谢丽尔·多尼根:场景与广告

上世纪90年代就像是在文化艺术的肠胃中还未被消化的食物。即使与那个时代的审美放在一起,仍然让人不知该如何理解它们,挪用和批判？给怀旧打打蜡？还是插科打诨？从什么时候开始,技术已经变得无处不在以至于常常被我们忽略,而不是像之前那样醉心其中。

吉姆·肖:终结于此

吉姆·肖是那种罕见的艺术家类型,艺术圈中的局外人,因为他通俗的艺术形式掩盖了他致敬现代艺术的初衷,这有点像迈克·凯利（肖和他一起组建了那支颇具影响力的艺术朋克乐队＂让一切魔鬼见鬼去吧＂）和保罗·麦卡锡,当波普和美国产物褪去光鲜的外表,变得愈加不堪一击,倒被杰夫·昆斯之流充分利用其短占尽先机之时,他们却变得炙手可热起来。肖代表的是波普主义、妄想症、怪异,更重要的是美国郊外文化,而这并不能让他成为引领全球文化的使者。

伟大的一瞬

李杰最新的无题装置中,一只手在影片中沿着木桌划过,有如在同木桌对话.影片投影在一张手写的便笺上：“亲爱的,那很重要,但我不想谈论它.”展览“伟大的一瞬”由台北当代艺术中心的郑美雅和纽约新美术馆的乔安娜·伯顿与劳伦·康奈尔联合策划,李杰受邀创作的这件作品恰好引出了展览所提出的问题：投机是否仅仅关乎算计,还是一种在全球市场的背景下对信仰、情感、欲望及幻想的投射？

灼眼的光

在过去的几百年里,不论是从宇宙发出的还是人造光的惊世闪现,都能迅速导致一场可怕的变革的新开端.……

阿尔伯特·厄伦:灵性中的一幅古画 阿尔伯特·厄伦:家与花园

阿尔伯特·厄伦这位画家从来不会没有风格,尽管有时候很难说是不是因为他创造的风潮激励了他的永恒回归或者他只是简单地在时代精神的顶峰结束了创作。在苏黎世美术馆举办的展览是他在那里的第二次个展,也是自1980年代以来的第一次个展,其中既有1980年代的作品又有后来的新作品,这些新老作品常常被并列在一起展出。

国际策展经验与亚洲当代艺术:CIGE2009论坛

Sook-Kyung Lee泰特利物浦美术馆每两年举办一次利物浦双年展,我们的顾问有来自包括台北等亚洲其他地区的策展人,正因为有了这些身份多元的策展人的参与,使得我们能够在展览当中充分地体现出不同地区的一些作品。