浅谈绍兴小百花越剧团文武兼备的艺术风格——以《洗马桥》和《白蛇前传》为例

在许多人的印象中,越剧是柔美温婉的江南剧种。然而,在古越大地上却有一个剧团在儿女情长之外赋予了越剧金戈铁马的豪迈气概。三十多年来,绍兴小百花越剧团凭借“文武兼备”的特色获得了市场和观众的认可。笔者以参演的《洗马桥》和《白蛇前传》为例,浅谈绍兴小百花越剧团文武兼备的艺术风格。

取京昆之长,补越剧之短——浅论越剧老生戏路的开拓

近年来,越剧艺术的发展,从原来的"五柱头"(小生、花旦、老生、老旦、花脸)逐渐演化为"三柱头"(小生、花旦、老生),并且有向"两柱头"(小生、花旦)方向发展的趋势,这对于越剧艺术的生存和发展是极为不利的。笔者作为一名一线老生演员,从丰富越剧老生表演艺术的角度出发,抒发了自己的一些观点。

流畅中可见诙谐,张弛间自有节奏——我演越剧《春草闯堂》中的胡进

作为一名在舞台上实践了数年的丑角演员,笔者认为“流畅性”和“张弛度”是丑角人物艺术形象塑造过程中十分重要的两把标尺,现结合自身在越剧《春草闯堂》饰演胡进一角的切身体会,特来谈一谈丑角表演过程中“流畅性”和“张弛度”的处理问题。

“剪碎”与“凑成”——我演越剧《屈原》中的楚怀王

在人物塑造过程中,戏曲演员可以通过"剪碎"与"凑成"更好地理解人物,找到人物行动的合理性所在,并更好地展现人物性格的发展。笔者作为越剧《屈原》中楚怀王的扮演者,特结合自身体会来谈一谈人物塑造过程中的"剪碎"与"凑成"处理。

浅谈剧目移植过程中的“仿”与“化”——我演越剧《华子良·下山》中的华子良

在不同剧种之间进行经典剧目移植搬演是中国戏曲的传统,在移植过程中必须将善“仿”和活“化”进行有机地兼容,只有做到“仿”“化”合一,才能在延续原版剧目优势的同时突出本剧种的优势,使移植剧目焕发出新的活力。笔者以自身移植搬演《华子良·下山》的实践过程为例,谈一谈戏曲演员在剧目移植过程中的“仿”与“化”。

考证《阳春》三种流传琴谱之异同

古琴《阳春》流传出了诸多版本,其中关于《阳春》的题解,有以下几个。在《神奇秘谱》中有记载:“臞仙按,琴史曰:‘刘涓子善鼓琴,於郢中奏阳春白雪之曲。’琴集曰:‘白雪师旷所作,商调曲也。’宋玉对楚襄王曰:‘阳春、白雪,曲弥高而和弥寡。’”张华的《博物志》有:“天帝使素女鼓五弦之琴,奏阳春白雪之曲。”由此可知,《阳春》琴曲是由刘涓子或素女所作,表达了曲弥高而和弥寡之品质。

从古琴音乐的情感基本表现形式解析琴曲《忆故人》

音乐中的情感表现是乐曲中的灵魂,也是演奏者反映作曲者精神品质的主要方式之一。由于东西方文化背景的不同,东西方的艺术呈现出两种截然不同的表现形式,一个以写实表现为主,一个以写意表现为主。随着21世纪国际间的交流,西方的乐理可以借鉴来研究东方音乐,但并不完全适用于研究东方音乐的情感表现,因其产生的文化背景不同。特别是古琴音乐的情感表现性,由于古琴是中国最古老的乐器之一,其演奏方式和记谱方式完全是中国的传统样式,故其音乐中的情感表现性也是基于中国传统文化创作出来,所以情感表现性有待研究探讨的一面。本文旨在对古琴曲《忆故人》中,情感表现进行初步的探讨。

观物取象见真情 越剧《杭兰英》的服装纹样意象浅析

“观物取象”是极具中国特色的思维模式与表达方法,在意象性特点鲜明的戏曲舞台上,服饰纹样不但是美化角色外部形象的手段,更是完成戏曲意象创造的重要途径。对于戏曲现代戏来说,服装纹样的运用对凸显人物的光辉事迹和优秀品质同样有着不可替代的作用。在坚持以社会主义核心价值观引领文艺创作的今天,如何让戏曲服饰纹样这一优良传统更贴合时代地运用在现代戏的服装设计上,是我们必须面对的一个问题。越剧现代戏《杭兰英》是一部反映基层共产党人为民情怀、务实精神、清廉本色和责任担当的纪实性力作,本文就从《杭兰英》服装设计中如何通过“观物取象”的方法去呈现纹样入手。

迎接文化建设的新春天--思想理论和文艺工作者谈文化浙江建设

深入学习、研究、宣传习近平新时代中国特色社会主义思想,推动当代中国马克思主义在浙江的生动实践,论证、阐释、宣传中国式现代化新道路、人类文明新形态,构建中国话语体系,不断提升中国道路、理论、制度影响力和中国文化软实力,是新时代思想理论工作者的重大使命。