独立学院外语类专业实践教学体系的构建

独立学院外语类专业实践教学相对其他课程教学来讲比较薄弱。通过完善实践教学课程大纲,建立实践教学检查和评价体系,加大实践教学条件建设,实现课外学分互认,积极构建以能力培养为中心的实践教学体系,将理论教学与实践教学有机结合起来,努力实现“一条中心,两种教学,三个课堂,四个保障,五种能力”,从不同的层次和角度满足学生专业实验与实践的需要,并以学分的形式,实现实践环节的相互联系。

英美戏剧重译的历史缘由与时代意义

在英美戏剧汉译史上,重译频繁而持续。重译不仅是对文本的再造,也是特定历史时期不同意识形态力量相互角逐的产物。从历时和共时维度出发,聚焦英美戏剧汉译史上的3次重译高潮,探讨英美戏剧重译的历史缘由与时代意义,揭示中国剧坛对同一部英美戏剧作品的不同阐释,有助于进一步认识英美戏剧重译的本质和机制,理解英美戏剧重译对中国社会文化和中国现代戏剧的影响。

“骑墙”的艺术风景——论晓风长篇小说《湖山之间》艺术特色

晓风的长篇小说《湖山之间》显示了强烈的现实主义精神和执着的艺术追求,形成了独特的艺术风景。它以诗意化的艺术构思,将高校"墙内"的人生状况与"墙外"的社会生活相融合,构造了壮阔的诗境,反映了中国近百年的发展流变,显示了丰富的审美价值。小说采用双线并进与意识流发散相结合的叙事策略,以诗性叙事形成符号化隐喻,以全知全能的叙事视角拓展叙事张力,不仅客观地描写历史,而且冷峻地批判现实;运用内外融合的描写方式,写人心,剖人性,叙人情,描精神,深刻揭示人性的丰富性与复杂性,突出人物描写的力度与深度;创新叙事话语模式,将诗文交织,议论辨析并举,并追求散文诗的意境,既晓畅典雅,又醇厚通达,富于韵味,实现了现代与传统无缝对接、学术理性与文学感性的完美交融。小说对社会充满理想期待,对健康人性热切呼唤,显示了强烈的社会责任感。

论陆帕话剧《狂人日记》的改编艺术及其审美特征

陆帕根据鲁迅小说原著改编的话剧《狂人日记》公演后引起了较大的反响,受到戏剧界许多人的热议。他突出“舞台写作”理念,精细地设置舞台布景的色彩与光色艺术,又大量应用现代影像技术,形成了强烈的视觉刺激和舞台动感;他充分施展故事文本建构的主观能动性,显示了对小说原著的深刻理解与认知;他不仅以原作者的人生与文学世界为基础对故事内容进行自由组合与重构,而且不断突出其艺术指向,强化思想表现。陆帕不仅创造出了既体现原著基本精神,又有很强创新性的艺术世界,营造出强劲的剧场性,收到了很好的效果。

《华氏451》的意义运作机制——基于尤里·洛特曼的文本概念

本文从尤里·洛特曼的文本概念出发,以美国当代科幻作家雷·布拉德伯里的《华氏451》为研究对象,探讨该小说在不同层面上的意义运作机制。《华氏451》通过二元对立的文本结构对冷战时期的美苏关系进行了描摹。作者在科幻小说形式与内容上的革新赋予小说稳定的意义内核,使其在不同时期都具有解读的开放性。同时,《华氏451》体现出西方圣经文学和美国式成长小说的特点。

国产动画特色的形成与未来发展的研究

本文阐述了国产动画的发展历史、现状及未来的发展。国产动画由最早的《铁扇公主》到现在的《大鱼海棠》动画质量有明显提升,近些年互联网的迅速发展和各种动画软件的问世,国产动画商业化发展速度较快,但盲目追求产量及收益,不够重视质量,产业链不健全,不够重视作品的原创性,作品传统中国特色元素缺乏等一些短板还比较突出,我们要重视人才培养、调整动画专业人才培养模式及高考模式,提高动画学习普及率,使动画文化融入大众,并通过自己努力逐渐形成独有的特色。

色彩斑斓的服饰与稳定的剧场效应——论曹禺戏剧服饰的色彩配置艺术

服饰色彩既有审美性又有指事性,融再现性和表现性于一体,以视觉感受影响戏剧接受。曹禺十分重视戏剧人物服饰的色彩配置,总是以冷色调为主,以暖色调为辅,精心配置人物服饰的色彩。古铜色和黑蓝灰色是曹禺戏剧服饰配色中用得最多的颜色,是主色调,而红色等暖色以及白色则用得较少,造成了阴冷、沉闷而压抑的气氛,冲击着受众的接受心理。他总是以传统的色彩心理学为依据,又遵循着"视觉冲击"的原则,并着意进行符号化处理,追求意象化、朦胧性和整体性感知效果,使人物服饰承载着生命的隐喻意义和思想的象征意义。这与曹禺戏剧所描写的生活、表现的主题及审美追求有关。曹禺戏剧人物服饰色彩的配置,不仅形成了视觉审美的冲击力,而且传递情节信息,展示人物的性格特征和命运状态,从而增强了剧场性,激发受众的审美感觉与接受欲望,活化了剧场效应。