打开“褶皱”:从《美术观察》的新设计谈起

电子书刊、学术网站,“读屏”时代一切似乎都可以数字化。但在信息技术提供知识、资讯便捷的“反面”,是否存在我们需要警惕之处?纸质书刊的存在和设计是否仍然具有价值?本期【热点述评】邀请《美术观察》杂志社社长杭春晓与新刊设计师何浩,一同探讨数字化时代纸质阅读与屏幕阅读在信息保存、阅读方式与知识接受等方面的各自优势及面对的挑战,并就《美术观察》新设计的创作过程、理念进行对话,提示我们注意纸质书刊的内容与形式呈现带来的思考空间,以及书刊设计中蕴含的写作感和视觉表达的反思性。

《美术观察》·“铭昶论坛”开坛

2004年12月20日,《美术观察》·[铭昶论坛]在北京举行开坛仪式。 出席开坛仪式的有:中国画研究院院长、中国艺术研究院美术研究所 所长、本刊主编龙瑞,中国艺术研究院美术研究所副所长王镛以及研 究员陈醉、翟墨,中央美术学院教授郭怡琼、王镛、陈平,中国画研 究院研究员赵力忠、画家于文江,浙江画院画家何水法,天津美术学 院教授何家英,中国美术馆研究一部主任陈履生,青岛画院院长赵建 成、曾先国,本刊副主编吕品田、李一,山东维坊铭昶书画艺术有限 公司总经理刘峰,本刊编辑部主任赵权利,栏目主持徐沛君、杨斌、王 红媛、谷泉、陆军等。开坛仪式由李一主持。

探书法之奥 写文化情怀——读祝帅书法

祝帅不仅是一位笔头快、著述丰、眼界宽的青年学者,还是一位很有潜力的书法家。祝帅多体并练,他的书法在兼善中不断调整、提高。

2004年度《美术观察》装帧设计新举措

中国装帧设计大腕轮番领衔季度设计，演绎当代前沿设计理念和视觉传达形式前所未有的设计工作模式，卓越恢弘的装帧艺术家组合。

巍巍大匠——我说阎先公

阎先公是中国现代陶瓷史上的一个奇迹。我与阎先公同姓、同庚,同参加一次活动而偶然相识,一见如故。他祖籍山东,我祖籍河南,毗邻而居,攀谈之中,甚是相投。

神奇色彩与神话现实

绘画艺术发展到今天,似乎面临一片迷茫,出现了人类选择的"新纪元".

当代艺术策展的历史意识与中国语境——专访高名潞

美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。

生态山水 美丽家园——首届中国美术苏州圆桌会议综述

为进一步探讨生态文明与美术创作的关系，为中国美术立言，搭建一个高层次、开放性的理论平台，2013年11月5日至8日，由中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会和苏州市人民政府主办，中国美术家协会理论委员会、江苏省美术家协会、中共苏州市委宣传部、苏州市文学艺术界联合会承办的“生态山水与美丽家园·首届中国美术苏州圆桌会议”在苏州举行。

“全国美术学科研究生教育论坛”综述

2007年9月12日至13日，“全国美术学科研究生教育论坛”在新疆师范大学举办。本次论坛由美术观察杂志社和新疆师范大学美术学院共同主办，《美术观察》杂志副主编李一和新疆师大美术学院院长康书增共同担任学术主持。论坛议题分为四部分：当前美术学科研究生教育教学中存在的问题、实践类研究生的培养目标及课程设置、创作与理论研究的关系、国外美术学科研究生教育教学现状。论坛共有来自中国艺术研究院美术观察杂志社、中国社会科学院哲学研究所、中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院。

担负时代重托 开创美术理论新局面——中国美协第三届理论委员会第一次会议综述

2011年1月12晶，中国美协第三届理论委员会第一次工作会议在京召开。新一届理论委员会主任薛永年（中央美术学院教授），副主任王仲（《美术》杂志原主编）、刘曦林（中国美术馆研究馆员）、张晓凌（国家画院副院长）。

中国当代美术观的自觉与建构——中国美术观·重庆论坛(2010)综述

2010年10月30日至31日，由中国艺术研究院《美术观察》杂志社、西南大学主办，西南大学美术学院、重庆现当代美术研究所承办的“中国美术观·重庆论坛（2010）”在重庆举行。文化部副部长杨志今、中共重庆市委副秘书长周传航、中国艺术研究院党委书记张庆善、西南大学党委书记黄蓉生等出席了开幕式。

“王朝闻·美术学论文提名(2020年)”征稿启事

"王朝闻·美术学论文提名(2020年)"活动是由中国艺术研究院主办、美术观察杂志社承办的一项重要美术活动。该活动以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,坚持"二为"方向和"双百"方针,倡扬优秀治学传统,拓展全球学术视野,发掘最新史论成果,发现、培养青年美术研究人才,推进当代中国美术学学科体系的建构与完善。

他山之石筑兰亭——北美、欧洲的《兰亭序》研究及其启示

近几十年来,在书法研究领域出现了许多北美、欧洲学者及其著作,并被视为"海外中国研究"或"海外汉学"的组成部分。由于问题意识和学术传统的不同,这些研究成果与中国本土的书法研究形成一种互相补益的局面,其视角和方法都值得专门解析。本文从书法史研究中的"《兰亭序》研究"这一专题入手,试图以小见大地分析海外中国书法研究的总体范式与方法论特色。

《广艺舟双楫》与中国书法研究的现代化进程

时人常以唐孙过庭《书谱》和清康有为《广艺舟双楫》为中国古代书法理论的"双璧"。康有为对于书法理论的贡献,不仅在于从传统书学阵营的内部提出了"尊碑"、"卑唐"等理论并把晚清"碑学"运动推上了一个新的高峰,更重要的是,他以《广艺舟双楫》所建构的书法理论体系,开创了近代西学意义上书法理论的新的篇章,推动了书法学科向着主流学术的发展与对话,并对此后整个20世纪的中国书法理论研究产生了深远的影响。康氏不仅是近代书论的集大成者,也成为现代中国书法学术史一个重要的逻辑起点。

新中国书法的历史成就

在全新、统一、和平并逐步走向繁荣富强的新中国，古老的书法再一次焕发出青春，奏出了新时代的乐章。新中国书法事业开创局面之新，发展速度之快，群众热情之高，专家研究之深，创新意识之强，

从《加莱义民》到《深圳人的一天》——关于公共艺术的思考

在雕塑史上，罗丹也许是第一个想让雕塑走下基座的人。他在创作《加莱义民》时，曾设想把这组与真人等大的群像直接放在地面而不是高高的基座上，以便使市民感到那6位加莱英雄就在他们身边。罗丹的设想在那个年代显然不可能被完全接受，经过协商，这件作品最终被放在一个较矮的基座上，这件雕塑位于加莱市，以纪念14世纪法国与英军的战争中。

书缘——追思冯其庸先生

追随冯其庸先生30年,长期聆听他的教诲,得到他的关爱,这是我此生莫大的幸事。去年曾带着我两位书法学的博士研究生前往瓜饭楼拜年,顺带请教。冯先生对书法教育很关心,对《美术观察》和我本人近况也颇为挂怀,问了不少问题。

“兰亭论辩”及其当代回响——对新中国书法史学主题演进学术谱系的一种描述

通常认为,二十世纪上半叶的书法学术史开启了中国书学研究从晚清到五四、从古典到现代的历史进程,八十年代以来的书法研究提出了书法研究作为一门人文学科与当代学术进行对话的学术目标.八十年代以后书法研究的进展被认为是文革之后重新『西学东渐』、大量译介西学及由此而来的『文化热』、 『美学热』的后果,而一九四九至一九七九这三十年的书法研究则基本上被想当然地判定为空白.

喜忧参半的书画拍卖业

说起中国当前的书画艺术品拍卖业,足喜?是忧?还足喜忧参半;是甜?是苦?还是甜酸苦辣俱全,其中的滋味怕是谁也说不清。说喜,确实让业内人士为之兴奋、激动和欣慰。虽然起步较晚、虽然只有短短的五、六年的时间,可是,全国各地的拍卖公司、艺术品经营机构确如雨后春笋般涌现,拍卖的槌声南北交汇、接连不断,战果累累、捷报频传。用“发展神速”一词来形容,怕是一点儿都不过分。真象是电影慢镜头里所表现含苞开放的花朵那样迅猛成长。真有那种“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的感觉。说忧,也是不争的事实。一阵风似的涌出了这么多拍卖公司,下一步将如何发展?是否能健康发展?发展的结果将会是怎样?等等一系列的问题,不得不困扰着每一个拍卖公司和从事、关心这一行业的人们。相信各拍卖公司都会有自己的苦衷与难言之隐。

吕品田,一个有担当有情怀的学者

吕品田是我国艺术理论领域的重要字者,曾为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长,研究员、博士生导师,全国文化宣传系统“文化名家暨四个一批”人才。他在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有饱富创见的丰硕研究成果。吕品田强调把艺术研究纳入文化学的宏观视野,在社会文化的生态结构和功能关系中认识和把握艺术本体及其复杂多样的现实形态。他重视社会现实中人的精神关怀与社会担当,学术研究透着立足当下、着眼未来的强烈问题意识和前瞻性。