面对当代艺术的上下文——《今日美术》“当代绘画的状态”讨论会

张子康:首先特别感谢各位专家来我们这里参加座谈会。知道大家特别忙,能来参加这个会,肯定耽误大家不少时间。《今日美术》杂志创刊两期,一直在关注当代艺术中的问题。今天,以当代绘画作为一个切入点进行探讨,目的是以此来唤起对整个当代艺术状态的关注,也为今日美术馆和《今日美术》杂志今后的可持续性发展,找到一条新路。王宝菊:今天把大家聚在这儿特别不容易。因为我们正处于一个多元、开放的时代,就当代艺术来讲,就某一个话题开一个讨论会,好像是很久没有发生的事情。所以非常感谢大家今天能来。今天主要是讨论当代绘画的状态。中国当代绘画从乡土美术、伤痕美术,到艳浴、玩世现实主义,一路走下来,现在由于科学技术的发展,新技术、新材料的应用,装置、影象艺术在国内和国际大行其道。在这种情形下,中国的当代绘画处于什么样的状态?能否对它进行高度概括?从纵向上看,当代绘画的状态和之前的艳俗、玩世是否有内在的一致性?从横向上看,70后、80后的卡通艺术、游戏艺术与50后、60后已经成功的艺术家之间又有什么关联?在目前比较浮躁的消费社会形态下,艺术家又处于怎样的心理状态?

站在广大人民群众的立场上

热点述评“美术与最广大人民大众的利益”这个话题已被讨论多次。但是。在不同的时代背景下,其侧重点往往不尽相同。上世纪80年代以后,随着社会形态的变迁,纯粹表艺术家个人特点的作品逐渐多了起来,其中有许多创作因过于追求独特性而沦为艺术家的自言自语,艺术也因而走向了另一个极端。葛兆光先生的《中国思想史》力图找到普通大众意识中一般的知识和哲学模式,我们也想追问一下,人民大众心目中对于艺术的认识又是怎样的,它和号称精英文化的艺术经典及创作实践之间究竟有多大的差距。人不能脱离社会而存在,艺术家和艺术亦如是。无论怎么说,任何一种艺术如果只能以孤芳自赏的状态繁衍存活,那它的前景也就不能不令人担忧。虽然现在不是一个艺术的时代,但艺术作为人类精神的引导力量,应当对自己的前进方向有一个清醒的认识。从这个角度来看,探讨“美术与最广大人民大众的利益”,其实也就是在一片迷茫中寻觅艺术自身发展的可行道路。 主持人/杨斌

艺术创作是艺术家个人的内心需要 李天元·吴鸿对谈录

20世纪80年代以后,当代生活因其迅猛变化而变得不可捉摸,我们甚至无法驻足回忆、思索、总结,生活在其飞速的运转中消解着自我的独立性。艺术家的创作在这样的环境中似乎有了无限的可能性,但是到底是“我手绘我心”还是跟随市场潮流创作却是艺术家需要思索的永恒主题。李天元这位在中西传统文化中浸淫多年,又经历了各种变化和冲撞的艺术家表现出了让人“难以理解”的创作观念,站在他的作品前,观者最常有的感觉就是困惑。在《东方艺术·大家》的策划安排下,李天元与著名评论家吴鸿就艺术家与艺术创作、艺术创作与艺术市场等问题进行了长谈。

消费传媒与体验生活

传媒在现代生活中的重要地位和巨大能量是不容置疑也不容忽视的.谈到传媒对当代艺术的影响,首先要搞清传媒之所以能获得巨大能量的社会条件和现实基础.从大众的消费特点来看,可以分成这样几个阶段;80年代是价格型消费,消费的选择更多地取决于商品的价格;90年代初是品牌消费;

蔡志松与吴鸿的对谈

吴鸿（以下简称吴）：我看你的作品一是有种很强的精神性，试图想建立一个关于中国人的精神史，再一个是历史感，这个历史感是隐藏在雕塑语言之后的，我想了解的是你怎么去看中国的历史背景？

三十年河东,三十年河西

从1976年到今天,已经整整30年了。在这段充满波折起伏的时间里,中国的社会状况发生了重大的变化,中国美术也在其中也扮演了重要的角色。为了正视这段历史,也为了正视中国美术应该具有的社会功能,本刊在2005 年第11和12两期[热点述评]栏目中,连续展开题为"30年美术社会影响力评价"的讨论。

春风化雨应时节——学习习近平文艺座谈会笔谈

现在大家似乎都喜欢跟“土豪”这些高大上的交朋友,而“人民”似乎是灰头土脸早被人遗忘了,所以在北京798 一些艺术区里,“艺术为人民服务”这类话经常皮一些前卫机构无厘辱头拿来挪用,更多被视为是一种反讽或者调侃.

朝鲜造型艺术的发展

一很久很久以前,朝解人民的祖先就生活在被誉为“清晨之国”的美丽的祖国土地上。经过很长的岁月,经过原始时代,朝鲜各个种族在纪元前后形成了三国——高句丽、百济和新罗。美术文化也随之而脱离了原始的范畴,向着新的阶段飞跃发展。