析格里格钢琴《抒情小品》的音乐表现特征

格里格继承了19世纪上半叶钢琴特性小曲的体裁形式,把欧洲传统的作曲技术与挪威民间音乐的表现方式相结合,创作出了民族风格浓郁的钢琴《抒情小品》。挪威民间音乐中大量中古调式的运用,民间乐器如哈登格琴等具有特殊的演奏方式和音响效果,这些都是格里格民族风格形成的直接来源。祖国的自然风光、民族风俗、生活习惯是《抒情小品》常用的题材内容,格里格的个人生活经历也以自传的性质融入于《抒情小品》中。10册66首乐曲按照题材内容和音乐表现特点可以分为:表现自然景色的描绘性的乐曲;表现个人情感的抒情性乐曲;表现民族风情的风俗性乐曲。本文仅对《抒情小品》的音乐表现的民族性特点进行分析。

论学堂乐歌对学校音乐教育的影响

自清末民初的学堂乐歌开始,便有了我国近、现代的学校音乐教育。它的出现在我国音乐教育史上具有里程碑式的意义,对确立近现代学校音乐教育在教育体系中的地位作出了划时代的贡献。同时,也受时代的局限,没能在学校音乐教育体系上形成中国特色。研究这段历史,可以从一个侧面看到学堂乐歌之得失。

琵琶古谱《海青拿天鹅》中鸣叫的音乐表现

《海青拿天鹅》流行于元代,是目前确知年代最古老的琵琶独奏曲。虽然在历史的流传过程中《海青拿天鹅》出现过其他乐器的演奏形式,但以琵琶独奏形式最为著名,曲中运用了各种各样的弹奏技巧来表现海青和天鹅的鸣叫声。

中国古代城市音乐的国际化考察——以元大都与亚欧音乐文化交流为例

本文从城市音乐的研究角度,以元代首都大都城为例,对大都音乐的传播媒介以及与欧亚国家相互之间的音乐交流和吸纳进行了探讨。

野性与死亡交织的爱情绝唱——浅析歌剧经典《卡门》的音乐主题

经典歌剧《卡门》是当今歌剧舞台上最受欢迎的优秀剧目之一。它曲折迭起的剧情、独特新颖的配乐手法、风格各异的合唱、异域风味浓厚的民族音乐素材以及丰富饱满、性格独立的各个戏剧人物形象无不一一吸引着世界各地热爱歌剧的观众们。它的主题音乐就是一支交织着狂野与死亡的爱情绝响,我们陶醉在其中却又感伤在其中。

中国合唱音乐的民族化进程

本文对中国合唱民族化的由来和背景,民族化的重要时期,时代发展特征,代表作品及代表人物等方面问题进行分析和阐述,力图窥探中国合唱历来的成长轨迹。

肖邦b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上,对其《b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)》的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究,剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思,以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握。

试论钢琴艺术教育与学生学习心理素质培养

在钢琴教学中 ,重视培养学生学习的心理素质 ,对学生综合素质的发展具有重要意义。钢琴教学与学生学习心理素质的相互关系主要体现在 :第一 ,钢琴技能规则训练 ,有利于培养学生规则化的心理素质 ;第二 ,钢琴技能感觉训练 。

谈钢琴集体课教学中的比较教学法

文章认为 ,运用比较教学法能有效地解决音乐教育专业学生的钢琴集体课教学问题。钢琴集体课教学不仅不会影响、限制学生的个体发展 ,相反 ,更有利于学生通过比较 ,发现自身本质上的一些素质差异 ,并通过集体的智慧和力量 ,不断地改善与提高自身的学习素质 ,从而更好地发挥学生的学习主动性 。

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响,将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范,形成对其作品基本特征的准确认识;继而阐述海顿作品演奏要点,以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。

谈男高音的常见问题及训练方法

本文从男高音训练过程中存在的问题入手,从发声方法、气息运用等方面分析男高音演唱高音难的原因,并结合笔者多年的教学经验,从呼吸、中、高声区训练等方面提出切实可行的训练方法。

略述我国手风琴的发展与教育

手风琴艺术在中国的发展,经历了几代人的不断探索,曾有过辉煌的历史,但现在处于低潮时期,普及率不高。处理好普及与提高、业余教学与考级的关系,强化专业教学和舞台演出,充分利用现代传媒等是重振手风琴事业的可行之路。

《阳光照耀着塔什库尔干》的二胡演奏新感

《阳光照耀着塔什库尔干》原是一首小提琴独奏曲,自从被移植成二胡独奏曲之后受到了许多演奏家的青睐,更是各大赛事及音乐院校学生必选、必奏的一首具有高难度演奏技巧的乐曲。乐曲由引子、纵情高歌、热烈欢舞三个部分组成,只有通过对各个段落甚至乐句进行细致分析以及学习与研究不同的演奏版本,才能忠实地表达作品的创作初衷、掌握地方音乐风格、再现音乐的美感,在演奏中获得真正的成功。

德彪西钢琴作品在高师钢琴教学中的运用

德彪西的印象主义钢琴音乐以其独特的艺术风格和音乐形式上的大胆探索,创造性地进行了深刻的变革,开创了一个面貌全新的音响世界。他的钢琴音乐作品是世界钢琴文献宝库里的重要财富,对20世纪世界钢琴音乐文化的繁荣与发展产生了巨大影响。本文讨论了在高师钢琴教学中学习德彪西钢琴作品所需要注意的问题,以此让学生更好地准确掌握、理解、体现印象主义风格特征。

论歌唱的语言艺术

歌唱是语言与音乐有机结合的产物,歌唱者语言的优劣是取得成功的一个重要因素。因此,研究语言与歌唱的关系,在实践中充分发挥文学语言与音乐语言的特点使两者有机地结合,融为一体,使演唱富有艺术感染力,就成为一个歌唱演员必须弄清并在实践中正确处理的关键性问题。

论俄罗斯钢琴学派的民族性

俄罗斯钢琴演奏艺术的产生,远迟于西欧、南欧诸国。当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时,它才刚刚起步。然而,俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间,在积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上,辛勤实践,不断创新,开拓了表演艺术的新大地,在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。俄罗斯继承、发展了这一优良传统,并以完善的人才培养机制为保证,造就成为实力雄厚的钢琴演奏学派。我们从俄罗斯钢琴学派的发展状况、民族性风格特征中可以总结出形成有自己民族特色的钢琴演奏学派所需的因素,从探讨这个举世瞩目的钢琴学派迅速成长壮大的历史渊源,具有重要的现实意义和借鉴的价值。

论钢琴演奏中的力感艺术

这里通过对钢琴弹奏中的力感艺术进行了分析,认为把握好演奏中的“力感”,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,是提高钢琴演奏水平的一个重要环节。并认为,在钢琴教学中,指导学生正确处理好力感与艺术表演的关系,是钢琴教学中的重要课题。

高师声乐教学应寻求自身的规律

高师声乐教学除要求学生掌握扎实的演唱本领外,更重要的是需要掌握更多的、更广泛的教学知识。声乐是一门很灵活、很深奥、内容十分丰富的课程,要正确地掌握它的精髓是很不容易的事情,需要我们付出很多的努力。希望高师的声乐教学要走出一条自己的教学路子,这条路子既与音乐院校的专业一脉相承,又能体现出自己的鲜明特点。这将是我们目前急需研究的方向。