中国传统民间舞蹈的社区演变与当代转化

"社区"作为西方社会学中的概念,是近代以来才引用到中国的。中国传统民间舞蹈中的社区意识与空间实际上根植于以农耕文化为主的土壤之中。随着中国现代工业化和城镇化的推进,舞蹈中的社区意识和空间发生了巨大的变化:相对稳定的亲情关系转化为灵活松散的价值或兴趣共同体;相对一致的群体性文化追求转化为容纳个性的类型化群体;相对限定的地域空间转化为开放的活动空间,甚至已经在一定意义上超越了传统的物理空间。这些演变显示了中国社会环境的变化及其对传统舞蹈的传播与存在方式产生的重大影响。借鉴国外传统舞蹈当代转化的经验,我们需要关注两个重大议题:一是传统民间舞蹈自身如何完成真正的当代转化;二是中国民族民间舞专业教育如何在传统民间舞蹈的当代转化中发挥作用。这无疑是新时代中国传统民间舞蹈进行创造性转化的重要内容。

中国民族民间舞语言体系生成的内在逻辑

在中国民族民间舞编创中,舞蹈语言的运用有其自身的逻辑和衍化规律。本文以北京舞蹈学院“中国民族民间舞动作分析与编舞”课堂中教师与本科生讨论的三个问题“民族传统舞蹈的文化元素在编创中的作用”“民间舞教学组合与剧目编创的区别”“民族民间舞蹈的创新与其他艺术门类的异同”为研究对象,通过三个问题的逐一解答讨论有关民间舞动作的本质属性,分析由其衍生出的原生文化功能性动作系统、训练性动作系统和创作语言表意系统三个层次间的相互关系,研究中国民族民间舞语言体系形成的内在规律,以及舞蹈表现风格、形象符号和国家民族舞蹈话语体系建构方面的问题。

八卦掌步法“趟泥步”对中国古典舞腰与重心训练的价值探索

八卦掌以趟泥步与摆扣步为基础步法,以绕圈走转为基本运动路线,以掌法为核心。中国古典舞的大多数步法、身法以及运动规律都承自于武术,因此二者也就具有互通性。从八卦掌“趟泥步”中对腰与重心训练的要求反观中国古典舞的训练,发现这种训练方法能为中国古典舞增添横拧的技巧性和重心的多样性,可以使舞者掌握更多灵活多样的运动方式,从而有助于拓展舞者的技能和能力,为编创和表演创造更多可能性。

流转千年 舞绘江山——析舞蹈诗剧《只此青绿》

舞蹈诗剧《只此青绿》以舞绘江山,对凝聚了中国传统文化精髓的名画《千里江山图》进行了不同艺术形式的转化。文章分析该剧的创作思想、作品结构、人物设定、动作设计、舞台呈现,认为该剧坚守并传承了中国传统美学的精神内核,突破常规叙事结构,画舞互通,以小见大,尽显宋风雅韵,是一部难得的舞剧佳作。

第十三届“桃李杯”全国青少年教学展演的省思

自1985年8月举行首届“中国舞桃李杯邀请赛”,至2023年8月,“桃李杯”历经三十八年,成功举办十三届。经过十届“桃赛”,三届“桃展”,“桃李杯”无疑折射出当代中国舞蹈学科的教学模式及教学现状。本文从回顾“桃李杯”之初的“竞赛”模式,窥探当前教学展演模式的“桃李杯”,并以“十三届‘桃李杯’全国青少年教学展演”为例,对“桃李杯”的创办初心与发展进行思考。

“专、纯、绝”与“博、纯、活”——论中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式及其课程建设

本文通过对中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式的简要回顾,提出"专、纯、绝"与"博、纯、活"不同专业人才培养目标模式的设想;并在此之下形成了目前的课程调整和设置,以供中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式的探讨、变革、深化及完善参阅。

中国古典舞长穗剑舞民族性特征审美览观

中国古典舞长穗剑舞中蕴含着很多民族性特征浓郁的东西。择取其中较为典型的内容,并将它们上升到艺术高度加以学理辨识性的审美览观,既是对长穗剑舞艺术成果的阶段性集粹,也是学科要向前发展的催动行为。长穗剑舞借鉴了中国式传统美学所推崇的审美样式和审美取向,形成了空灵之美、精巧之美、声效之美和圆融流畅之美等新颖的舞蹈艺术审美形态。穗法是长穗剑舞中极富舞艺术魅力的创新性持器之舞技法。所奉行的以穗行韵、以韵控穗、以情控穗等宗旨,很好地彰显了古典舞长穗剑舞的民族性审美特征。

浅谈羌族舞蹈文化

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀,造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。在不同的生态环境、不同的历史和文化背景下,建国五十多年来,由于兄弟民族间的团结友好和相互交流,羌族舞蹈在原有的基础上获得了日新月异的迅猛发展,使我国香飘四溢的民族大花坛更加鲜艳夺目、更加富有诱人的神奇魅力。

科学塑造舞蹈演员完美的艺术形体

本文通过10余年的教学实践和经验总结，谈到了科学的舞蹈训练与舞蹈训练的科学，重心意识的培养，规格性与科学的用力方法以及在训练当中应注意的几个关健问题。

多媒体技术运用于舞蹈表演时角色关系的转换

一、以舞蹈为主体的表现形式 舞蹈是时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。随舞蹈的传承性发展，越来越多的舞蹈作品在创作时把多媒体技术运用在舞蹈作品中大大增加了视觉节奏和听觉节奏这些外在节奏来更好的表现舞蹈动作艺术特征。从舞蹈创编的三要素时、空、力来说：时间要素：舞蹈的节奏，剧情的安排，景观环境等等；空间要素：点、

试论中国“民族”“民间”舞的生成逻辑

本文通过对"民族"与"民间"这两个概念在理论界定和实践场景中的差异,重新认识舞蹈中的"民族"与"民间"。并进而对北京舞蹈学院中国民族民间舞学科的"名"与"实"寻根溯源,试图对该学科的艺术生成逻辑进行学理性的梳理,以便更清晰的理解文化实践场景中的这一独特舞蹈形式。

浅析藏族舞蹈的审美特征——以藏族舞蹈作品《我的歌》为例

藏族舞蹈的审美特征与藏区文化有着密切的关联。高寒的气候、奇异的服饰、独特的饮食文化等,共同打造了藏族舞蹈坚实的生活基础。生活美是艺术美的来源,而艺术美则是生活美的反映,生活美与艺术美之间存在着深刻的内在关联,但并不意味着艺术美等于生活美。前者向艺术美转化的过程,是一个提炼和创作的过程。艺术家吸取生活经验及社会文化的精华,凝聚成真切感人的艺术美并蕴含于艺术佳作中。这种审美特性在藏族民间舞蹈作品《我的歌》中主要体现为“度母”的大爱之美、“圆舞”的和谐之美和“颤”的韵律之美。

反弹琵琶舞探源与创新

本文基于对反弹琵琶舞姿形象多年的理论研究与舞蹈实践,提出“反弹琵琶源为舞”的基本观点。通过梳理反弹琵琶舞姿的史料源头和舞蹈实践脉络,最终落脚于作品《反弹琵琶舞》边舞边弹回归于乐舞合一的艺术形式,分析其中以敦煌文化为创作灵感的舞蹈思维建构,期望在传承创新的基础上激活敦煌艺术生命的延续与勃发。

古典舞探幽

前言 所谓古典,在英语上叫做Classical,进一步追溯到拉丁文是classi-cus的意译,即＂经典的＂意思。在广义上是指有一定历史意义的,能流传至今仍经久不衰堪称经典的,也指主流、正统的意思。在某种意义上来说,

舞蹈高等教育中中国民族民间舞教师的多重价值思考

随着国家提出"中华民族伟大复兴"、文化产业的日益发展,社会对舞蹈人才专业能力的要求趋向多元与立体:拥有正确的世界观、人生观、价值观、道德观和艺术观,具备职业舞者的肢体、文化学者的头脑、戏剧演员式的情感表现、舞蹈编导者的创造力、舞蹈管理者的理性等方面的综合能力。舞蹈人才培养标准的提升,使得舞蹈教师在舞蹈教育中的价值已经不仅限于传授舞蹈知识,训练学生肢体的单一层面,多重价值的需求日益凸显。本文从八个方面阐述了高等教育中中国民族民间舞教师的多重价值,以鞭策自己不断保持警惕、敏锐与修炼,与同行共勉!

浅谈身韵的“形、神、劲、律”

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过长时期艺术实践的检验流传下来的，是具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。中国古典舞从起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复苏。

安徽花鼓灯的田野调查与研究

安徽花鼓灯是流传于淮河流域的汉族民间舞,本文基于笔者两次深入安徽省蚌埠市的田野工作,观看了大量原生形态、舞台形态的花鼓灯表演,并对老艺人、传承人做了较为细致的访谈工作,并结合大量的历史文献资料,旨在研究田野工作中所见的现时状态下的安徽花鼓灯,并以职业化民间舞的视角引发对田野工作在民间舞教育中其价值的思考。

大学生多维度实践创新能力培养体系研究——以北京舞蹈学院中国民族民间舞系为例

中国特色社会主义已进入新时代,舞蹈高等教育在面临新时代时,也应重新分析自身所面临的变化,在时代洪流与社会变迁中逐步调整自身,培养新时代所需的新型舞蹈人才。以北京舞蹈学院中国民族民间舞系当下现行的多维度实践创新能力培养体系为研究对象,从其产生背景、理念与实践三个角度展开深入剖析,借助北京舞蹈学院中国民族民间舞系已有的实践成果,梳理与总结适应于当下舞蹈类高校的人才培养理念与实践经验。