民间美术教育研究实习基地的可行性研究——以绥化学院艺术系美术专业为例

作为新建本科院校,要通过多种途径在校内创建适合开展产学研教育的环境,在校外要充分利用企业、研究院所的教育资源,通过建立具有约束力的互利、互赢、互控的合作机制,调动企业广泛参与到人才培养的全过程之中,才能真正实现应用型本科人才的培养目标.……

新升格学院艺术型人才培养模式改革探索——以黑龙江绥化学院为例

由师专升格为本科的地方学院主要承担着为地方经济和社会发展培养应用型人才的任务。为适应当地经济社会发展的需要,新升格的地方本科学院的艺术教育专业必须调整人才培养模式、深化教学改革,尽快实现专科向本科、师范类向非师范类的过渡和转变。为此,应在培养目标、课程设置、教学内容与方法以及实践环节等方面加大改革力度。

探讨艺术设计对饲料企业生产宣传的现实意义

当前饲料企业随着我国经济发展方式的转变,进入"消费导向"新阶段。同时伴随饲料行业三资企业的建立及国内饲料集团公司的崛起,消费竞争态势日趋激烈,企业形象的打造成为刻不容缓的趋势。其中,企业生产宣传是对企业形象塑造的一个重要环节,应对企业生产宣传融入艺术设计,进行国际化、信息化创新,以便推动企业宣传管理,为企业现代化奠定坚实基础。本文旨在分析饲料企业生产宣传中艺术设计理念现状,为其不足提出整改建议,从而让艺术原理真正融入企业形象设计,以"形象致胜"作为企业宣传新思路。

听障艺术设计专业实践教学技能培养模式构建探究

实践教学是特殊教育教学体系的重要组成部分,也是培养应用型人才的重要途径和方法。通过开展有效的实践教学活动,采取深化理论知识、强化专业技能等手段提高学生实践能力,培养出具有较高素质、创新能力的听障人才,使之适应社会需求。

艺术设计专业实践教学有效性体系构建研究

随着全国各大院校设置艺术设计专业,艺术设计专业在近两年的就业率被亮了"红牌",究其根本原因,是艺术设计专业人才培养的质量达不到用人单位的要求,这就对我们提出了必须要对艺术设计专业人才培养模式改革的要求;艺术设计是一门综合性较强的技术实践型专业,艺术设计专业人才的技术实践经验决定了人才质量层次,因此如何紧密结合社会市场对本专业人才的需求,提高艺术设计专业实践教学的有效性,就成为了艺术设计专业人才培养模式改革的重点。

高校艺术设计专业工作室教学模式创新实践研究

工作室教学模式是当前高校艺术设计专业教学改革的主要方向.本文从高校艺术设计专业工作室教学模式的应用价值出发,结合工作室教学模式在落实中存在的问题,探究高校艺术设计专业工作室的体制建设以及创新实践方案.

室内环境艺术设计中软装饰材料的应用

随着我国人民的生活质量逐渐提高,在装修房屋的过程中越来越螽斯对室内环境艺术方面的设计,促使我国软装饰材料的多元化发展与创新。室内环境的艺术设计不仅能够使室内的风格艺术化,还能够体现人们对艺术风格的追求。因此,软装饰材料对于室内环境的艺术设计工作非常重要。在对软装饰材料的特征与设计原则进行细致的研究后,精确地将各层的软装饰材料分类,合理的搭配软装饰材料的图案与色彩。通过对室内环境的艺术设计来实现提高人们生活质量的目标。因此,人们要努力探究室内环境的艺术设计方法,不断创新室内环境的艺术品位和格局。

探索聋人艺术设计专业的工作室教学模式

随着残疾人高等教育事业蓬勃发展,聋人艺术设计专业一直在努力寻找较为适合的教学模式。工作室制是目前比较适合聋人生理特点和社会职业特点的一种教学模式。它是学生接触社会实际工作的"实验室",是企业获得合用员工的"训练场"。教师在工作室制教学过程中,将理论与实践有机结合进行教学,边讲边做避免教学的空洞乏味,学生亲自参与到实际项目中。工作室教学模式可以达到学生、学校和企业三赢的效果。

民间剪纸艺术的传承与实践策略

剪纸艺术是我国传统民间艺术之一,有着悠久的发展历史,深受广大人民群众的喜爱。在科技与文化飞速发展的今天,在我国大力推进非物质文化遗产传承的背景下,民间剪纸艺术也焕发出新的活力。文章对民间剪纸艺术传承的现状、问题进行分析,总结得出民间剪纸艺术最主要的困境在于与人民群众实际生活相脱离,并以此为切入点,对民间剪纸艺术传承与实践的新路径进行思考,为民间剪纸的发展实践提供参考和借鉴。

传统艺术符号在皮雕工艺创作中的应用研究

将传统艺术符号与现代皮革制品相结合,创作出具有独特特色的皮革制品,丰富了皮革工艺的发展,使传统艺术符号与皮雕工艺的融合提升到更高的艺术高度,为传统文化的传承和发展做出贡献,对于皮雕工艺的创作意义和应用领域的拓展也具有重要的参考价值。对传统艺术符号与皮雕工艺的深入探索和研究,可以进一步推动传统手工艺的创新和发展,为中国传统文化的传承和创新提供新的思路和方法。

VR技术:高校艺术设计作品线上共享

文章以VR技术为基础,运用美术馆线上网络架构,探索作品线上共享平台的搭建策略,以期完善我国高校艺术设计作品线上评价体系、创建高质量的作品交流平台、探索高校优秀艺术设计资源共享的最佳途径。

现代城市建设中的景观艺术设计研究

如何能更好地进行城市环境艺术设计建设,已成为当前我国城市化发展进程中面临的重要研究课题,分析了现代城市建设中环境艺术设计的现状,并提出了环境艺术创新设计的策略。

畅销食品的艺术设计特色及创新探索——评《畅销食品设计7步》

随着抖音、快手等全民直播互动平台的上线以及广泛推广,人民群众之间的联系愈发密切,信息的传递与沟通也变得更为迅速。在信息化背景下,一些以时尚、热销为理念生产、设计出的产品借助网络力量的推动,快速被大众所熟知,最终成为"网红食品"的畅销食品,在为人们提供良好消费体验的同时,也存在诸多问题,针对性解决这一类问题。

城市艺术设计的理论与实践探索——评《当代城市建设中的艺术设计研究》

步入21世纪,我国经济发展迅猛,城镇化建设进程不断加快,在人们物质生活需求不断得到满足的同时,其对于精神文化的需求也相应提升。反映至城市建设中,人们对城市建设的需求在实用性的基础上延伸出艺术性、文化性等需求。

产品设计中少数民族文化元素的价值分析

随着经济全球化的不断加快,世界各国的产业化发展日益迅速,我国经济与国际经济的依存和影响互相日益明显。我国制造业设计能力稳步提升,设计生产的产品逐步进入世界范围内产销行列前端,达到或接近国际先进水平,并与其他国家的产品展开了激烈的市场竞争。但在竞争过程中我们不难发现,如果使得我国的产品在世界范围内的市场竞争中一直处于优势地位,目前的当务之急便是要设计出更具有中国独特风格的产品,让我国产品在国际市场竞争中占据一席之地。

浅析绥化剪纸艺术在包装设计中的应用

在包装设计中实现文化传承已成为必然趋势。本文通过对绥化剪纸艺术的材料技法、题材样式、造型色彩的研究,审视包装设计的发展现状,在包装设计中找到创新的契合点,为包装设计提供了理论依据和应用方法。

公共艺术视角下的城市公共设施设计研究

目的 针对现有的城市公共设施设计中的不足,从公共艺术视角分析城市公共设施设计的创新尝试路径。方法 首先对公共艺术的概念与相关延伸进行整体论述,展现一个直观而深刻的理论认知;其次以理论论述为基础,总结出人、环境与功能方面的设计要求与不同的艺术追求;最后结合当下的实际情况,就公共艺术视角下的城市公共设施设计思路进行划归,尝试从设施在关照人群、迎合环境和丰富功能等方面的表现进行验证,阐述并总结了公共设施设计中更加开放的设计形式与方法,希望以此提升公共设施的实用性、艺术性与审美性,满足社会大众之所想与所需。结论 公共艺术理念渗透于城市公共设施的设计过程中,是提升公共设施形式与功能的有效尝试,也是城市发展的未来方向,其在突出现代城市公共设施的个性化、特色化、审美化的基础上,促使城市公共空间散发出更大的魅力和活力。

墙绘艺术在公共空间设计中的运用

随着人们生活质量的不断提高,公共空间设计中的墙绘艺术也随之发展起来,它在一定程度上能够反映出人们的生活品味,所以,墙绘艺术已然成为一种新的装饰流行趋势。通过对墙绘艺术在公共空间设计中的运用进行详细的分析,从墙绘艺术在公共空间设计中的特征入手,并阐述墙绘艺术在公共空间设计中的应用要点,以供人们参考。

影像中的设计艺术个性化探寻——以纪录片《我们都为比尔着盛装》为例

在美国纽约,有这样一个低调的耄耋老人,以自行车为出行工具,生活极为简朴,不依附名流、不趋炎附势、不奢华跟风,然而围绕着他的却是全纽约最时尚、最浮夸、最高调的圈子,他的作品经常登上纽约时报。他就是有着世界街拍鼻祖、街拍皇帝、街拍王者等美誉的比尔·坎宁安（以下简称比尔）。

传统图形与文创产品设计

传统图形是中华传统文化中的重要组成部分,传统图形在文创产品设计中应用较多。现代文创产品设计多采取新兴工艺对传统图形进行再造设计,从而实现传统图形与文创产品的巧妙融合,通过传统图形传递中华文化,提高中华文化所带来的经济效益。传统图形在文创产品设计中应用,可以保证现代设计审美标准符合消费者的文化需要和价值需求。