中国画教学在美术师范专业中的突围

西方现代主义在和西方后现代主义同中国传统艺术观念的碰撞与挑战使中国当代美术的触角和视野获得了前所未有的拓展和延伸。面对如潮般的西方文化,我们封闭太久的本土文化一时也表现出了不知所措,失去了原有的那份平静与从容。中国传统绘画亦如其他历史悠久的传统艺术形式,出现了“危机之争”。在此背景下,要解决美术师范专业中国画教学中存在的诸多问题,需要遵循中国画内在发展规律,突出临摹在美术师范专业国画教学中的重要作用。

美术院系数字文献资源建设研究

论述了高校美术院系文献资源的缺乏对美术教育质量提高的制约。对如何利用有限的资金和资源建设美术院系数字文献资源以解决这一问题阐述了自己的看法,并根据自己的研究提出了解决问题的具体办法。

论艺术价值与和谐社会的内在关系

从创建和谐社会的内在精神需要来探讨艺术的价值本体,探讨艺术价值与构建和谐社会的内在精神联系,是艺术研究的重要课题。在当今中国,要在真正意义上实现构建和谐社会的美好理想,绝对不能忽略艺术的价值功能,特别是中国本土艺术的特定价值功能。为此,对艺术价值与和谐社会内在关系的探讨就有了最为核心的立足点,即发掘弘扬中国本土艺术的价值、精神,并力图引发艺术界同仁的共同关注,重建中国本土艺术品质,最终实现中国本土艺术价值,为人们能够通过本土艺术获得诗意栖息的精神家园,真正从中国人的本土艺术价值角度实现构建和谐社会的美好理想。

音乐兼修美术复合型人才培养模式中的素描色彩课程设置

师范院校音乐美术专业互修是国家教育部艺体司牵头主持的研究课题,此项目已推广至全国多家师范院校,我院便是最早加入该项目实验的学校之一,在川内也仅此一家,每年都派代表参加全国研讨。如何使音乐学习者在最短的时间内获得美术学习的自信并能将自己较为熟悉的音乐语言转换为绘画语言,进而登堂入室,音乐兼修美术培养模式中素描色彩课程设置的合理具有重要作用。

高师美术专业色彩课教学管见

科学的认识并掌握色彩规律及其特点 ,秉承传统技法 ,注重革故鼎新 ,有利于培养学生的绘画能力 ;在色彩课教学中 ,将创新意识和审美理念有机统一起来 ,全方位 ,有的放矢的施以色彩技法训练 ,对探索中国当代美术教育的有效途径 。

从“格式塔”看装饰艺术与艺术的关系

19世纪以前,装饰艺术与艺术之间并没有一条泾渭分明的界限。历史上许多著名画家包括拉斐尔和弗拉戈纳尔在内,都从事过装饰艺术的创作。在传统观念里,装饰艺术不过是指以手工制作的或生产数量有限的奢侈品。1791年西方才第一次使用“装饰”一词。19世纪的装饰艺术常用来泛指机器生产的小型艺术品和用于物品表面的艺术装饰,以后又被视为廉价产品生产的一个要素。现在,装饰艺术家既设计大批量的产品,也用手工方式制作个别的产品。可以说,只有到19世纪末20世纪初,装饰艺术与艺术的区分才明朗化。但富有戏剧性的是,近几十年来,许多艺术家通过装饰艺术作品参与当代艺术问题的讨论,结果使装饰艺术与艺术的界限又变得难以明确划分了。文章应用格式塔心理学来讨论二者的关系。

成功智力理论对高校美术教学改革的启示

成功智力理论是颇具影响的现代智力理论之一,它对高校美术教学改革中的教学目标、教学方法和教学评价具有很好的启示作用。

布依族印染工艺探源

贵州布依族地区的蜡染、枫香染、豆浆梁、扎染等工艺,全面继承了我国古代蜡缬、夹缬和绞缬三大印染工艺。布依族先民百越是我国印染工艺起源最早的民族之一。它在一定程度上反映着我国西南少数民族物质文化传统的历史轨迹,由于封闭的地理环境和民族心理基因导致传统印染工艺经久不衰,且独具特色。

试论绘画语言形成渊源和基础

绘画语言,形象地体现着一个民族的文化精神。不同地域、不同民族的哲学理念、审美心理、文化积淀无不影响其造型语言的形成和发展。中国传统绘画语言源于对自然生命的体悟,运用笔法墨趣取物骨相神态,表现神韵和幽深淡远;而西方绘画源于古典雕刻和建筑,"数"、"理式"与"摹仿"理念共同形成了西方绘画的造型语言。

现实主义先锋巴比松画派

在十九世纪上半叶的法国,当新古典主义绘画仍然盛行时以泰奥多尔·卢梭,柯罗、米勒为代表的一批画家,齐聚于巴比松村,由此创造出彪炳着现实主义思想趋向的绘画艺术,构建了一个崭新的艺术流派———巴比松画派。但积久以来,该派的创作原则、艺术风格、历史地位、深远影响并没有引起人们的足够关注和应有重视。对其分析和研究,探讨其创作原则、美学特征和艺术成就,才能还原其本来的历史地位,并使之成为绘画艺术的有益借鉴。

创新思维方法在设计教育中的运用

我国当前的设计教育正发生着重大的变革:由单纯的强调技能性的培养向意识形态的开发发展,创新思维的运用在设计方面有丰富的实践课题,在理论上也需进一步研究。笔者就思维与创新以及教育三者的联系,运用相关教育理论、思维研究、思维训练,说明其相辅相成的内在关系。

林风眠与栋方志功创作思想及作品风格比较

林风眠是中国现代美术教育的奠基者之一,他的绘画创作完成了一种将西方现代美术观念与中国传统美学相结合的典范。长期以来,他的作品并未引起应有的重视,只是最近十年,检讨中国新兴美术的发展,他的先驱作用及作品价值才得到极大的提升,被誉为中国现代绘画的一代宗师。与中国比邻的日本,亦有一位“民族英雄”,他就是著名的美术家栋方志功,它的作品既保留了日本民族的神韵,又吸纳了西方现代派的表现手法,风格特立。将这两位东方最具特色的艺术大师进行比较分析,寻找他们的异同,对我们当今的美术创作正途定会有借鉴的意义。

平面设计中抽象视觉语言的表达

平面设计中,抽象视觉语言的要素,如几何形点、线、面、色彩,拥有独立于外部世界具象物的自身的表现力,抽象视觉语言的生命和作用植根于人类本性中自我限制的心理现象,它的选择和定义直接和有机地与人类情感相联系。这个基本法则的启示在平面设计中开拓了一个巨大的新领域,赋予抽象形被忽略的人类逻辑与情感视觉化的可能性。

视觉艺术中的时空再现

以影像文化为视觉的传播单位,突破地域语言等文化差异的限制,与观者进行瞬间的情报处理,是视觉艺术的重要特征。本文从由静态图形向动态影像的变化,调动接受者的行动并参与创造,从封闭的知识向开放性思考变化三个方面阐述了:视觉艺术具有变动的时空相貌、运动的时空联系,快速的时空传播速度,无限的时空发展潜能。

高校学生组织的价值取向探讨

学生需要与大学需要是确定高校学生组织价值取向的两个基本维度,从学生需要的维度看,学生组织是学生的服务性组织,要为学生提供服务、福利、支持和代表;从大学需要的维度看,学生组织是大学系统中的一个子系统,大学价值是学生组织价值来源的母体,学生组织要服务于大学价值的实现。

西方抽象艺术的移情特征

何为"抽象",西方较为权威的费登解释说,"举凡艺术都是一种抽象,许多抽象的艺术必须在观众的眼中和心灵中造成具体物象的联想,20世纪'抽象艺术'这一概念,乃是指不造成具体物象联想的艺术,它不探求表达其他视觉经验".抽象化是在简化的基础上进一步简化.至于抽象的动机,有的研究者认为:抽象应该是与人的特定心理活动相联系的对原型的心理加工过程.抽象的过程即是将中心属性析出的过程,表现在艺术作品上便是图像"简化"的过程.抽象的含义限定在两个明确的层面上:一是指从自然物象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象,以致使人们无从辨认具体的物象,二是指一种几何的构成,这种构成,并不以自然物象为基础.……

现代艺术设计的慰藉功能

艺术设计是一种介于艺术与科技之间的新学科和职业,不仅要实现各种以人为对象的实用功能,还应该尽量体现对人类精神进行抚慰的功能。

苗族鸡毛服饰与祖灵崇拜

从苗族鸡毛服饰上的传统纹样和战国曾侯乙墓彩绘漆内棺画,以及战国漆器、玉器纹样的比较中可以看出,苗族盛装上的枫木、委蛇、鹰、蜈蚣龙等图腾纹样的融合与变迁,跟苗族族源与历史有关,是祖灵崇拜的体现。这些纹样担负起“纹”以“载道”的作用。其精神价值是民族生存繁衍的支柱。

图形想象的虚实观

人类可以引以为骄傲的莫过于人的想象力,想象把人类带入了科学与艺术世界。艺术的想象从古至今,从东方到西方,几乎都是由此及彼精神投射的产物。物象为精神的虚空而存在,它们为画面的秩序而活着,它们也为审美的联想而变动。艺术以想象创造了审美的虚空,如同宗教以想象创造了神的虚空一样,充满了完美的意蕴。中国古典哲学与美学的思想对图形想象的创意将会赋予更多更新的启示。中国传统美学所弘扬的博大审美境界,以及传统艺术所展示的浪漫精神和神秘色彩,永远是我们研究的课题。

肖像素描教学与民族绘画语言

在高校美术中,肖像素描一直是素描教学的重要课程。如何在肖像素描教学当中,做一些民族绘画语言方面的探索,则是高校美术教师面临了近半个世纪的课题。