论音乐教师培养的专业教学改革——以绵阳师范学院音乐学专业教学为例

本文以音乐学(教师教育)专业如何培养适应社会需求的音乐教师为课题,以绵阳师范学院的办学实践为实例,探讨了音乐教育人才培养的方法和途径,提出目标定位准确、紧扣市场需求、课程设置合理是保证人才培养基本规格和学生学有所长的必备条件。而教学改革的实践则有效地提高了人才培养的质量,使学生真正成为具有市场竞争力的、适应社会需求的音乐教育人才。

在高校进行“川剧”教育之探索——以绵阳师范学院为例

振兴川剧的口号喊了30来年了,可是川剧的振兴似乎并没有达到人们预期的结果。要使川剧真正得到发展,除了川剧人自身的努力改革以及政府的投入以外,最重要的就是要有其生存的土壤——观众。本文拟从高校教育的角度结合本院培养川剧观众的探索与实践,略论川剧的保护与传承的手段。

线下一流课程建设路径探索——以绵阳师范学院高师声乐课程为例

绵阳师范学院音乐学院声乐课程作为四川省省级精品课程,一直是学院重点发展的课程,结合《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》通知,声乐课程结合自身的发展、现状以及课程建设的改革、完善与展望出发,确定了以四川省精品课程、金课标准为导向的,突出创新能力培养的课程改革方向。结合教师课堂教学水平的提升、学生学习与提高模式的改革、舞台表演与教学实践的升华以及注重过程考核的考核模式的完善,为建设一流课程进行探索与实践。

浅谈想象力与音乐创作的关系

本文从三个方面论述了想象力与音乐创作之间的关系。指出想象力在音乐创作中的积极作用,同时也强调创作技法和现实积累对发挥想象力所起的重要作用,最后指出想象力与音乐创作要统一于对情感的表达需要。

刍议中国传统音乐在当代的传承

1849年鸦片战争以来，中国社会政治和经济发生了巨大的变化，传统音乐文化受到来自政治、经济以及西方音乐、通俗音乐的强烈冲击，古老的东方音乐文化开始面临着全方位的挑战。旧民族主义革命的成功和五四新文化运动的兴起，使得封建社会主流音乐文化（官方音乐）跳出宫墙，走向人民大众，并开始与传人的西方音乐文化相融合，促成了民族新音乐的形成，

以审美为核心的音乐教育进阶刍议

音乐是最富感染力的艺术形式之一．表达着人类对美的理想和追求。音乐以音响为表现手段，通过艺术化的音响和富有动力性结构的审美形式．通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现其自身价值。在音乐的多重价值与功能中，审美功能是其最重要的价值体现。只有通过音乐的美感．人们才可能在身心愉悦的前提下深刻地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐。

音乐教育中的“即兴创作与表演”

“即兴演奏”是一项特殊的音乐技巧,是创造与表演、灵感与技术的完美结合。在现代音乐教育中,“即兴创作与表演”作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段,被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中,我国义务教育《音乐课程标准》也将“即兴创造”列为重要的教学内容。高师音乐教育应将“即兴创作与表演”纳入其课程体系中,并承担起“即兴创作与表演”理论研究与教学实践的重要角色。

音乐性格的内外倾向性探析

欣赏者可以在音乐中体验到类似人的性格特征那样,具有内在或外在倾向性的表现因素。这些因素可以使欣赏者产生向内或向外的心理状态,并在不同的历史文化条件和人文思想观念中,具有不同的表现意义。本文对音乐性格的表现进行比较分析,通过音乐创作者和欣赏者、音乐元素本身、音乐所依托的人文历史背景的典型事例,说明音乐如何体现内外性格倾向,并对形成音乐性格的原因进行探讨。

川剧声腔音乐概述

中国传统戏曲是世界文化艺术瑰宝和中华文化的重要组成部分,是一门融文学、音乐、舞蹈,美术等多种艺术为一体,共同演绎社会(甚至是天上、人间、阴间三维世界)的美、丑、善、恶的综合性特别强的艺术。在戏曲的诸要素中,音乐所占的比重是很大的,因声腔是戏曲与观众最直接的媒介,故而对声腔的研究是戏曲音乐改革是重中之重。川剧是以四川为中心而覆盖西南地区的最大的地方戏,其“五腔共和”的多元化的声腔艺术既是川剧艺术的突出优势,也可谓是中国戏曲艺术的一个缩影,因而对川剧声腔的研究对川剧改革具有很重大的现实意义。

音乐教师教育与基础音乐教育的呼应之管见

基础音乐教育课程改革轰轰烈烈,成绩卓著。各类音乐师范院(系)在积极的宣传、研究音乐新课程改革的同时,也将音乐新课程标准及其培训纳入了教学工作之中;许多教师还参加了国家、省(市)的音乐新课程的研究、培训,并出了不少成果;而且办学规模不断扩大、办学层次不断提高以及音乐教育研究生教育工作等,都无不显示出高等师范教育对基础音乐教育课程改革的关注。各高等艺术师范(院)系虽然积极参与基础教育改革,但是对自身的改革还显得被动和保守。因而转变观念,调整课程结构,为音乐基础教育培养合格师资乃当务之急。

二胡教学中学生音乐表现力的培养浅谈

二胡是我国传统的民族乐器。它以甜美、圆润、厚实、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好者的喜爱。二胡教学中我们一定要强调"技术是手段,艺术才是目的"的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合,才能使器乐演奏产生质的飞跃。

试论二胡教学中音乐表现力的培养

二胡教学中我们一定要强调“技术是手段,艺术才是目的”的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合,才能使器乐演奏产生质的飞跃。

浅谈节拍在语言和音乐中的表现

本文对节拍的历史和种类作了简单介绍,并从两个方面论述了节拍的妙用和魅力。全文共分四个部份,特别是后面两个部份详细的介绍了节拍在语言和音乐中的影响,让我们深刻地感受到节拍是如此的美。

浅论音乐审美个性的培养

《音乐课程标准》的颁布,实验教材的出版,对音乐教学改革产生了巨大的影响。新的实验教材突破了传统教材的框架模式,突出以审美为核心,深刻体现了"以人为本"的音乐教育观。音乐教育关注每个学生的个性特点和生活背景,充分调动他们的主体意识,为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,形成个性化的审美趣味。在音乐教学中要尊重学生的个性,研究、发现、培养、发展学生的个性显得尤为重要。音乐教师应努力在课堂教学中发展学生的个性,使"个性"在艺术教学中闪光。因此,培养学生的审美情感,训练学生对音乐语言的个体内在情感的感悟,是音乐审美个性培养的关键所在。

简议川剧音乐改革

中国传统戏曲是一门融文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术为一体，共同演绎社会（天上、人间、阴间三维世界）美、丑、善、恶的综合性特别强的艺术。戏曲往往多以惩恶扬善、伦理道德、礼仪廉耻为题材，以王侯将相、才子佳人、市井小民为表现对象。以唱、念、做、打为表现手段。在戏曲的诸要素中．音乐所占的比重是很大的。

音乐奇葩——轻歌剧

轻歌剧作为一种简明的音乐体裁,以其投入少、容易普及、通俗易懂,深得广大人们的喜爱。自19世纪中叶产生以来,众多的作曲家创作了大量脍炙人口的作品。轻歌剧的发展与西方经济、文化、社会生活等紧密联系,把歌剧的观众从王公贵族拓展到了普通工薪阶层,并在歌剧的普及与传播方面起到了积极的作用。

“中国传统戏剧音乐与表演欣赏”与大学生素质教育

中国传统戏曲是包含音乐、舞蹈、文学.美术.服饰等多种艺术手段为一体的综合艺术.是中华文化的一个重要组成部分.具有审美认知、启迪智慧教育、可开发性等多种功能。传播、推广、弘扬、繁荣、改进民族文化是高等院校的任务之一.在高校开设戏曲课具有提高大学生人文素质、培养高层次观众等多种意义。

音乐听赏中的心理探微

音乐是一种情感艺术,其魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀,正是音乐的这种特性影响着人们的身心。音乐的刺激在人体内形成了共振、共鸣,满足了人体、情感上对刺激的期待。

高师音乐专业钢琴艺术实践课程设置的思考

钢琴是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课程,其实践性很强,学生只有通过自己亲身的动觉感受,才能深入体会、理解、把握音乐的内涵。同时掌握各项技术技能。因而,重视实践教学,拓宽实践教学的内涵,提高实践教学的质量,是高质量完成钢琴教学的重要环节。

浅谈钢琴音乐的审美特点

音乐是艺术范畴中的一种形式,它分为声乐、器乐两大类。钢琴一直享受着“乐器之王”的美称。它几乎集众多乐器之长,其表现力令人惊叹。那么,钢琴作为音乐创作的媒介,作为一直表现音乐的物质手段,它究竟具有怎样的魅力和美感特征呢?本文从钢琴的演奏和声、发声原理、音响效果、作品的创作体裁以及其演奏艺术等方面进行了详细的阐述。