从“鱼纹”看陶瓷艺术中传统与现代的思辨

陶瓷的文化性的表现不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念,而且在于它所反映的方式。"鱼纹"在我国陶瓷艺术中有着极为典范的运用,许多作品都饱含了人们的情感、观念、愿望和生存哲学。陶瓷艺术设计中既表现出新瓶装旧酒的形式变革,也传达出旧瓶装新酒的内容创新。作品中一方面表现艺术家追求逍遥无恃的精神自由、自主;另一方面寄托生命、生活的希望。本文以"鱼纹"为切入点,通过对陶瓷艺术设计中所表现出来的传统文化与现代设计思维的种种契合,管窥一豹,阐述陶瓷艺术设计中传统与现代的思辨。

乾隆粉彩彩绘对当代陶瓷艺术的影响

粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史,它是在古彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创作的一种釉上彩的新品种。初创时,彩绘方法与古彩很相似,多沿用古彩的彩绘方法,仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红,光彩较足。乾隆粉彩的装饰方面有独特的表现技法,如在色地上,除传统的白地粉彩外,出现了各种不同色地粉彩。它将西方洛可可风格植入中国陶瓷粉彩装饰,形成极具时代特色的中西合璧的工艺技法。本文通过对乾隆粉彩艺术特征进行深入分析,探讨乾隆粉彩对当代艺术的影响。

浅析花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用

粉彩作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法,是经过了宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧及艺术观念的积累和沉淀,并吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都呈现出质感强烈,明暗清晰,层次分明的艺术特征。本文结合自身粉彩花鸟创作实践,重点阐述花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用。

浅谈线条在陶瓷装饰中的美感

线条因其能很好地表现视觉上的刚性与柔性,直线为刚,曲线为柔,而线条通过不断变化,能实现"何意百炼刚,化为绕指柔"效果。在陶瓷器形中,线条往往与点、面共同表现陶瓷艺术作品的神韵与艺术内涵,线条作为一种形态语言所形成的某种状态和形象,通过视觉感受而完成的审美交流形式。在现代陶艺创作实践中,有一种形成陶瓷材质肌理的方法,叫做立线法,挤出泥线的粗细和组织纹饰的变化产生不同的肌理效果。本文结合线条简约和变化的艺术特性,论述线条在陶瓷器形中体现出来的美感,提出在陶瓷艺术创作中应运用形式美规则来进行设计并构成一定的结构关系,表达一定的审美内涵。

浅谈粉彩人物装饰的工艺特点及主要类型

粉彩人物画起源于清代雍正年间,经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展,历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品。当代粉彩人物画,既有小巧玲珑的薄胎瓷,也有千件、万件大花瓶,几十平方米的粉彩人物壁画。小件作品,绘制灵巧,装饰微妙;大件恢宏画制,工艺复杂,构图丰富。精美绝伦的粉彩艺术瓷,被人们誉为"东方艺术明珠"。本文主要论述了粉彩人物装饰的工艺特点,以及粉彩人物装饰的主要类型,从而更好地了解粉彩人物题材的审美情趣。

浅谈陶瓷绘画的发展趋势

中国有着数千年的陶瓷历史,在人类文化史上,陶瓷艺术占有者不可或缺的重要地位。陶瓷,是艺术与科学的结晶,中国文化因陶瓷文化的璀璨夺目而增色不少。而作为陶瓷装饰的主要手段之一的陶瓷绘画,在中国艺术的源头开启了中国绘画艺术的序幕。在中国绘画技法高度成熟以后,利用中国绘画成就,在瓷器表面开启了不同于颜色釉的另一种美的境界。探求陶瓷绘画的发展趋势,就像分析股票走势图,目的在于分析股票的涨跌情况,以便做更好的应对之策。

浅谈青花瓷艺术的文化审美

青花瓷艺术的文化审美在于,运用本民族的独特艺术风格、方法、形式、审美原则来反映本民族眼中的世界。陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,即通过表现每个民族所具有它本身的特征、表象、理念、意识形态,并运用艺术手法加以表现出来。本文以青花瓷艺术的文化审美为切入点,剖析青花瓷艺术的魅力所在。

青花瓷的民族性与审美研究

陶瓷艺术的民族性跟其他艺术门类的民族性的核心应该是一致的,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为"润文人气质的蓝色装饰风",这种称谓、赞誉颇具东方色彩,折射出一个民族追求艺术浪漫的同时,还保持相对的理性。"民族的,才是世界的",艺术家在陶瓷青花艺术创作过程只有将自己的艺术个性融入到民族视野层面,才能让艺术作品永葆活力,让陶瓷青花艺术呈现多姿多彩的新局面。本文采用艺术史学观点对青花瓷艺术的相关历史文献进行解读和分析,总结归纳了青花瓷艺术审美内涵,凸显青花瓷的民族特性。