歌剧表演对普通高校音乐人才培养的可行性刍议

歌剧表演课是我国普通高校音乐表演专业中一门综合性很强的课程,它对塑造与提高大学生的声乐演唱能力、舞台表演能力、心理应变能力和协同配合能力都具有十分重要的作用和意义。本文对该课程开设的现状进行调查,对问题与不足引出思考,对开展教学的思路与方法等可行性进行论证,对实施过程中的诸多教学元素提出见解与设想,以期对该课程价值的实现及为我国普通高校音乐表演专业的建设与发展提供些许帮助。

浅议肖邦钢琴音乐的演奏风格

肖邦是钢琴演奏领域的重量级人物,其作品不但具有鲜明的艺术风格和强大的表现力,而且还具有典型的浪漫主义色彩。本文将就肖邦钢琴演奏风格的进行深入分析,并探索肖邦的钢琴演奏特点,从而更系统、更全面的解读这位钢琴大师的艺术风格,为钢琴教学的创新和优化提供一些有益的理论参考。

钢琴演奏技巧与音乐表现平衡探讨

钢琴演奏技巧和音乐表现之间的是辩证统一的关系,音乐表现需要通过钢琴演奏技巧进行呈现,钢琴演奏技巧也是音乐表现的一部分。钢琴演奏技巧作为音乐表现的直接手段和方式,技巧训练则是整个过程的基础。本文目的是为了说明钢琴演奏技巧和音乐表现之间需要达到平衡,理想状态的声乐活动需要两者兼顾,不顾此失彼。本文主要讨论钢琴演奏技巧、技巧训练及音乐表现,最后简要分析钢琴演奏技巧和音乐表现的平衡。

管窥海顿的第一套艺术歌曲集(2)

海顿所创作的艺术歌曲集,又称英文短歌集,长期被表演者和学者所忽视,除了一些简短的、零星的参考外,没有被详细研究过。本文采用了历史评价和音乐分析相结合的方法,对海顿的第一套英文短歌集进行具体分析。为读者展示一种取材于民间,富有诗意,且激发众多十八世纪末期"粉丝"情感的,非传统的"浪漫"歌曲。希望通过本文可以提出这样一个假设,即海顿的英文短歌(canzonettas)是法国大革命后欧洲艺术家逐渐解放的独特音乐证明。

浅谈艺术歌曲之父海顿与他的英文短歌(1)

提到艺术歌曲,首先浮现在我们脑海中的就是"歌曲之王"舒伯特和那些浩如烟海的德奥艺术歌曲,但作为艺术歌曲的起源、艺术歌曲之父海顿以及他所创作的英文短歌,我们却知之甚少。由于目前国内很难找到与海顿声乐作品相关的研究资料,在翻阅了大量国外资料后,就海顿声乐作品中的两部英文套曲(Dr Haydn’s VI Original Canzonettas)进行粗浅的分析研究,和读者共同分享海顿艺术歌曲的创作背景以及对后世创作的价值和意义。

《信条》中的倒叙、回旋式叙事艺术

与一般电影剧情相较,《信条》(Tenet)留给观众印象至深的当属影片中扑朔迷离的“时空逆转”情节。由此,此作被观众评为“烧脑”影片。笔者认为,影片观感上的“时空逆转”正是导演克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)巧妙运用倒叙、回旋式镜头图景形成复杂叙事结构的创新之处。这一特征亦是后现代文学研究中的文化叙事融入电影创作之后,经过不断整合、垦拓并利用科技手段在影片剧情发展中多次呈现空间转向的新颖视角。因此,本片属于一部极为契合后现代文化叙事空间转向应用于电影的成功作品之一。

钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法

在演奏钢琴的过程中,正确的掌握技巧是最重要的基础,尤其是演奏时,钢琴现场演奏对表演者的感情、气息都有准确的要求,缺一不可。本文主要叙述钢琴演奏者需具备的技巧、音乐表现及训练办法,浅谈艺术发展史。

钢琴即兴演奏能力的培养探究

钢琴的即兴演奏要求表演者能够将自身的情绪、情感融合其中,并且由高水平的专业技能。钢琴即兴演奏能力的培养是学习者学习的一个重点,也是难点。笔者从钢琴演奏能力的标准,所需要的条件以及训练手段三个方面进行研究。钢琴演奏能力的提升可以让演奏者根据已经掌握的旋律进行训练,或者是固定的主题进行即兴演奏等方式来进行即兴演奏能力的提升。

贝多芬钢琴奏鸣曲OP.110第一乐章演奏分析

贝多芬既是古典主义音乐的演绎者,又是浪漫主义音乐的开拓者。他晚期的奏鸣曲已彻底摆脱了海顿、莫扎特的影子,具有很强的哲理性和艺术价值。每一首奏鸣曲都代表了贝多芬内心的真实情感和对生活的思考。文章分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP.110演奏进行了分析。