凡·埃克兄弟绘画中的自然、空间和现实、象征

关于凡·埃克,最辉煌的功绩莫过于是相传他们使文艺复兴时期的绘画产生了闪亮多姿的色彩,而作为希望表现出某种崭新东西的艺术家,他们更突出的贡献在于充分重视了宇宙自然空间的延续性,在宗教绘画中引入了世俗的精神。一、自然和空间在文艺复兴的绘画中,最早画出有真实感的风景画,要首推北欧地区和尼德兰的凡·埃克兄弟,在他们的作品中。

“秀骨清像”试析

"一切历史都是现代史。"——这是克罗齐的一句名言。各个历史时期的艺术是特定的社会历史条件下,对美的认识和创造。然而艺术的创造却并非无源之水、无本之木,艺术中的美来源于生活中的美,并且深深地打上了时代的烙印。

董其昌复古思想的形成及其真义

董其昌,字玄宰,号恩白。生于1555年,卒于1636年,即嘉靖三十四年到崇祯九年,处于明朝中后期。董其昌提出画要复古,且这一思想竟影响到清代三百年的画坛,甚至直到民国还余波未尽。我认为他这一思想的形成绝非偶然,而是有其历史的必然性,而董之画风影响甚久也是必然的。而本文的目的就是要探讨一下这种必然性。

寻找心中的世界——七届美展油画作品《黄昏时寻求平衡的男孩》评

当现代艺术思潮汹涌而入,许许多多的艺术家推出令人涩味而难解的作品时,曾有多少次,我在《克利丝蒂娜的世界》中寻找心中的世界,是那一片灰黄柔和的原野?是那一片澄洁银蓝的天空?还是那一幢黑色古老的房子?那一半是她——克利丝蒂娜的,而另一半则是我的。

紫砂茗壶赏析

宜兴紫砂茗陶,素以造型别致生动、色泽优雅润朴、制作技术精湛,在中国陶瓷工艺的百花园中独树一帜而驰名中外。紫砂陶种类非常之多,型式也甚为丰富。其中,紫砂壶在宜兴陶品中最享盛誉,从明代正德年间,供春造壶迄今,中间历经时大彬、陈鸣远、陈曼生,杨彭年,直至今日各名陶艺家,他们毕智穷工,创造了诸多别出心裁的艺术品。限于篇幅,本文只择取了明、清几件精典之作。

“随类赋彩”小析

傅伟勋先生曾如此描述剖析了"创造思维"的五个层次:①实谓,即作者实际上说了什么,属考古问题,如真伪;②意谓,即作者意味什么,涉及逻辑分析语意推索,哲理分析,脉路澄清;③蕴谓,即作者所说,可能蕴含着什么思路,开放的心态;④当谓,即作者应该表示什么;⑤必谓,即作为研究者,对作者所开创的应该说些什么。据此思维模式。

关于时代精神的对话

甲大约一个世纪前,法国一位艺术大师曾这样说过:最纯粹的杰作应该是——不表现什么的形式、线条和颜色再也找不到了,一切都融化为思想与灵魂。在这次全国性的美展中,你认为哪件达到了这个标准呢?

关于模仿——从七届美展油画展中部分作品想起的

中国的油画不可避免地将要经历吸收期、自省期、自立期这样几个时期。当代中国油画正处于一个从吸收期逐步向自省期转换的过程之中。

皮影艺术的造型语言

皮影最初产生于道士招魂的法术，是使用某些平面的东西剪制而成，赋予了人物的造型，用虚幻的影像来映示亡者的灵魂。在唐代，宣讲佛经时为明白地浅说佛法，而用纸人皮人来讲故事。南宋以来已普遍用皮来代替纸，刻制影人，用于表演，并且予以彩饰。所以宗教、表演的功能给予皮影的绘制造型以绝对的影响。但是在这种民间艺术的发展过程中，各地方的民风性格、环境土壤也酝酿了它更为细致、微妙的造型上的变化。从清末《影戏小史》的记载可以反映出，不得志的秀才曾经加入制作影人、表演故事等活动，从事了影戏的创作。可以看到，影戏在民间生长过程中，不时有文人的参与。

论文艺复兴时期的法国宫廷绘画

将一件意大利的作品与北欧艺术家的作品相比较,很容易看出他们之间的区别的然而,如果将意大利的作品与法国的作品放在一起,便不那么容易区分了。与意大利比较,法国的文艺复兴差不多迟了半个世纪(法国文艺复兴开始于十五世纪中期)。自然,十分完美的和在全欧洲具有非凡威望的意大利艺术的存在,使法国的艺术无疑地深受意大利文艺复兴古典主义艺术鼎盛期的影响,但并没有全盘吸收。

论北宋杰出的山水画家许宁道

北宋伊始,写实山水画发展达至巅峰,画坛名家辈出,奇英纷呈。随着董源、巨然、李成、燕文贵、范宽等相继故去,早期那种炽热的创作气氛似乎有所平息。直至晚期郭熙重振李成派画风,从理论上进一步完善了写实山水画之创作体系,并且渐渐走入形式化。然而,北宋中期画坛之沉寂却造成后世论者大幅度跨越时代,直以"李郭"统括十一世纪前期的山水画面貌。由于种种历史原因。

求新 求变 求超越——小议全国七届美展中国画部分

每五年一次的全国美术展览会,是我国规模最大,最具有权威性和学术性的展览,今年是第七次了。在七届美展上,作为东方艺术系列的代表之一的中国画更是大放异彩,显现出勃勃生机,无论内容还是形式,

读《徐渭“墨戏”试解》杂感

徐渭作为明代水墨画的代表,风格鲜明独具一格,为世人所称道。本文就《徐渭"墨戏"试解》这篇文章,再谈徐渭的绘画风格与读后的心得体会。从他的处世、性格等方面进一步分析他的泼墨风格的形成因素。

“蒙娜丽莎”不是哪家的少妇——谈达·芬奇的画

从实在的意义上讲,真正的宗教画不是由圣光圈、十字架和拱形下抱孩子的女人决定的.人们对之口称圣母的往往是一些妇人,而人们对之品论的"妇人"往往才是应该加以崇仰膜拜的真正神明.这是艺术巨人的伟大,抑或是悲哀?是平凡之人的无知,抑或是调侃?"蒙娜丽莎"不是哪家的少妇,她是一个神灵.