广播电视编导专业应用型人才培养的内涵与路径演变——以四川传媒学院为例

广播电视编导专业自1998年正式出现在《普通高等学校本科专业目录(1998年)》之后,在近二十五年的开设历程中,伴随全媒、融媒、智媒时代变迁,面对新文科建设的不断深化,广播电视编导专业应积极应对,在应用型人才培养方面持续发力。本文以四川传媒学院等高校为研究案例,分析当前应用型人才培养面临的问题和原因,从教育观念创新、课程体系改革、教学方法革新等方面探索应用型人才培养模式的构建途径,以期为教育界及学术界研究广播电视编导专业应用型人才培养路径提供借鉴。

疫情以来影视编导专业课程思政建设的探索与实践

2020年疫情以来,从“停课不停教”“停课不停学”到全面复课,影视编导专业课程思政建设经历了一段特殊的改革实践时期,在课程改革、教师组织、教学方法等方面进行了积极的修正和改进。文章梳理了疫情以来影视编导专业课程思政建设存在的问题,并以后续课程思政改革为例,分析相应的课程思政建设的实践途径,力图为本专业及其它同类型专业推进课程思政建设提供一定参考。

浅析知识的观点对舞蹈编导教学实践的影响

亚历山大的教育框架理论说明，教师对知识与学习的观点在很大程度上影响着教育实践。因此，作为教师要提高自己的教学效果，就有必要对自己的知识观、学习观不断进行反思和建构。

双创背景下广播电视编导专业实践教学体系的研究与实践——以沈阳音乐学院广播电视编导专业为例

随着媒介融合的发展,社会对于创新创业型人才的需求量与日俱增。高等院校在培养人才的过程中应充分思考如何建立双创型教学模式,探索如何在双创背景下完善广播电视编导专业的实践教学体系,提升学生的创新创业实践能力。

广播电视编导专业《电视写作》教学方法探析——以山西传媒学院为例

近些年来,我国传媒行业发展迅猛,特别是多屏融合的进一步发展,加大了对传媒专业的人才需求。作为一个具有年轻活力并不断更新的专业,广播电视编导专业在课程设置、教学方法等方面还不完善,而在时下的节目制作系统中,无论播出媒介是广播、电视还是网络,编导岗位都是非常重要的。除了有独特的节目策划创意理念,还要有深刻全面的思想把握及组织安排实施的能力。这就对该专业的学生提出了很高的要求,不仅要具有深度的理论基础,还要有突出的业务技能。本文试图从专业教学方法方面进行思考,以专业基础课程《电视写作》的教学为例,探讨编导专业课程教学方法的改进。

民族舞蹈艺术传承者的摇篮--国家艺术基金“民族地区编导人才培养”项目

国家艺术基金“民族地区编导人才培养”项目,由中央民族大学舞蹈学院申请获批,是我国首个高水准民族地区舞蹈编导人才培养的项目。该项目的授课,均由国内舞蹈界著名专家及活跃在舞蹈理论前沿的学者担纲,不同民族、不同区域和背景的32名学员,参加了该项目的培训。培训以讲授教学、分组练习、交流研讨、观摩演出、实践调研、汇报演出等多种培训方式进行,旨在提高民族地区舞蹈编导的理论水平、实践能力和创新能力。夯实舞蹈务实人才成长根基,助推民族地区舞蹈编导人才的健康成长,推动民族舞蹈艺术传承、繁荣舞蹈新作品创作,促进我国舞蹈艺术事业和民族文化的健康发展。

新媒体时代广播电视编导的创新与改进分析

本文将对新媒体时代下的广播电视编导中面临的挑战进行分析,并提出一些创新与改进的措施,希望可以促进广播电视编导在新时代更好的发展。

新媒体格局下编导专业的“创新型学习”教学模式研究与实践

新媒体时代的到来给各行业的冲击前所未有,尤其是对技术先行的传媒行业首当其冲。以讲授传统电视节目制作为己任的广播电视编导专业,现有的教学模式与课程内容显然已经跟不上新媒体环境下视听节目的制作要求,"创新型学习"教学模式无论是从教学方法、教学内容、考核体系上,还是从创新创业模式上都更适应培养新媒体格局下的编导人才。

新媒体时代广播电视编导的创新与改进

现今,互联网技术蓬勃发展,这既冲击着我国广播电视(广电)媒体的发展,又为其带来了很大的助力。在传统的广电媒体行业中,转播形式老旧,很难得到创新。所以,若想适应新时代的广播电视编导的行业趋势,在不断的竞争里脱颖而出,就必须学会创新,舍弃原有的转播形式。那么,如何推动新媒体时代的广电编导的创新,有必要对其进行进一步的探究。本篇文章简要分析了新媒体时代对广电编导造成的冲击,又对新媒体的创新趋势提出了建议对策,望可对后期的相关人员的研究工作提供一些助益。

新媒体时代广播电视编导的创新改进路径

新媒体时代背景下,广播电视编导工作面临的环境越来越复杂,工作压力越来越大,加上电视节目竞争激烈、要求高等特点,也需要广播电视编导在新媒体时代背景下创新工作思维和方式。目前,结合新媒体时代发展环境,创新改进传统广播电视编导工作模式,可以促进相关工作的创新发展。同时,广播电视编导工作还存在缺乏改进意识、忽略传统工作模式创新的问题,因此需要在解决广播电视编导工作问题的基础上,通过树立新媒体融合发展目标等策略,提升广播电视编导的工作水平。

浅析影片《李米的猜想》的编导特色

本文主要从故事选材、情节构造、电影构造层次及叙事风格、人物的设置安排等几个方面简单论述了电影《李米的猜想》的编导艺术特色。

有关舞蹈编导的技术与理念探讨

伴随着我们国家改革开放的深入进行,人民生活的水平不断地提高,从而促进了我们国家的文化艺术,例如舞蹈.舞蹈在我们国家的文化艺术内占有一个重要的地位,人民用语言无法表达的心情或者是内心的情感思想都能够利用舞蹈的动作手势表达出来,为了使得舞蹈能够得到人们的接受与青睐,应该要有更好的创意把情感思想表达出来,这就与舞蹈的编导有关.本文就有关舞蹈编导的技术与理念进行探讨.

全媒体时代电视编导的创作技巧探讨

编导是电视栏目的核心参与者。在制作电视栏目过程中有着十分重要的作用与地位。但是,随着全媒体时代的到来,网络技术与数字化技术的发展,电视媒体不再是电视栏目唯一播放终端。全媒体时代为背景下电视栏目迅速抢占多端市场,形成了一种全新的栏目力量。因此,编导应在全媒体时代背景下应新形势要求及创作技巧为基础,获得除电视媒体外更多终端客户的喜爱。

以真情真爱打动人——《爸爸妈妈你们在哪里?》编导札记

新千年来临之际,回绕在人们心中的往往更多的是复杂而难舍的怀旧情结,在这个时候人们总是在找寻一种对往事追忆的寄托和梦圆。 1999年12月底,我们从"市打拐办"获得信息,一个河南来渝寻找亲生父母的17岁少年王玉超,一下子牵动了无数山城人的心,一时间失去亲子的父母们激动不已,蜂拥至市公安局刑警总队,争相抢认王玉超。本市新闻媒体闻风而动,争相报道。此时,我们《龙门阵》编导也开始从关注转为采访。但同时我们又在思考作为谈话类节目,如何来把握和运作这种极具新闻性的选题。因为王玉超的认亲过程是一个不断爆出新闻热点的过程,这正好是新闻跟踪报道的强项,而谈话节目最大的特性是能在一定的时间内,通过对话直观、真实地传达被采访对象的内心世界和情绪波动。做好这期节目的关键是找到与其他媒体报道的不同视角。

高校广播电视编导专业现状思考

随着社会的快速发展,广播电视编导作为新兴专业,也在发展革新。但是由于地域不同、学校对于专业的认识不同、经费投入情况不同等原因,广播电视编导专业的发展受到限制。本文论述了广播电视编导专业的发展现状,指出了存在的问题,提出了相应的解决方法,以促进广播电视编导专业更好地发展。

社会实践对舞蹈编导专业学习的启发

目前,我国的社会进步迅速,各行各业建设的发展也有了提升。在如今我国文化事业不断发展背景下,舞蹈编导专业不仅应运而生,还为舞蹈编导专业的发展打下良好基础。随着舞蹈编导专业的不断发展,促使其从传统较为单一的理论教学与学习,转化成为实践性较强的专业。将理论知识与实践能力进行有机结合,才能符合社会市场对舞蹈编导专业人才的需求。因此,在舞蹈编导专业学习与教学过程中,更应该注重社会实践。意识到社会实践,对舞蹈编导专业学习的重要作用。所以,本文将针对社会实践对舞蹈编导专业学习的启发相应内容进行阐述。

编导型主持人培养目标研究

本文研究的核心是编导型主持人的培养目标。本文对编导型主持人的研究结合内容分析、文献阅读的方法进行定性研究,结合艺术学、教育学、社会传播学对编导型主持人这一目标培养的问题进行了综合阐述。对“编导型”主持人培养目标的研究有重要的意义。这种研究意义既体现在实践当中,又体现在学术领域。实践的意义在于可以帮助语言工作者进行细化分工,理论的意义在对艺术人才的培养是社会进步的根本动力,它可以丰富播音主持在艺术教育中的理论内涵。

融媒体背景下毕业创作改革路径探索与实践——以广播电视编导专业为例

融媒体时代的到来对广播电视编导专业人才培养提出了新的要求,毕业创作这门课程是该专业的顶层设计,对于人才培养方案的设定具有指引性。本文针对毕业创作的改革路径进行探索并实践,力求培养出能够适应经济与社会发展的高级应用型专门人才。

舞蹈编导创造性思维能力的培养

本文围绕舞蹈编导创造性思维能力的培养问题展开,从舞蹈编导教学、形象思维能力、想象力三方面进行了阐述,同时探讨了相关艺术领域对创造性思维能力培养的直接和间接作用。

舞蹈编导教学手记

编舞和跳舞尽管都是舞,可确确实实是从工作程序到工作方式全然不同的两个舞蹈专业。跳舞是一个由外及里的工作:从一个完整的外观进入,通过细节的模仿,进而掌握一个完整的作品;而编舞却正好是一个由里及外的工作,从一个个琐碎、细节的内部进入,通过细节的工作,进而创造出一个完整的作品。前者模仿,最后的至高境界为“象”,而后者,却是为了创造,最后的至高境界为有意味的、全新的“不象”。所以说,会跳舞和会编舞完全不是一回事。