数字媒体艺术语境下传播学课程创新研究

目的:从广泛意义上来说,传播学的研究对象是“人类一切的传播现象”。数字媒体艺术作品传播也是人类社会中一种重要的传播现象,但是这部分内容在传统的传播学课程教学中很少涉及。当下,中国有270多所高校开设了数字媒体艺术专业,传播学课程则是专业基础课。以往的传播学课程改革讨论主要集中在新闻传播专业领域,就目前高校课程设置来看,其作为一门学科基础课程,存在着教学和学科联系不够紧密、理论与实践脱节等问题。方法:文章从教学现状与问题、课程创新必要性、改革措施三个方面展开论述,探讨如何调整传播学课程,以适应数字媒体艺术专业的教学要求和社会需求。结果:当前的传播学课程存在定位模糊、教学内容与实践脱节、教学手段被动等问题。结论:应采用更加多样的教学手段,充分利用在线教育技术,创新传播学教学模式,以适应数字媒体艺术专业培养目标以及就业市场的需要。

数字经济下传统艺术的文化产业价值链创新研究

文化产业实践会受到数字经济的影响,而文化内容传播支持了数字经济的发展。数字经济下传统艺术文化产业链发展有四个阶段,分别为标准化的文化产品链、特色化的文化产品链、推广性文化产品链和融合性文化产品链。创新驱动下传统艺术的文化产业链构建包括前端、中端和后端三个部分,由人才、技术和市场三个关键要素支撑,从而实现文化产业价值创造。基于传统艺术IP的文化产业链衍生、传统艺术的数字创新计划、多元媒体下“小众”产品到“大众”产品、用户参与式的传统艺术品牌构建和全球文化产品链下的集群发展等路径,以实现数字经济下传统艺术文化产业链的路径创新。

虚拟现实科技融合视域下传统文化数字保护与推广策略

传统文化作为人类社会发展的重要资源,需要得到大力保护、开发与弘扬。虚拟现实技术所具有的模拟性、交互性、沉浸性等特征对传统文化的数字化展现具有诸多积极作用。当前,由于成本及网络环境的制约,该技术在我国传统文化数字化中运用不够广泛,随着无线通讯代际更迭频率不断提高,促进了虚拟现实技术与云网络技术的结合,进一步提高了该技术的普适性。而虚拟现实与文化旅游的融合也将进一步推进旅游业的创新发展与旅游体验的范式转移,虚拟现实技术从兴起至今已日趋成熟,如何利用技术红利实现传统文化保护与推广的同时,借助区位优势反哺虚拟现实内容产业发展,并以科技赋能文化旅游,利用科技大发展的时代背景使我国传统文化与世界文化兼容并蓄,此类问题亟需一定策略加以应对。

飞来峰元代佛教造像的“汉藏融合”特质及成因分析

杭州飞来峰元代佛教造像呈现出浓厚的“汉藏融合”特质。这主要表现为藏传佛教造像的“汉化”发展,同时也表现为汉传佛教造像的“涵化”发展,即对西夏藏传佛教美术、“西天梵相”造像风格的接受和改造。并且,飞来峰佛教造像的内容和审美选择也体现了汉藏佛教观念的融合与调适。飞来峰元代佛教造像这一艺术特征是在佛教造像风格传承、赞助人观念选择以及时代文化背景综合影响下造就的,反映出华夏文明发展过程中各民族文化之间的相互包容与互动融合。

媒体融合视角下气象科普视频的创作方法

随着传播技术的迅猛发展,广泛而深入的媒体融合已经成为一种趋势。而以网络媒体兴起为标志的国内媒体融合发展,也正在大步迈进。在媒体融合的视角下,开展气象科普视频的创作方法探讨,可以着力于视频内容的设计再造与跨媒介叙事的运用这两个方面。气象科普视频内容的设计再造1.气象科普媒体的新发展。气象科普不仅对人们的生产生活有着巨大的影响,对防灾减灾也意义重大。

茶画艺术在高校美术教育中的渗透对策

茶画艺术历经几千年的发展和沉淀,如今呈现出越来越好的发展态势。从最初的形成阶段再到后来的发展阶段,不仅实现了茶与艺术的融合,而且也为我国现代高校美术教育课程的改革提供了丰富的灵感和素材。文章先对茶画艺术的内容和高校美术教育的具体状况进行阐述,然后针对茶画艺术融入高校美术教育的现状进行较为全面的分析,并提出几点有效的对策。

当代儿童观视域下综合媒材插画设计研究

综合媒材插画是当代儿童观在童书插画领域一种较为典型的呈现形式,在媒材处理中体现出对儿童游戏精神、儿童理性思维的推重,在形式语言上体现出对成人与儿童艺术审美权利的平衡,在内涵传达中体现出对文化浅薄化倾向的对抗,因此不失为引发插画作者反思自身儿童观、创作观的有效媒介。在当代儿童观影响下,创作者需要如儿童般深切体验并理解真实的材料;深入挖掘材料表现技巧,以视觉语言书写多样化的童年;在关注儿童生存现实的基础上表现富有时代精神的童年美学;邀请儿童参与创作实践。该文此探索本土童书插画创作中对综合媒材插画的运用。

构建具有中国特色的学科建制与知识体系--百年回望:艺术学理论在中国

艺术学作为一门独立的学科诞生于1906年,其标志是德国学者马克斯·德苏瓦尔这一年出版的《美学与一般艺术学》。我国学者最早对艺术学独立运动作出应答的是宗白华。他于1921年从法兰克福大学哲学系转学到柏林大学哲学系,直接受业于德苏瓦尔等人。从那时迄今正好一百年。百年回望中,艺术学在中国经历了3个发展阶段,分别是1921-1993年的萌蘖期,1994-2010年的确立期,2010迄今的繁荣期。文章分析了艺术学的知识体系问题,即相对独立的知识领域及其体系;同时也阐述了艺术学的学科建制问题。2011年原来的二级学科艺术学升格为一级学科艺术学理论,迎来了该学科在中国的繁荣期,具有中国特色的艺术学理论学科由此实现了世界性的跨越式发展。当前艺术学理论学科发展中面临的重要任务:一是要进一步确定艺术学理论和门类艺术学的关系;二是要加强艺术学理论的知识生产;三是要积极创造条件并获得学界的进一步认可。艺术学理论学科获得学术界的公认,在各学科对话中争取更多的话语权,关键是在美学、文艺学的热点问题讨论中,艺术学理论研究者不能置之度外,更不能缺席和失语。美学和文艺学的很多热点问题,恰恰首先与艺术紧密联系、而不是与文学有关。积极参与学术话题讨论可以形成艺术本质审美意识形态论的自身命题。因此在与艺术关系十分密切的热点问题讨论中,艺术学理论研究者必须发出自己的声音。经过艺术学理论全体研究者艰苦的、长期的努力,艺术学理论学科建设的大气象必将呈现。

民族传统文化基因的当代辩证之思

“文化自信”方针的确立使中国社会各个领域兴起了“传统文化热”,建立文化自信、解决文化焦虑迎来时代契机与突破口。本文以影片《哪吒之魔童降世》为主要论述对象,从中华民族传统辩证求中思维、儒家的“中和”观、“雅”“俗”文化的当代谱写等进行解码,从戏曲与电影的跨时空“雅”“俗”对话等维度剖析影片如何以中华民族传统文化基因共塑时代精神,树立当代价值观,从而奏响一曲水火共融、雅俗共赏、善恶齐奏的辩证之歌。

罗周昆剧创作艺术初探

罗周是当下戏曲创作领域最具影响力与代表性的青年编剧,六获田汉戏剧奖剧本奖,两获中国剧本最高奖曹禺戏剧文学奖,目前所创作的作品已有八十余部,涉及昆剧、京剧、锡剧、扬剧、越剧等多个剧种。她的多部作品不仅在文学界与戏剧界受到广泛的关注,经舞台搬演之后更是引起巨大的社会反响。一时间,"罗周现象"成为当下戏剧创作与学界讨论的热点话题。本文尝试以罗周昆剧作品为研究对象,期望通过分析其作品的戏剧结构、实验探索、哲理思考,总结其个人的艺术风格以及对当代昆剧创作的启示。

黄易的绘画师承与交游

文章以黄易绘画为主要研究对象,通过梳理,我们发现黄易山水画作以"南宗"为尚,他对恽寿平的特殊喜好,致使其笔下流露出荒寒、冷逸的气氛。黄易与当时诸多画家朋友交游来往,切磋画艺,并借助朋友圈获观名作、丰富收藏。

本体论美学、认识论美学和价值论美学的嬗变

凡是有影响的艺术理论,都受到某种美学理论的支配,而有影响的美学理论必然有一定的哲学基础。从希腊到中世纪的1000多年中,西方美学中占据主导地位的是本体论美学。从鲍姆加登、黑格尔以来,在西方美学中长期发挥重要作用的是认识论美学。20世纪以后,超越认识论美学,产生了价值论美学。而依据同一种哲学基础的各种美学理论,由于对哲学基础的理解不同,也会呈现出各种差异。只有仔细辨析各种美学理论的哲学基础,才能够深入、准确地把握这些美学理论及其对艺术的理解。

昆剧红色革命题材的当代书写--评现代昆剧《瞿秋白》

现代昆剧《瞿秋白》是一部庆祝中国共产党成立100周年的献礼作品,它的出现,强有力地印证了古老的昆剧艺术不仅能表现不同时代的人物和生活,还可以演绎红色革命题材故事,讴歌英雄、礼赞伟人。这部戏的成功之处在于,一方面继承了昆剧艺术文乐一体的文本传统与舞台写意的剧诗传统,展呈了剧种特色,另一方面又在戏剧结构、舞美形式上融入时代特征,贴近当下审美习惯。作品合理地把握了昆剧现代戏创作“传统”与“现代”的平衡维度,自觉担负起古老的昆剧艺术在当下传承与创新的使命,对今后昆剧现代戏的创作方向进行了一次有益的探索。

重彩绘写运河情

一我在运河水乡生活近三十载,描绘"运河家园",既是我的艺术追求,也是我的情感寄托。源于生活的主题呈现和心灵升华,是将传统与当代紧密结合的重要途径。近年来,我以工笔重彩的艺术方式聚焦大运河淮安段的人文景象和当代风貌,遵循以新眼光、新姿态体察生活,以新材料、新技法反映现实的创作思路,努力破译凝聚时代精神、反映运河新貌的"淮安水文化"绘画密码。