穿越国界的艺术之旅——以中国美术馆引入国际展览为例

美术馆引入的国际展览代表着一国艺术与世界艺术的碰撞和交流,记录着其面向国际进行的艺术选择,是国际艺术交流的重要内容。通过考察中国美术馆自建馆以来在不同阶段引入国际展览的情况,展现中国美术馆对国际艺术的选择和吸收历程,以期为日后引入、吸收世界优秀美术成果提供借鉴。

中国美术馆藏如山《交芦秋影图》探究

一、如山与交芦庵重建据史料记载,位于杭州的交芦庵历史悠久,人文荟萃。宋绍兴年间(1131—1162),侍卫马军司驻屯于西溪一带,因奉祀所需,在龙驹坞建正等院。明万历初,正等院释如觉将院迁往深潭口,初名正等庵。明末做整修时,由董其昌(1555—1636)题写“茭芦”(“交芦”)名,其意有二:一、《楞严经》云“由尘发知,因根有相;相见无性,同于交芦”;二、庵在芦苇之中,又称芦庵。另陈继儒(1558—1639)题有“山舒水缓”额。明崇祯元年(1628),释如觉的继承者拓庵成院,钱士升、张瑞图分别题写“复古正等院”额和忏堂“圆应”额。

信手拈来皆是好——中国美术馆藏黄山题材山水画选析

黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画的创作。明清之际,被后人合称为“黄山画派”的弘仁、梅清、石涛等画家往游黄山,以黄山为师,探其灵秀,寄以丹青,一洗当时画坛摹古仿古之弊,突破了“四王”桎梏,影响深远,成为黄山题材创作的主流代表。

公共美术馆社会美育的路径探索与实践--以江苏省美术馆为例

公共美术馆作为社会大众的文化服务窗口,肩负着美术展览、名作收藏和社会美育三大职能。其中,社会美育的实施有助于扩大受众的辐射面以及加深文化传播的深度,对全面提升全民审美素养起到至关重要的作用。对江苏省部分美术馆的社会美育案例进行分析与研究,从释展导赏的服务对象、美育讲座、受众体验方式和主题活动四个维度阐述公共美术馆对社会美育路径探索与实践的重要性。

美术馆观众观展行为分析——以金陵美术馆为例

为了吸引人们走进美术馆,提高观众的观展体验,需要对美术馆观众观展行为进行分析,为美术馆运营和相关政策制定提供支持。基于此,从行为心理学角度剖析观众观展心理预期,以满足观众审美需求为前提,从体验与交互的角度出发吸引观众观展,通过美术馆的数字化转型促进美术馆的创新发展。

文创产品对美术馆品牌和文化传播的影响

在全球化浪潮下,文化产业的发展日益受到重视。对此,文章聚焦于文创产品在美术馆品牌建设和文化传播中的作用,介绍了文创产品的定义及特点,包括创新性、文化性、实用性和市场性特点,分析了文创产品在美术馆品牌构建和文化传播中的作用,指出文创产品可以增强美术馆的品牌形象,作为文化传播的重要载体,它能将美术馆的文化特色有效传递给公众,拓展美术馆的市场影响力,深化公众对美术馆的认知;文创产品能丰富美术馆的文化内涵,为文化的国际交流开辟新渠道。文章旨在为文创产品的设计者、美术馆管理者及文化传播者提供参考,推动文化产业的健康发展,通过分析文创产品的影响,促进文化的传承及文化产业的国际化发展。

民国时期颜文樑与苏州美术馆筹设发展详探(1928—1937)

颜文樑在1928年元旦创办的苏州美术馆,是民国时期中国唯一的高校美术馆。苏州美术馆以苏州画赛会与苏州美术专科学校为依托,发挥了收藏、展览、研究与教学等功能,具备了现代美术馆的雏形,是中国美术馆历史中不应遗忘的先声。苏州美术馆在民国时期美术界和社会享有相当声誉,是颜文樑“社会美育”思想的实践场所。

中国美术馆藏齐白石作品《红衣牛背雨丝丝》赏析

现藏于中国美术馆的这件中国画作品《红衣牛背雨丝丝》是齐白石先生于1952年创作的。作品高151.5厘米,宽56.5厘米,材质为纸质,创作技法为水墨设色。该件作品齐白石先生以别出心裁的对角式构图形式描绘了一幅牧童倚牛放风筝的场景。作者以浓淡相间的墨色描绘了一头行进中的黄牛。黄牛体块动态分明,左侧两蹄稳稳着地,右前蹄轻抬,右后蹄轻触地面,颇具动势。牛背上倚躺一牧童,牧童头顶梳冲天髻.

中国美术馆藏任伯年《承天夜游图》作品赏析

任伯年(1840—1895),清末著名画家。初名润,字小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今属杭州市萧山区)人。任伯年自幼随其父卖画,后从任熊、任薰学画,居上海卖画为生。任伯年是我国近代杰出画家,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。现藏于中国美术馆的《承天夜游图》是任伯年创作于清光绪十二年(1886)的一幅纸本设色写意人物画作。作品高177.5厘米、宽47.3厘米,图绘宋元丰六年(1083)十月十二日夜,苏东坡与张怀民二人同游黄州城南承天寺的场景。

数字化档案管理与数字美术馆的融合--实现文化遗产保护与传承

随着数字化技术的飞速发展,美术馆作为艺术品展示和传播的重要场所,正面临着数字化管理的挑战和机遇。数字化档案管理作为数字美术馆运营中的关键环节,为数字美术馆提供了技术支持和资源。本文从数字美术馆的概念及发展历程入手,探讨创建数字美术馆的重要性、数字化档案管理与数字美术馆之间的联系,分析其在文化遗产保护与传承方面的重要作用,最后对数字化档案管理与数字美术馆未来融合发展进行展望。

浅谈基层美术馆馆藏档案数字化管理的重要性和挑战

随着科技的不断发展,档案数字化管理在各个领域得到了广泛应用。美术馆作为艺术品保护与展示的重要场所,档案数字化管理也逐渐成为其不可或缺的一部分。本文将探讨基层美术馆馆藏档案数字化的重要性及面临的挑战并提出一些建议与思考,以期为美术馆档案数字化的发展提供参考.

美术馆展览在全媒体时代的传播效果分析——以中华艺术宫“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”为例

本文以中华艺术宫(上海美术馆)的展览“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”为例,对展览全周期的媒体宣传推广策略和传播效果,从传播节奏、内容、渠道、受众等多环节进行整体分析,研究包括受众触达和认知变化等方面的传播效应,从实践应用的角度对美术馆临展的宣传策略给出建议,并进一步对推广上海城市品格和在国际文化交流互鉴中的重要作用和影响带来一定启发。

百物担来群婴嬉——昆仑堂美术馆藏成《货郎图》赏读

昆仑堂美术馆藏有两幅《货郎图》,一幅为清皇室后裔、与张大千并称“南张北溥”的溥心畬所作,另一幅为明代名画家所作。货郎是古代绘画中的传统题材,《货郎图》主要描绘古代游走民间巷弄,专门贩卖生活用品和玩具的货郎形象。这一类题材的绘画在宋代以后的风俗画中十分流行。苏汉臣、李嵩、钱选等画家都有作品传世。这些画家常在货郎形象外,加入婴儿嬉戏的情节,增添欢乐愉悦的气氛,极具生活情趣。

美术馆展览陈列中造境的重要性及策略研究

造境展览陈列对于美术馆而言具有重要的意义,其作为美术展览陈列的载体,不仅能够传递美术艺术品丰富的精神文化内涵,还能够给予受众优质的观赏体验,激发受众对于美术馆展览陈列的兴趣,使受众身处美术馆的意境中,优化美术馆展览陈列的效果。基于此,本文就美术馆展览陈列概述,探究了美术馆陈列中造境的重要性以及造境的策略,以便给予受众优质的观赏体验。

昆仑堂美术馆藏明清山水画述要

昆仑堂美术馆藏书画颇为丰富,主要为乡先贤、旅日爱国华侨朱福元先生夫妇所捐,作品远自唐代近至现代,其皇皇巨制,令人叹为观止。如晚唐名人物画《迦里迦尊者像》,杨新先生鉴为“稀世之珍”。(此画2018年录入由浙江大学中国古代书画研究中心所编《中国历代绘画大系》第一卷《先秦汉唐画全集》第二册中。《全集》共二册,收录国内外机构所藏存世唐画仅23件。)传为五代徐熙的《春燕戏花图》,杨新、薛永年先生鉴定认为“从画风判断,仍够到北宋”,亦是稀世珍宝。其他精品、绝品更不胜枚举。

四川美术馆智慧典藏和数字仓库建设实践

随着信息化技术的飞速发展,文化艺术领域正经历着一场数字化的革命。美术馆作为文化艺术传承与展示的重要场所,其典藏管理亟须与时俱进,以适应现代社会的需求。四川美术馆作为四川省重要的文化机构,其典藏的丰富性和独特性要求建设更为先进、智能的管理系统来保护和利用这些珍贵的文化资源。针对四川美术馆智慧典藏和数字仓库的建设实践进行研究,概述四川美术馆的典藏现状,分析智慧典藏和数字仓库在现代四川美术馆发展中的重要性,提出相应的建设方案,并总结实施效果,以期为美术馆典藏管理的数字化转型提供理论支持和实践指导,为文化艺术的传承与创新贡献力量。

美术馆艺术家驻留计划研究——以福清市美术馆“融·AIR”艺术家驻留计划为例

目的:美术馆艺术家驻留计划旨在推动艺术创作和文化交流,为艺术家提供创作研究环境,并促进艺术家与文化工作者的互动合作。福清市美术馆通过“融·AIR”计划邀请知名艺术家深度创作,激发艺术家的创作灵感,从而创作出具有时代精神与地方特色的艺术作品,推动美术馆在文化、艺术、展览等方面的工作的开展,提升知名度和影响力。方法:文章主要采用案例分析法,以唐承华教授驻留计划为例,收集分析艺术家创作背景、计划实施情况、艺术成果及社会影响等资料,全面评估计划落地效果。结合文献研究法,查阅相关文献和理论资料,对艺术家驻留计划进行深入分析。结果:“融·AIR”计划大获成功。唐承华教授在驻留期间深入探索地方文化,创作创新性艺术作品,丰富了馆藏资源,为公众提供了学习欣赏的机会。计划促进了艺术家交流合作,提升了美术馆的影响力和社会关注度,激发了公众对艺术的热爱,推动了艺术教育的普及。结论:福清市美术馆“融·AIR”计划的成功尝试,验证了美术馆驻留计划的重要性。其为艺术家提供了深入开发创作潜能、拓展艺术视野的平台,促进了地方文化的传承创新。驻留创作和展览活动有效提升了美术馆的社会影响力和公众参与度,推动了艺术教育的普及和艺术生态多元化发展。未来,美术馆应继续探索完善驻留计划,为艺术发展和文化交流贡献力量。

跨界融合:美术馆审美教育思考

审美能力是社会公众综合文化素养以及文明素质的重要体现,美术馆以及其他艺术展示、艺术教育机构是美育的重要阵地,对于培养美育人才发挥着关键作用。为构建多元化的审美教育模式,提出了美育内容与多艺术样式融合的方法,在明晰美育机构的美育职责、美育主体与美育客体双向互动的目标,以及营造美育空间与美育氛围方面进行了思考与探索。

馆校合作与美育共建探究——以毕节市美术馆为例

目的:美术馆与学校教育合作旨在促进美育融合,目的在于拓展馆校教育的广度和深度,同时提升教育思维能力和资源利用效率,为学生提供综合性的文化体验。方法:文章深入研究美术馆与学校在教学中的优势与互补性,并对教育资源与公共事业场馆利用现状进行分析,发现合作中存在的问题,包括合作联动不足、公共教育实施不够顺畅、美育开展不充分等。为解决这些问题,文章提出整合美术馆与学校的教育资源,探讨馆校合作模式的可行性。文章以毕节市美术馆为例,详细论述借助美术馆公共教育联合学校的艺术教育合作,阐述课程建设、活动设置、馆校文化等方面的路径构建。结论:美术馆与学校之间的紧密合作不仅有助于提升教育质量,而且在培养学生的审美能力和创造力上发挥着积极作用,为学生获得更丰富的文化体验、实现综合发展提供了新的机遇与可能。传统文化融入校园和公共场所,是文化事业传承的基石。文章提出的美术馆与学校教育合作能为美育提供新的思路,有效推动美育开展,促进学生全面发展。

新时期以来黑龙江省公立美术馆公共文化服务探索

新时期以来,我国公立美术馆得到空前发展。黑龙江省作为东北老工业基地,其公立美术馆发展水平相较国内发达省份有一定差距。通过调查研究,分析黑龙江省的公立美术馆在新时期的发展成果和亟待解决的问题。