莫愁遮断山河影——论民国北京画界研究

有关民国北京画界的研究历经十余年砚田开垦,已经结出许多质量上乘的学术之果。但是和同时期"海派"及"岭南画派"的研究广度与厚度相较,还是略显单薄寂寥。这种关注程度深浅有别的缘由,与其归因于确为研究对象艺术与历史价值有高低之判,毋宁说是由学术偏见与研究惰性所致。本文通过对民国北京画界学术史的钩沉发微,试图重新开启一面被遮蔽的历史窗口。

《钟馗嫁妹》研究之一——以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心

研究缘起：①1.本文受顾颉刚先生有关孟姜女研究的启发。②与孟姜女传说相比,有关《钟馗嫁妹》故事的形成和传播时间较短,文献资料相对较少,但流传的视觉图像相对较多,钟馗和小妹题材自唐代至今得到不同阶层的广泛关注,直至立祠庙供奉,

跨越空间的技术与记忆——以辽金美术遗产为例

本文以辽金美术遗产为例,从奉身之具中的织金绘印与安花巧密,到深嵌女真记忆的石椁板材,以及宋辽交聘往还中的鞍鞯华楚与马上事艺,透析10世纪末以来多元游牧政治体与中原王朝长期规则性的紧密互动与交融发展,在自然的技术性征服中达到文化的交流与融合,进而构筑了心物同构的审美意涵和跨越空间的文化景观。

公共艺术与公共性

从艺术社会史的角度来看 ,艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义 ,生产过程和作品呈现 ,而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程 ,艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础 ,即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容 ,并且在一定条件下制约着精神生活 ,包括艺术作品的生产。存在是社会性的 ,而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中 ,社会的作用远远超过艺术家的个人活动 ,在资本主义经济的条件下 ,更呈现为一种经济关系。

抽象艺术与中国当代艺术经验——艺术史的社会学批评

中国的现代艺术运动是在没有现代性生产和现代生活以及与之相适应的意识形态的条件下进行的。在没有本土现代性资源的条件下追求艺术的现代化,必定出现西方现代艺术的“拜物教”。抽象艺术作为西方现代主义艺术的核心问题,在新潮美术中承担了超越它自身的意义。新潮美术尽管在形式上模仿西方现代艺术,没有更新的创造,但具有特定的合理性和合法性,其内在动力则是对于现代化的诉求。

古代民间神祠壁画中的人神互动

源远流长的民间神祗信仰图像展现着迷人的色彩。有关神祠壁画的研究一直是中国美术史研究中的薄弱环节,究其原因主要在于其关涉内容的庞杂与自身的丰富性和非系统性。本文对现存部分神祠壁画进行内容梳理,希望有助于寺观庙堂绘塑研究走向深入。

美术史研究中的寺观庙堂绘塑与建筑

一、中国古代寺观庙堂绘塑与建筑的研究意义与学术指向寺观庙堂，含摄了包括佛教、道教、原始宗教、民间宗教与基督教在内的几乎中国所有宗教的活动场所。寺观庙堂绘塑与建筑作为宗教场所中的重要组成内容，具有密切的相互依存关系。因此综合研究中国宗教活动场所中具有特定内涵的文化集聚，不仅关涉到中国宗教活动场所的神学意义与宗教功能，更关涉到中国宗教与社会文化互动的重大问题，尤其关涉到宋明以降中国宗教的“世俗化”问题。

金墓壁画的考古发现与美术史研究

20世纪以来金代墓葬不断被发现、发掘,考古学成果陆续发表,本文回顾了金代考古发现与金代美术史的现有成果,并就进一步深化金墓壁画的美术史研究提出了设想,以就教于方家。

辽代美术史研究的新视界

近年辽代美术史研究逐渐得到学术界的重视,本文力图把关注点放在辽代美术史研究中的几个重要问题在学术史研究过程中的演变与发展上,关注国内外有关辽代美术史的研究状况。同时现有辽代美术史研究成果凸显了对于方法的重视与运用,值得认真加以分析与研究。

几曾回首梦留痕——民初官员画家周肇祥的复古世界

民初活跃于北京的画家,其身份复杂而多变。既存图以鬻画为生养家糊口的职业画家,也有聊托丹青寄抱负的官员画家。周肇祥即为后者中之典范。身为官员而兼画家的他,不需为生计奔波往复,抑或为市场投机迎合。与许多职业画家步步为营的务实作风相反,周肇祥虽然身处民国北京,却在强烈的复古情结驱使下,一步步营建起自己心目中理想化的复古世界。

多样性的时代特征

改革开放30年，中国发生了翻天覆地的变化，现在的年轻人，很难想象30年前的艺术是什么样子。30年正好是三个年代，中国当代艺术在每一个年代都有不同的体现，然而只有最近的十年，对整体的艺术现象最难于定义。上世纪80年代是改革开放的初期，历史的批判与思想的解放是艺术的主流，在艺术上的表现是现实主义与现代主义的交织。1990年代，改革开放的重大转折时期，中国社会由计划经济转为市场经济，经济快速发展，社会激烈动荡，都市化的生存，大众文化的兴起，

明镜的绘画性

真正的艺术家总是通过他的作品袒露心灵,但这些艺术家必须是热爱形式的艺术家,明镜可能就是这样的艺术家。在明镜的画中,自我是双重的存在,在其模糊的形象中,依然可以辨识出室内空间的男人和女人,这是一种私密性的暗示,个人正是在这种私密的空间和行为中才能体验存在,明镜的画法也是如此,正是在这种个人生活与经验的表现中找到他自己独特的语言方式。

当代艺术的危机?抑或,美学理论的危机?——从《当代艺术之争》谈起

探讨关于当代艺术的争论是一个难题,因为关于当代艺术的一切至今都未成定论,甚至＂当代艺术＂这个称谓本身都存在着诸多争议,我们只能以一系列模糊的描述来限定所要探讨的这个对象。从发展历程上来说,当我们说＂当代艺术＂的时候,大致指的是二战之后一直到今天的那些不断出现的挑战现有艺术形态和艺术体制的先锋派艺术。

从“艺术审美模式”出走的环境美学——从艾伦·卡尔松的《审美欣赏与自然环境》谈起

本文主要探讨的问题是环境美学在美学理论上的突破、哲学理论来源,以及它在论述如何审美地欣赏自然时所面临的问题。首先简要介绍环境美学的大致情况,其次以环境美学家艾伦·卡尔松的文章为例来讨论环境美学的理论主张和论述方式,接着讨论环境美学在美学理论上的突破及其哲学上的理论来源,最后探讨了环境美学在论述如何审美地欣赏自然中所面临的问题。

“意义的回归——关于绘画在当代的学术课题”研讨会纪实

马路:今天的研讨会,主要请油画系的青年教员讲一讲。同时我们邀请了六位批评家:王端廷老师、贾方舟老师、殷双喜老师、杨卫、盛葳、段君。本来是想通过这次展览的举办,思考我们怎样应对油画所面临的困难和油画在新时代、新条件下所受到的冲击。如果能在这些方面有所思考,咱们这个会议就算是成功了。

先生石谷风

今年九十有二的石谷风先生（其名得于《诗经·谷风》）是位仁者，在安徽他是唯一一位仍健在的、以博古通今的学识影响全国的大学者、大画家。他是国立北平艺专的高材生，也是北平古物陈列所国画研究馆第一批研究生，更是一位助人为乐、生活俭朴的大真人。

艺术史的“第22条军规”——《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》与艺术史写作

德国艺术家博伊斯说过：“人人都是艺术家。”想必知晓此话的人应该不在少数,但是真正深思熟虑过这句话的人,想必又是凤毛麟角。我不敢妄加猜测白谦慎先生是否谙熟博伊斯的行为与观念,但是读完他的《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》一书,自己脑海中冒出的,正是这句话。白谦慎先生是海外研究中国书法史的大家,积其十余年之功而成的《傅山的世界》,毋庸讳言,早已成为有关中国书法史乃至艺术史研究的“经典”范本。

社会主义市场经济是历史的必然选择

社会主义市场经济是在社会主义制度基础之上建立起来的市场经济。共同富裕与和谐是社会共同追求的目标,而社会主义市场经济正好弥补了市场经济的缺陷,保证了社会主义终极目标的形成。

朴素有真意——赤子的心——纪念傅雷夫妇辞世50周年暨《傅雷家书》出版35周年

傅雷先生是一个真人,他以赤子之心对待周围的一切。《傅雷家书》是一部值得我们学习与研究的教子篇。我们今天纪念傅雷先生,就是要发扬他的精神,让他的精神化到千千万万的人们当中去。

辽代庆东陵壁画研究

本文以相关的辽代皇室成员的墓葬作为背景资料,通过分析辽代庆东陵壁画的分布位置、象征意义、构图布局和风格样式,研究其题材内容所呈现的社会意识与习俗,象征意义与审美风格,及其绘画艺术的特色,力求勾勒出辽墓壁画的变革与传承,考察以圣宗和兴宗为代表的辽代最高阶层如何在汉地传统的墓葬形式中反映出民族间文化艺术上的交流与互动。