当代艺术与设计中的食物与其社会性

食物被人类赋予了光鲜又深刻的文化内涵。文章从当代艺术与设计中食物材质的应用,特别是从具有互动属性的社会实践,又称社交行为的角度,从食物与技术、食物与交流、食物与商业三个方面讨论食物发挥的社会性功能,并以此推及时下当代艺术与设计的发展趋势,以帮助人们理解艺术家和设计师与这个时代及社会互动的方式。

思考的隐喻:计算机时代的艺术与设计

纽约现代艺术博物馆（MOMA）在11月份开启了一场展览,名为“思考机器：1959-1989,计算机时代的艺术与设计”（Thinking Machines：Art and Design in the Computer Age,1959-1989）。“Thinking”应有双重语境,一重以机器作为自身——会思考的机器,一重也将人作为自身——重新思考机器。这个展览在人工智能热和虚拟现实热的今天,具有重要的反思意义,像是反馈回路的重要一环。

公共空间设计:城市如何与时俱进?

近日,纽约现代艺术博物馆(MoMA)推出了今年的第一个建筑展--“纽约,新公众”(New York,New Publics)。本展览为MoMA“今日建筑”(Architecture Now)系列展览之一。此系列展览通过展示当代丰富的新建筑实践,重点关注了创新建筑如何应对当下文化发展、环境变化和社会的挑战。“纽约在过去三年中经历了新冠大流行、各种社会和政治的抗议,人民呼吁深刻变革的发生,这样的背景能否促进纽约城市空间和公共领域的转变?创新建筑如何纠正结构性不平等并促进社会转型?”

马克思·恩斯特:不知疲倦的实验者与发明家

“绘画既不是装饰性的娱乐,也不是对现实感知的虚构造型,它将永远是：创造、发现、启示。”

托马斯·拉法:自己去看

托马斯·拉法是斯洛伐克的最具有代表性的最重要的影片制作人和青年艺术家之一。纽约当代艺术博物馆正在进行主题为“托马斯·拉法：新国家主义”的展览，此次展览展出那些运用纪实拍摄的方式创造了的活生生的、扣人心弦形象的作品。呈现了这个地区中极端右翼、排斥外国人的和新法西斯主义团体。

多萝西·兰格,三十年代的高光与黯淡

"摄影师通过镜头来展现自己的一种观察视角,进而这种展现成为一种推广。"约翰·伯格(John Berger)在对于摄影的形式层面的讨论中,将人看作摄影的主体。摄影师看似在操作相机,让它对准摄影师选定的目标然后拍摄、冲洗、成像,但事实上,摄影师对于自己该拍什么该怎么拍的问题,已经受制于自己所属的风格传统与学派。摄影成为一种风格之争的手段。