表演等议题都和跨性别议题交叉。好莱坞科幻电影,如《银翼杀手》(Blade Runner)系列中赛博格和人形机器的身份困境在一定程度上寓言了跨性别者在社会中的困境。

叶安娜去向不明

原刊编辑荐语这是一个关于寻找的故事,疫情期间因为领养了一只猫,让身处纽约的"我"与国内的叶安娜有了"交集"。作者田十七用清新、跳脱的笔调,通过"我"寻找叶安娜,推动故事向深幽伸展。小说情感流露自然,呈现了一路上"我"的心路历程,也体现出作者对生命的洞察和感悟。叶安娜看似飘零却有着坚定的人生理想,而"我"迷茫地行走在只属于叶安娜的故事里,妄图找到自己的方向。疫情之下,无论是动物还是人,都逃离不了颠簸的命运。或许,坚定追寻人生方向和目的才是作者想要在小说中表达的。