王清州先生的书法艺术

王清州师从王镛等书法名家。他对生命本源的真切认识以及驾驭笔墨的能力使他的书法艺术得到了升华。本文对王清州书法作品艺术性进行全方位探讨,分析其独特的书法魅力。

舞蹈大冲浪

蓝凡 非常高兴我们今天的聚会,既是沙龙,又不象沙龙。主要是自由地讨论当前中国的一些舞蹈现象。 这几年来,上海舞蹈创作的优势局面急速消退,可是上海以外地区,包括北京,舞蹈的创作却进入或正在进入一个上行发展通道,作品的数量和质量都越来越引起人们的关注。这种强烈的反差。

中国城市的再造——关于当前的“新造城运动”

由于城市的管理者们至今还弄不清楚自己城市的历史文化特征，新建的街区很难在地域的传统与文脉上保持延续性。尤其是大量的、高大的、无文化血型的建筑无序地涌入，城市形象变得愈来愈模糊不清。

“工艺美术设计工作革命化”对海派文化的影响——以海派黄杨木雕为视角

以体现中华人民共和国成立十七年来上海地区的工艺美术发展成果的展现——1966年"上海市工艺美术展览会"为视角,探讨海派黄杨木雕工作者在"工艺美术设计工作革命化"下创作思路与创作方法的改变,由此产生的海派黄杨木雕在创作题材与创作风格上的转变,并使其获得"工艺美术界宣传画"的美誉。时光斗转,今日的海派黄杨木雕尽管拥有着上海市非物质文化遗产名录的名号,但面对着传承人凋零、传承技艺丢失的窘境,海派黄杨木雕乃至更多的海派非遗如何走出属于自己的道路,继续上个世纪的辉煌,是每个非遗从业者都应该直视的紧迫课题。

水墨文字

兀自飞行的鸟儿常常会令我感动。在绵绵细雨中的峨眉山谷，我看见过一只黑色的孤鸟。它用力扇动着又湿又沉的翅膀．拨开浓重的雨雾和叠积的烟霭．艰难却直线地飞行着。我想．它这样飞．一定有着非同寻常的目的。它是一只迟归的鸟儿？迷途的鸟儿？它为了保护巢中的雏鸟还是寻觅丢失的伙伴？它扇动的翅膀，缓慢．有力、富于节奏．好像慢镜头里的飞鸟。它身体疲惫而内心顽强。它像一个昂扬而闪亮的音符在低调的旋律中穿行。

此曲只应天上有 人间能得几回闻——记著名女高音歌唱家王苏芬

着一袭羽衣,携一缕清风,她似从远古而来,轻步款款,衣袂带风,笑靥盈盈。掬一阙宋词,拈一首唐诗,她在千年情丝中流转把酒问天,只邀明月;磨一纸砚香,临一轩秋色,她在翰墨氤氲中静思,观黄昏暮落,赏晓风残月;拨一竿碧色,踏一叶兰舟,银铃笑,欲满棹,彼岸花红疏影俏,荷气满塘香未消;焚一炉相思,暖三尺深寒,飞雪簌簌,寒梅映雪。一片晶莹剔透中,那个痴心古曲的女子,低吟浅唱,声声慢,几回环。

周信芳纪念专号征稿

一、栏目设想: 1、座谈会纪要(研讨会预备会议纪要,不能执笔的老专家录音,预先开二、三次专题会议) 2、周信芳(麒派)研究简史 3、周信芳(麒派)研究风行榜(周信芳研究人员的成果介绍) 4、周信芳(麒派)研究理论精粹(各方面的观点)

华联超市扶持社区文化活动“双鹿电池杯”社区优秀美术作品征稿展览活动举行

为配合上海市委、市政府加强社区精神文明建设的要求,丰富上海社区市民百姓的艺术活动,华联超市公司联合上海美术家协会、上海艺术家杂志社、中银(宁波)电池有限公司等企业和艺术机构,举办社区优秀美术作品征稿暨巡展活动,并组织专业名家扶持指导社区百姓美术爱好者,活跃上海社区的文化活动。 上海社区文化艺术活动近年来十分活跃与繁荣,而美术活动是其中最为受百姓欢迎的艺术样式之一,从天真的稚童到白发老翁,组成了众多的书画组。

陆元新 书画作品选

石奔，原名陆元新，号晋郇石翁，1955年生于兰州．祖籍山西临猗，幼年习武术乐理，继攻书画，并长期专，专心于中国书画艺术研究。多年来书画作品屡屡在全国、省、市书画大展、大赛中获奖，其作品被众多报刊及新闻媒体发表。部分作品被国内外文化团体及个人收藏。

绿岛《论诗人的两个世界》专题研讨会述评

两个世界(即人的世界与神的世界)学说的创立与合理划分,是当代诗歌前沿理论在21世纪所做出的重大的具有开拓性、实践性的理论贡献,同时也是对于诗歌创作现状与诗歌理论不能同步前行的一个不可或缺的弥补和重大发现,而诗人两个世界理论的创立,更是对于诗人本体论研究和诗歌原理学说领域新的发现和新的拓展,具有划时代的探索精神与理论创新的现实意义。

“蒋派”二胡艺术特征研究--纪念蒋风之先生诞辰100周年

以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有"南陆北蒋"之说;之后,于1954年,"蒋派"一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。"‘蒋派’二胡艺术特征研究"通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为"蒋派"二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风(蒋先生之长子)、蒋巽风(蒋先生之次子)两先生的深厚友情。

杂志封面设计的视觉思维

杂志的封面是杂志编辑的延伸,是期刊内容的外表彰显。只有创作具备自身特色又具备足够拓展性的形象,方可令杂志在竞争越发惨烈的市场中占有一席之地。

警惕自我糟蹋文化

一边是真实的历史被抽空内涵,只留下躯壳,滥加改造;一边是荒诞不经和无中生有的伪造——这便是当今国人眼中的历史文化。文化可以拿来赚钱,但不能靠糟蹋文化来赚钱。

论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(中之一)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年

刘北茂从1940年首创二胡独奏曲《汉江潮》起至1980年创作《流芳曲》止,整整40年间共创作了各类二胡曲达百余首。笔者综览了北茂先生的所有作品,通过分析、梳理、比较及研究后认为:在百余首作品中,有8首乐曲尤其重要,它代表着北茂先生创作的主要精神面貌、技术水平及个性特征。笔者还将这8首作品分为三个部分,即(一)抗战三部曲:1、《汉江潮》(1940)、《前进操》(1941)、《漂泊者之歌》(1942);(二)新生活父子篇:1、《乘风破浪》(1942)、2、《小花鼓》(1943);(三)变革三部曲:1、《缅怀》(1976)、《迎朝晖》(1978)、《流芳曲》(1980)。笔者认为:无论从主题的提炼与设计方面,还是选材、剪材、用材的意识方面,或是具体创作方法与表达思想内容有机结合方面,都显示这些乐曲肯定是出自于智者的手中;换言之,这些经过精选而来的"内化的"音乐素材也绝非是具有一般作曲功力者能信手采集到的,这些材料与内容有着太多的联系,太多的内涵,并能给欣赏者与分析者们以强烈的感受及丰富的联想。故站在20世纪40年代中国二胡作曲水平的角度上看,北茂先生的二胡创作不仅达到了那一历史阶段的一流水平,而且有可能是处于独占熬头的位置。

论王乙二胡教学思维规律与思维特征——纪念著名演奏家、音乐教育家王乙先生诞辰90周年

南派二胡奠基人陆修棠教授生前有三大弟子,即:王乙、项祖英、马友德。20世纪60年代,王乙培养了闵惠芬;项祖英培养了肖白墉;马友德培养了陈耀星。作为陆修棠的大弟子王乙自1932年在吴县乡村师范随其师学习起,至1966年陆先生谢世止,与陆先生共有34年的交往,加上王乙自小就勤奋好学,故他掌握"陆派"二胡艺术的精髓最为深刻,并形成了自己的演奏与教学特征。

猫 抑或由猫引发的最后时光

我像若干年前一样,苦笑在暖昧的春风里。如果照镜子,我想我的面部表情更接近严冬,有着掩饰不住的严酷。我想,我和胥竹纯之间的事,要是拍成电影,肯定很好看,有聚有散,大爱大恨,有友情有背叛,热闹极了。然而就是这么一个和我纠缠不清的人竟不久于人世。我的心似被一件利器时紧时慢地刮着,剥着;剥着,刮着。一颗心,渐渐就给刮得锋薄,身子骨有些发空,发飘,心里也有些发堵。透过病房窗户的磨砂玻璃,我看到胥竹纯静静地躺着,大既是听见了脚步声。

论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(上)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年

赵沨院长曾挥毫题字":民族音乐大师——刘北茂"(1990年);吕骥主席与冯光钰教授主编的《中国新文艺大系(1937-1949)·音乐卷》中选编的唯一的一首民族器乐曲作品就是刘北茂的二胡独奏曲《汉江潮》;辛亥革命元老于右任于1941年在西北联大校内听了刘北茂演奏的《汉江潮》后挥笔书写了:"民族的伟力、人格的光芒,都要经艰险危难之中表现出来"。从上述中,我们对刘北茂已有了一个初步的了解。笔者自2003年9月在中央音乐学院参加"纪念刘北茂先生诞辰100周年"座谈会期间,与北茂次子刘育熙(著名小提琴演奏家、教育家、中央音乐学院小提琴教授)的一番"相见恨晚"的交谈后,受托将"刘北茂研究"作为自己二胡艺术研究系列中的一个重要课题。弹指一挥间,至今光阴已逝5年。虽然进展不大,也有数万字的研究心得与体会。借北茂先生诞辰105周年之际,将全文陆续公开发表,既表示对北茂先生的深深敬重,又可初步向挚友育熙兄作一交待,以表共同学术研究之情。

一代风流尹桂芳

2000年开春,凛凛风,潇潇雨,花溅泪,人断魂,一代风流尹桂芳,与世长辞。从此,这位艺高德馨的人民艺术家,在我们深深的怀念中。19年后的今天,既逢尹桂芳百年诞辰,也逢她率领芳华越剧团南下福建60周年,我们对她的怀念,比往昔格外深沉……