工者有序——夏布织造前工艺方向性特征探究

中国传统苎麻织物,又称夏布,是麻织物的典型代表,也是我国历史最为悠久的纺织品之一。传统夏布的特点在于使用苎麻天然长纤维手工绩接制纱所呈现出来的挺括、光泽、韧性等面料特性,而原料处理、绩麻制纱、整经上浆等一系列针对苎麻半脱胶长纤维进行处理的织造前工艺正是形成夏布面料特性的关键所在,并以方向性特征贯穿整个工艺过程。通过长时间的文献研究,实地调研与考证,理清传统夏布织造前工艺与方向性特征之间的关系,分析其成因,并通过手绘图解的方式,详细解读了夏布织造前工艺中方向性特征的原理和细节,以此提出夏布传承保护的价值和意义,为夏布工艺核心技术的保护及其他传统麻织物工艺的研究和复原奠定了基础。

夏布传承创新中的技艺之辨

自我国开展夏布非遗保护工作以来,如何让夏布重现于当代消费生活,使其文化可持续传承发展的问题仍需破题。文章通过对夏布核心“技”、“艺”的深入剖析,厘清了“技”、“艺”二者之间的辩证统一关系。分析总结了夏布技术发展的时代性特征,明确了织造前工艺在夏布风格形成上的关键作用,并以绩麻制纱工艺作为夏布文化符号的核心载体,提出了对核心技艺的保护即是对文化的传承。在“技”的层面,守正创新的同时应当强调技术的与时俱进,以鼓舞从业者勇于接受科技带来的福利;在“艺”的层面,发挥传统造物美学思想在文化消费时代下的优势,唤醒大众对夏布的文化记忆,使夏布产品赢得更广阔的市场空间,并为夏布产业的发展提供新动能。

浅谈独具匠心的根雕艺术

根雕艺术是一种独特的艺术形式,它以自然界的根材为原料,经过创作者的巧妙构思和精心雕刻,使得原本枯燥乏味的根材变得绚丽多彩,令人叹为观止。结合创作实践,首先阐述了根雕艺术的文化基础与内涵意韵,接着从选材、创作流程方面探讨了根雕的创作和根雕艺术的魅力,最后分析了根艺作品的艺术价值,以期为根雕创作者提供借鉴。

传统夏布制纱工艺保护与传承--以日本昭和村苎麻文化生态建设为例

制纱工艺是传统夏布的核心技艺,纱线的均匀及精细程度是满足夏布日用性能的保障,当代夏布文化的传承发展,又将恢复其服用属性作为关注的重点,因此,关于制纱核心工艺的保护与传承是至关重要的。本文以日本昭和村为案例,采用实地调研、访谈、文献研究等方法,分析了昭和村传统制纱工艺的特点以及其苎麻文化保护与传承的经验。昭和村从文化生态建设的角度出发,开展了不限于本村学员的苎麻传习制度、开拓市场的区域品牌化路线、文旅融合的乡村发展战略三大举措。昭和村的案例为我国传统夏布的可持续发展提供了新思路,对推动我国苎麻文化生态重构、乡村振兴具有一定现实意义与参考价值。

陶瓷绘画中的色彩运用及其美学价值

陶瓷绘画是一项具有悠久历史的艺术形式,有着丰富的文化交融印记,已成为中国文化的重要标志。陶瓷绘画作为一种综合艺术形式,其色彩运用在很大程度上决定了作品的视觉效果和情感表达。在陶瓷绘画的绘制过程中,陶瓷画家通常会根据作品的主题和情感基调来挑选合适的色彩,并通过巧妙地运用对比色和互补色,以及色彩的明暗和饱和度,创造出丰富多变的视觉效果,同时突出作品的主题和情感。旨在探讨陶瓷绘画中的色彩运用及其美学价值。通过分析陶瓷绘画中色彩的选择、搭配和表达方式,揭示色彩在提升作品视觉效果、表达情感和主题以及增强文化内涵方面的重要作用。

铸牢中华民族共同体意识语境中的傣族母语文化保护传承

铸牢中华民族共同体意识是新时期马克思主义民族观在中国实践应用的最新理论成果,有助于促进团结民族、维护国家统一、实现文化繁荣和中华民族伟大复兴。中华民族共同体是一个多元一体的民族大家庭,各民族文化汇聚合流成源远流长的中华文化。各民族地位平等,铸牢中华民族共同体意识并不等同于少数民族的“汉化”。在铸牢中华民族共同体意识的宣传教育过程中,要加强对傣族母语文化的保护传承,积极发挥傣语文的现实作用,加强民族团结,讲好中国故事,传递傣族声音。

艺术源于生活花艺亦然

花艺是一门古老的生活艺术,中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝(束)的风俗,而且玩赏花木的风气甚浓,而西方往往将花艺起源归于古埃及。随着人们生活水平的提高,花艺渐渐走入寻常百姓日常生活中。花艺创作中多讲究搭配协调,均衡并富含韵味!中式花艺注重线条与书法般的意象,而西方花艺注重象征意义与花语。笔者结合自己融合东西方花艺创作出发,探讨花艺创新的新模式,提升人们的生活品质!

对社会工作档案管理的初步认识和探索

社会工作是利用专业手段助人的一项活动,是和谐社会建设不可或缺的事业。档案是历史记忆的留存,是经过归档程序被保留的具有各种价值的文件资料。社会工作在发展过程中形成的各种文件资料对社会管理和建设都具有重要的价值,应当立卷归档、形成档案,进行有效保管和利用。社会工作档案管理是社会工作中的薄弱环节,也是档案管理的新领域,需要加以重视,探索有效方法,使其走上规范化的轨道。

论俏色技法对玉雕工艺价值的影响

俏色作为玉雕工艺不可或缺的技法,主要是指在 进行玉石雕刻的过程中根据玉石原料中颜色的不同来设计作 品,使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙,使天 然的色斑在雕件中起到点石成金的作用,以更好地提升玉雕工 艺的经济价值和艺术价值.对于一些价格低廉且有瑕森的玉石 原料来说,俏色是玉雕工艺能否煥发生命力、艺术价值和经济 价值的重要工艺技法和手段.通过对本人工艺雕刻工艺历程的 回顾和总结,为玉雕俏色技法对玉雕工艺价值的影响提供借 鉴和帮助.

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。

猛犸象牙雕刻艺术特征浅析

中国文化历史悠久，源远流长，博大精深，各类艺术在历史的文化长河中散发出璀璨的光芒，象牙雕刻艺术也在其中独树一帜，尤其是猛犸象牙雕刻，珍稀的雕刻材料、高超的雕刻技艺、丰富的内涵以及珍贵的价值，无一不让艺术界为之惊叹。通过分析猛犸象牙雕刻的牦董、艺术价值和现状，提出推动猛犸象牙雕刻艺术发展的措施，旨在发扬中国传统文化。

木雕工艺的传承与创新探究

古人喜爱用木材、玉石、贝壳等制作装饰物。延续至今,人们仍然喜欢木雕、玉雕等工艺品。木雕是一项基于自然美理念并通过创造性雕刻技巧表达艺术的工艺,在制作的过程中注重“三分施以人工,七分浑然天成”。木雕工艺大致可分为三类:立体圆雕、镂雕和浮雕。本文以木雕工艺的传承与创新为核心研究内容,以期为木雕领域的发展提供有益借鉴。

浅论陶瓷艺术与中国传统文化

中国传统文化博大精深,中国陶瓷艺术的发展需要融入这个大文化之中。本文在介绍中国传统文化和陶瓷艺术内涵的基础上,探讨了陶瓷艺术与中国传统文化的关系,展望了以传统文化为背景,陶瓷艺术的发展之路。

画之美 艺之精 思之新——浅谈烙画的艺术内涵与发展

烙画作为我国传统民间手工艺,一直为各阶层人士所喜爱.随着国家、地方对非物质文化遗产保护力度的不断加强,烙画也必须从各个方面加以巩固与突破才能保持旺盛的生命力.

手工泥全手工壶的艺术形质

一日有位北京人看到我案头一仿古壶，惊奇地问，“这把老壶，太漂亮了”，我宛尔一笑……。其实这根本不是一把老壶，而是才养了不到半个月的手工泥全手工壶。局外人实话实说，这恐怕就是这把壶的奇异之处了。

试探社会工作在政府房屋管理中的实践和应用

房屋管理是社会管理的重要领域,事关百姓的住房利益和民生问题。房屋征收、住房保障、物业管理等房管工作,直接面向居民百姓,容易产生各种利益纠纷和社会矛盾。社会工作是社会关系的润滑剂,是推进社会管理的强心针。社会工作要积极介入政府房管领域,开辟房管社会工作这一新天地,为解决房屋征收矛盾、协调物业管理问题、满足弱势群体住房保障需求服务。

浅论俏雕艺术“人石合一”的审美情境

雕刻艺术是人类非物质文化遗产的重要组成部分,依原石色彩纹理俏色写意的俏雕艺术是其中的一枝奇葩。一块石头的色彩、造型、纹理、暇绺,既是灵感的来源,也是创作的制约。俏雕艺术追求与石交流,读石相石,感悟石之意蕴,从中找出构思的契合点,赋予石头以灵动的生命。俏雕艺术需要丰富的历史文化、民族民俗等知识,需要创作的激情和全身心的投入,唯此才能达到"人石合一"的境地,让作品生发出撼动人心的审美意蕴。

小型个私经济和非正规就业组织工会工作探析

随着非公有制经济的发展和就业安置社会化,小型个私经济和非正规就业组织蓬勃发展,并吸收了大量城镇下岗待业人员和进城农民工等弱势群体的就业,对传统基层工会的组织设置和工作方式带来了考验。面对这一新形势,我国工会要顺应形势、与时俱进,以社区工会建设为依托,积极推进个私和非正规就业领域工会工作,提高工会组织的覆盖面,加强这一领域从业人员的劳动维权工作,并调动广大个私业主、雇员和非正规就业人员参与社会建设的积极性。

工艺 工具 功力

玉雕是中国工艺美术中耀眼的明珠之一。玉雕的过程是作者认识、设计、巧施工艺、去粗取精的过程,是作者工艺能力的表现。玉雕工艺的高低取决于玉材质量、雕刻工具以及作者本身的雕刻水平。现从玉雕作品的材料、雕刻工具、雕刻者的功力三个方面进行分析,并结合自己的雕刻经历,希望提出对玉雕工艺领域有益的实践感悟。

时光中沉淀的慢艺术——“漆器描金彩绘手工技艺”流程

传统漆器的制作是一项十分复杂的技艺,需要用到很多原料和工具。原料主要有木材、漆、夏布、砖灰、各种天然矿物质颜料等。工具有各种专业漆刷、刮板、镊子,各种形式的打磨工具、木工工具、电动工具、刻刀、砂纸、炭条、头发,及用于漆画的各种粗细专业用笔等。漆器的制作流程主要包括设计、制作木胎、包胎、涂灰、打磨、荫干、髹漆、制作纹理、推磨抛光等。