促进多样性、机会和经济发展——纽约视觉艺术学院的国际教育项目

纽约视觉艺术学院教育宗旨的核心价值是推进文化多样性，这个为美国高等教育领导者普遍持有的观念就是，校园里的多样性促进学生们对别人经验的更大欣赏。如果全球化不可阻止，在大学校园推动全球化就是绝对必须；就象课程内容一样，它也是人文教育的一个内容。SVA(纽约视觉艺术学院缩写)是位于纽约市一个完全授权的学士及硕士教育单位，文化多样性用两种方式达成：

在纽约学摄影

《影像视觉》前实习编辑刘张铂泷本科毕业后进入纽约视觉艺术学院,在这所＂纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从这里毕业的,,艺术名校读摄影,他和我们分享了自己的感受。Q你是从什么时候开始接触摄影的？什么时候,为什么想到要学摄影？A高一寒假去广州,亲戚送了一台索尼卡片机,然后开始拍照片。我的大学第一志愿选的是建筑系,结果没有考上就去了材料系,基本上学的是物理和化学,我又很不喜欢,一直有转系的想法。原来考虑毕业先申请材料专业出国,再找机会转去自己喜欢的专业。

传统艺术视角下对现代艺术创作主体的反思

艺术的发展在过去的200年里发生了翻天覆地的变化,从现代主义到后现代主义,从古典艺术到当代艺术。艺术的概念与欣赏方法都无时无刻不在发生着变化。但是中国除了少数艺术史学者外,很少有人讨论这样一个问题,那就是艺术是谁创作的。实际上这个问题在过去的讨论中,无论有过多少对思想脉络、思潮学派抑或是社会组织的讨论,最终的落点往往都在“艺术家”,也就是艺术品的创作者的审美上。但逐渐兴起的后人文主义思潮给这个问题提供了一些不同的视角,那就是在现代性主体逐渐无法解释艺术现象的产生时,艺术创作的主体到底是谁?艺术创作的理论该何去何从?

历史街区保护更新中的文化创意产业发展研究——以广州沙面西洋建筑景观为中心

"历史街区"一词源自1933年的国际雅典会议。作为城市精神与文化的承载体,历史街区不仅包含自然和人造环境,还具有历史文献作用,体现着城市的文化价值。在历史街区的保护更新过程中,势必要与文化创意产业相结合,以保护为前提,以传承文化为内涵,在利用中进行保护,不失为重塑历史街区活力的有效方法。

从天真到成熟:马库斯谈美国童书

一、美国儿童文学的诞生1690年初版于波士顿的《新英格兰初级读本》,成为接下来的150年间北美地区流传最广的儿童书籍。这本书把儿童视为一种精神存在,同时也是清教徒＂儿童生而有‘原罪’＂观念的一种体现。为了获得救赎,孩子在很小的时候首先要读的就是《圣经》,而这本小书就成了实现救赎目标的踏脚石。在美国殖民地出版的儿童启蒙读物,从本质上讲多具有宗教性质。

中国本土电影节的打造——平遥国际电影展的渐进与思考

2019年是平遥国际电影展的第三年,作为仅仅走过三年的年轻电影节,平遥国际电影展已经成功吸引了大量媒体和华语电影人的关注,呈现出良好的发展趋势。与国内其他电影节相比,平遥国际电影展不仅具有地理位置、旅游资源上的优势,还有拥有准确的自我定位,且形成了独特的策展风格。本文将在梳理平遥国际电影展创办历史的基础上,分析阐述平遥国际电影展的显著特点和自身优势,并对平遥国际电影展在发展中存在的问题进行探讨并提出相关对策和建议。

时间和我

我总是感到时间不够。可能因为女人的中年危机要来得更早一些。30岁之前,人生的一条线索是考研、留学、找工作,一条线索是恋爱、结婚、生孩子——既怕入错行,又怕嫁错郎。恨不得要赶在而立之年前把一辈子的大事都定下来,方才可以长舒一口气。前一段,有感于时光流逝,我在微博上写下一条状态——＂智慧处在减速之中,必须快速做事＂。

大觉寺夜景照明设计

本文从大觉寺的历史和建筑布局入手,对大觉寺夜景照明状况进行调研和分析,并结合文化传承方面的考虑,在亮度、色温、对比、细节处理等方面对大觉寺的照明设计进行细致说明,为古建筑夜景照明提供实践上的参考。

旁注：托马斯·麦克维利谈全球化问题

本文以1989年法国巴黎举办的“大地魔术师”展览为研究文本,试图从人们对于展览的普遍负面批评入手,引致作者对于该展览的大致态度,即虽然该展览力图呈现出“后现代主义”的“反霸权主义”目标,但其实际上依旧隐现出殖民主义的残余倾向,然而,作者依旧认同该展览的立意与初衷。继而,经由“大地魔术师”与1984-1985年MoMA举办展览“20世纪艺术中的‘原始主义’”的比较,从展览背后历史观的溯源、展陈方式等方面,以“全球化”问题入手,试图对“大地魔术师”展览做出较为公允的评价,即“这是第一个有意识地尝试发现一种后殖民主义方式以将第一世界和第三世界的作品共同展出的重要展览。它是艺术社会史上,而非审美史上的重大事件。对于第三世界的艺术家们来说,‘大地魔术师’展览为他们打开了长期孤立而封闭的西方艺术界的大门。”

约瑟夫·寇德卡永远的流浪者

照片背后 这是寇德卡最广为人知的一张代表作,空旷的街道,延伸向远处的建筑,人们的注意力会立刻集中到画面的中央——那是寇德卡自己的手。人们常说,照片可以成为历史的断面,是真实的纪录,而在这一刻,寇德卡通过照下手表上的时间,强迫性地让人们去思考这个时间在历史中的意义。这是苏联入侵捷克的时间,也是寇德卡成为＂流浪者＂的起点。

从《如沐爱河》看阿巴斯·基亚罗斯塔米的纪实风格美学观

作为伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米最后一部叙事长片,电影《如沐爱河》以较小的制作成本,极具魅力地展现了阿巴斯一贯的纪实主义美学风格。影片以一种贴近生活和现实的视听语言,描述了日本现代社会中人们面临的时代焦虑,以及面对困境时人们做出的不同选择。本文将在梳理这部影片的镜头语言、叙事手法等表现手法的基础上,进一步讨论片中存在主义和诗性表达的主题选择,从而更好地认识阿巴斯纪实风格电影美学观。

艺术节对于乡村构建与推广的价值研究——以衢州柑橘文化节为例

在全球经济大环境下以及新中国的发展大方向中,为了获得更大的经济效益和增长潜力,乡村构建成为许多政府探寻乡村振兴途径的一个新的方向。在乡村振兴战略背景下,用"艺术"或其他方式进行"乡村振兴"将成为乡村建设的有力手段之一,也是新时代下多领域融合的产物之一。因此,本文以中国衢州柑橘文化艺术节为例,对乡村的建设与提升进行探索,旨在更好地服务与助力乡村振兴。

元宇宙中的艺术架构

元宇宙作为现实世界的虚拟镜像,正加速融入当代人类的日常生活。这种数字化平行宇宙作为社会的关键组成部分而存在,其重要性和深度已远超出此前由数字技术带来的沉浸空间。在面对新技术时,应该如何真正将技术逻辑有机地编织进创作的逻辑中?在元宇宙的语境下,艺术创作与新技术之间的关系又是如何的?

后疫情时代中国艺术创作发展:展望与分析

步入后疫情时代,世界经济和政治格局发生重大变革。作为意识形态和价值观的集中表达以及"上层建筑的上层建筑"的艺术,受经济环境与政治、社会等上层建筑的影响,在后疫情时代发生了转变。本文以疫情期间世界经济政治变化为切入点,分析了经济政治对艺术创作的影响,预测了在后疫情时代中国艺术创作可能产生的三种表现,并解释了具有可能性的原因。

长长的投影:带有立体效果的字体所引发的错觉

本文探讨了带有立体效果的字体的视觉效果,即如何通过字体的尺度、形状和装饰影响人的意识。论述开始于19世纪的印刷工,他们是最初遇到这种技能要求的群体,并从印刷商、铸字工人和排字师等多个角度阐述了这种形式的字体产生的原因。继而,文章探讨了带有立体效果的字体的应用,其中包括礼仪手稿、商业招牌、新兴企业的海报和宣传单,以及城市和乡村建筑上的标志和广告。同时,文章还列举了商业广告牌画家通过手绘复制品模仿这些具有雕刻效果的字母形式的媒介,例如:玻璃、木材、帆布、搪瓷金属及任何可支持这种艺术表现手法的表面,并给出了丰富多彩的案例,即出现在19世纪末和20世纪初至中叶的商店橱窗,以及玻璃或搪瓷制的商家招牌上的由手工制作的、有着非比寻常精确性的带有立体效果的字体。

当代绘画的几个转向与图像之变

本文简述现代艺术史上对于绘画死亡论的几次讨论,进而介绍绘画在现代艺术史上经历的几次重要转向。在讨论20世纪前半叶的形式主义转向和60年代兴起的观念性转向之后,本文着重论述20世纪末以来绘画在主题性转向上的三个方面:一是图像转向给绘画创作在文化层面和形式层面上所带来的影响,二是全球转向将当代绘画的发展与文化身份政治相关的各种主题紧密关联在一起,三是跨学科转向使得当代绘画密切关注高科技发展和当代科学哲学研究对人类生存问题带来的巨大影响。作者认为,主题性转向将持续对绘画的发展产生重要的影响。

设计的演进

《世界设计史》内容介绍： 《世界设计史》（World History of Design）,两卷集,是最具权威性的世界设计史。作者马歌林（Victor Margolin）,美国芝加哥伊利诺伊大学设计史荣休教授,杰出的设计学者。

寻迹无形之城

影片《寻迹无形之城》(2016)以香港的城市空间为窗口,展现了全球化和资本主义所隐藏的逻辑,以及世界级城市当前的历史变革。它探究了香港的一系列城市景观,以展现其视觉存在、功能和所有权之间的紧张关系,并揭示了城市公共空间是如何被建造、使用、所有和解读的。作为城市公共生活发生的主要场所,公共空间在影片中被视为连接城市过去、现在和未来的节点。着眼于全球、本地和分界线的空间的三个平行而又相互交织的章节贯穿了影片的始末。"展览"章节取材于在香港会议展览中心举办的巴塞尔艺术展,作为世界上最大的艺术展之一,它以自内向外的方式,通过建筑的空间和功能、访客及空间的使用后状态等展现其象征性的和切实意义上的空洞。"街道"章节结合对历史的回顾,探讨了香港公共空间近年来的戏剧性转变。"北面"章节讲述了在香港-深圳分界线地区的一种视觉反转,在处于快速城镇化进程中的社会主义中国的衬托下,香港的农田反倒成了一种历史景观。

试论希区柯克《美人计》的画面造型表现

移民导演希区柯克是举世闻名的电影悬念大师,他毕生致力于实验电影的创新与探索,并善于通过制造悬念来展开电影的叙事铺陈。但在其电影力作《美人计》融合了悬疑与爱情,风格上显得相对柔和,并且通过特殊的拍摄手法,营造了独特的画面造型,本文即对《美人计》中的画面造型表现手法予以阐释。

岳小飞

1986年生于济南。本科毕业于中央美术学院中国画学院．获学士学位：研究生毕业于中央美术学院壁画系第一工作窒．获硕士学位，并取得英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院硕士学位。现为中国美术家协会会员、美国纽约视觉艺术学院SVA驻地艺术家、美国康州ICAS驻地艺术家．北京服装学院讲师。