论埃里克·萨蒂音乐观念的先锋性

埃里克·萨蒂站在反浪漫主义的立场上 ,不断寻求新的创作道路 ,他的音乐观念预示了身后许多的音乐发展倾向。如 :简约的音乐语言、数理逻辑、拼贴手法、家具音乐等。虽然萨蒂并没有在某一领域取得非常显著、突出的成就 ,但他在多方面影响或预示了后人的创作风格 ,其音乐观念具有明确的先锋性。

古筝艺术的传播与嬗变论纲

在近三千年的历史沧桑中,古筝艺术与时俱进,其传播与嬗变大体经历了秦汉魏晋南北朝与隋间的初兴而至逐渐发展、唐宋元明清间的鼎盛而趋平缓演进、民国迄今间的衰微而臻再造辉煌三个时期。

生命的张力:中国传统艺术的魅力

通过对西方艺术和中国传统艺术特别是中国画的分析,得出中西方艺术在主题上的差异以及笔墨中生命力的体现与区别,得出生命的张力就是中国传统艺术的魅力所在。

高师音乐专业教学中存在问题及其对策

高师音乐专业学生的培养方式,目标.方法应随着时代的发展及社会需求的状况做出适当的调整,在其自身的发展过程中存在的某些问题也要及时发现并予以克服。从而使高师音乐专业的教育目标复位。使其健康良性地发展,为社会培养合格的音乐人才。

中国佛教音乐演进觅踪

佛教音乐是赞颂佛陀、宣唱佛理的重要载体,曹植首创中国式佛教歌曲“鱼山梵呗”。隋、唐时期以法曲为代表的佛乐进入了鼎盛阶段,而唐代以来的俗讲、变文则对我国近代曲艺音乐产生了深远影响。当代佛曲创作、传播中的问题不少,值得深思。

谈音乐欣赏中的审美教育和道德教育

本文从马克思主义的审美观谈起 ,详细论述了审美教育与审美观的关系 ,音乐作品的审美方法 ,进而阐明了音乐欣赏中的审美教育功能 ;在音乐欣赏与道德教育方面 ,则先从艺术与道德的关系谈起 ,进一步论述了音乐欣赏与道德教育的关系。

萨蒂生活中的两次重大转折及对其创作的影响

萨蒂的生活中曾经历了两次重大的转折 :一次是从繁华的蒙马特尔移居偏僻的阿格伊 ;另一次是年近 4 0岁重返学校学习对位。这两次转折都对萨蒂的创作有着深刻的影响。通过对这两次转折的考察 。

六“笙诗”考论

六“笙诗”,特指《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》六诗。称“笙诗”,始干北宋的刘敞,又经郑樵、朱熹等名家沿用,则成为流行的名目。六“笙诗”是《诗经》的篇目,本应有文辞。六“笙诗”之功用和影响,主要不在于文辞,而是其曲调和演奏。作为笙演奏的范本,六“笙诗”在笙乐发展史上有着举足轻重的作用。

客观因素影响下裕固族民歌的发展现状与传承

裕固族是甘肃省特有的少数民族,是一个具有悠久历史和古老文化的民族。裕固族民歌作为本民族丰厚的文化遗产和宝贵的民间音乐形式,应有效地加以传承和保护。本文从客观角度上分析了裕固族民歌的发展现状及传承。

《诗经》305篇皆可弦歌考论

《诗经》305篇皆可弦歌。对此,先秦迄北宋并无异议;南宋朱熹等则不以为然;至清代晚期方为学人普遍认同。先秦时弦歌《诗经》的主要是瑟而不是琴。孔子"皆弦歌""三百五篇",修复"周乐","放郑声",既暴露了他保守、倒退的世界观,又有益于《诗经》乐章和弦乐的保存和传承,有利于更好地施行乐教,使原本局囿于宫廷宗庙以及贵族、卿大夫之家的弦乐,加速下移并普及于士阶层,并对后世文人乐于琴瑟产生了深远的影响。

《诗经》乐器考论

被明代刘濂称为“乐经”的《诗经》,涉及的乐器实为二十八种。杨荫浏先生“有二十九种” 之说,不完全符合《诗经》的实际。仔细审视二十八种乐器在《诗经》中的分布,可以发现:(一)琴瑟 已由宫廷庙堂走向华夏各地,融入社会各阶层,制造也讲究选用桐、梓等木料,迎来了弹弦乐器发展的新 阶段。(二)打击乐器主要还是用于殿堂宴乐、宗庙祭祀、朝聘礼仪等。这些承袭的乐器,较之其前:第 一,大小、形制等发生了多种变异,种类明显增多;第二,制作精细,工艺水平相当高。(三)当时器乐 合奏相当发展,如琴和瑟的组合、“钟鼓之乐”等。(四)《雅》之所以涉及的乐器最多,一是周王畿的诗, 二是来源复杂,三是反映社会现实既深且广。

关于青少年“古筝热”潜伏问题的思考

透视青少年“古筝热”,约计80 %学古筝者,或浅尝辄止,或半途而废,其原因涉及中小学教育、青少年本身、家长、教师诸方面,关键是学习兴趣缺乏或不持久。兴趣是学好古筝的原动力,有三个层次,即有趣、乐趣和志趣。古筝教师是培养、导引青少年学习兴趣的主角,应打好个人的品牌、因材施教、使青少年感知和理解古筝的艺术美、抓好基本指法训练。

周代正歌考论——先秦诸乐考之一

周代完整的正歌,包括升歌、笙入或下管、间歌、合乐四节。其“工歌”之外,主要是琴、瑟、笙或管、钟、磬、鼓、鼗、埙、、箫、木兄、吾攵等众乐器的伴奏、独奏、间奏、合奏。演奏乐章不出《诗经》。周代正歌受“礼”的严格规范,过于程序化,过于繁琐,不利于音乐的发展。但逐渐程序化、逐渐完善的正乐,却代表了那个时代大型组合音乐(主要是器乐)发展的最高水平,并极大地影响了我国漫长的封建社会的宫廷和官方音乐。这也反映了《诗经》对民族音乐发展的巨大促进作用。

有周吉、嘉、宾、军四礼演奏《诗经》乐章考论

原本作为诗、乐、舞融合体的《诗经》乐章,是西周历代乐官们奉命为各种礼仪搜集、整理、制作,或直接出于贵族士大夫之手的雅乐最基本的文化载体。周代统治者出于维护、巩固和扩张政权的需要,势必要把《诗经》乐章极端地政治化、伦理化,使其负担起推行和实施礼制的使命,置实用性于首位。综观《诗经》乐章在有周五礼之吉、宾、军、嘉四礼中的演奏,我们会更清楚地认识这一点。

声乐技巧模式初论

声乐从业者在长期的声乐学习研究过程中,在实践经验和其知识结构的基础上摸索出来的、行之有效的练习声乐的技巧、方法,这些技巧在传播中被一些声乐从业者所接受认可并以一定方式相对固定下来,就称为声乐技巧模式。它是文化模式的有机组成部分。声乐技巧模式的产生受很多必然和偶然因素的制约。声乐技巧模式一经产生就随着时代的发展、人们认识事物水平的提高而逐渐地不断演变。声乐技巧模式在实践中有其特定的运作规律,对声乐艺术实践有较强现实意义。

探寻齐秦的创作与演唱轨迹

齐秦是我国台湾著名的创作歌手和音乐人,他的创作与演唱在整个华语歌坛都有较大的影响。齐秦的音乐创作与演唱可分为综一、滚石和上华三个时期。综一时期齐秦的风格从单纯少年的激情出发而转为反叛和伤感;滚石时期虽然短暂但却十分重要,也是向下一个时期的过渡;上华时期体现出丰富多彩的音乐风格,有佛教禅宗理念的渗透,也有对吉普赛、韩国等音乐元素的吸收。

三弦柳琴与四弦柳琴考

柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器,有"民乐队中的珍珠"、"民乐队中的抒情女高音"之美誉.外形及构造与琵琶相似,形如柳叶,故又名"柳叶琴",别名"柳月琴"、"土琵琶"、"金刚腿"等.演奏方法与琵琶相似,只是右手用拨子演奏.

如何利用多媒体上好视唱练耳课

视唱练耳,英文叫作sign- singing and ear-training,也就是看着谱子演唱和耳朵训练,我们简称为"视唱练耳"。

论打造精品是演艺产品实施品牌化战略的前提

演艺产品实施品牌化战略是市场化运作的重要策略之一,打造艺术精品是这一策略的重要前提和必要条件。通过对演艺产品市场运作品牌化战略的深入研究,根据其作为商品的特殊性,结合国家舞台精品剧目等有关案例进行了深入分析论述,得出结论:演艺产品在市场运作中,市场运作实施品牌化战略必须以打造精品为保证,粗制滥造的低俗演艺产品,违背了艺术规律和市场规律,定会以失败告终。