艺术史研究中潘诺夫斯基的图像学视角及其阐释

在艺术史的研究态度上,潘诺夫斯基所秉承的是一种人文主义的态度。他将关于图像意义研究的核心阐释分为三个意义层次,实际上表示的是同一对象(即整个艺术品)的几个侧面。在实际研究工作中,几种处理方法要彼此融合为一种有机的、不可分割的过程。从学术发展的逻辑进程来看,潘诺夫斯基图像学理论的出现并非无所依托,它依然建立在对前辈学者思想的批判、吸纳和继承基础上。同时,由于潘诺夫斯基图像学理论中所赋予艺术史家寻求图像内在意义的责任,也引发了后来者对其理论的质疑。

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的发展和传承是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。关注全球化、现代化、城市化进程中的民族艺术,保护本土传统文化,是时代赋予我们的使命。艺术传承,就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系,必然受到艺术发展的他律性与自律性的影响。故而传承成为民族艺术自身特色存在、延续和发展的前提。传承不是传统艺术的临摹和单纯的复制,而是传统艺术的不断更新和重建,使中国文化及艺术保持长久生命力的同时,渗透着中华民族的内在精神和气质。

艺术过去的形态:东方与西方的比较

中国艺术家与西方艺术家最大的不同就在于他们因处于迥异的"有效的传承体系"之中而拥有了各自不同的生活意味。中西艺术家对"临摹"和"传承"等理念独特的理解,不仅造就了中西各具特色的艺术家世界以及艺术传统,更使中西艺术史呈现出大相径庭的哲学形态。然而,现代主义在中国和西方的发生却有着极其相似的痕迹,它们无不想冲破这些因年深日久而根深蒂固的观念方式的壁垒,以重新构架我们同过往历史的关系。而艺术家骨髓里的"现代性"则体现为不再膜拜传统,而是开始质疑权威并进行文化反省,当然其中不乏许多似是而非的文化自谴,致使国家民族艺术在此进程当中,丧失了自身别具一格的魅力,牺牲了某些个性的特质。

中国当代艺术:来自城市化和全球化的挑战

中国当代艺术家所面临的挑战主要是由"城市化"和"全球化"这两种力量导致的。在城市化进程中,政府和房地产开发商正使艺术区面临严重的拆迁危机。艺术应以怎样的策略直面挑战并更好地介入社会?在深入解析"全球化艺术"的内涵之后,作者着重探讨了全球化艺术的代理运行机构,包括艺术家私人工作室、国际艺术双年展、国际艺术博览会、私人画廊、拍卖行和博物馆在实施艺术生产、交流、发行的功能方面所具有的全球化特质。作者进而论及全球化艺术在中国的发展历程和样态,以及全球化语境下跨国文化影响的"去中心性"。最后,作者对艺术全球化所带来的地方性与全球性、全球化艺术与主流艺术、艺术博物馆的未来发展趋势等问题进行了探索。

当代中国艺术中的性别化“身体”

男性艺术家着意于以高度抽象和概念化的方式通过他们的身体对社会问题进行质疑和追问,女性艺术家则偏向以抒情的方式去探索、揭秘母性情结等她们身体独特的渊源和意蕴。在当代中国艺术中,作为先锋理念必然载体的男性身体以及开启女性主义神秘图景的密钥——女性身体,到底有什么意味?它们看似无理,又是如此直白,它们倔强地占领着艺术的一席之地,完全不顾忌民族传统意识的矜持,不理会美德与道德沦丧其实只是一线之隔,亦不惧怕任何形式的舆论。从先锋艺术如此固执的"身体"主题中我们能得到怎样的教益?这一类诞生于即兴和想象的艺术所戳穿的正是民族集体意识的弱不堪击,伦理观念的飘摇无根以及语言的荒谬本质,它们启发观者在赏鉴的同时重新调试自己的眼光和见识,重建新颖的思维习性、情感和话语的体系。

六朝“隐逸”的审美特质及其文化根源

隐逸之所以成为中国文人心中永远的情结,就在于隐逸经过从纯"隐"到"隐逸"的发展,从一种典型的政治行为和道德行为而升华为个人追求心灵自由的审美化境界的过程。也就是说,隐逸由单纯地"隐"而成为一种审美化的生存状态——"逸",这是吸引古代文人心慕隐逸的重要原因。隐逸的审美特质表现为:隐逸之士好游名山大川,陶醉于其中,以自然山水来涤荡胸怀,体悟宇宙之大道,从仅仅将山林作为个人与世俗社会之间的屏障转向为自己积极主动地发现自然之美。隐逸之士放浪形骸,率性洒脱,反而成就了一种自由审美的"放逸"状态。隐逸之士通过酒与诗画的外物凭借,来达到脱离形骸的精神自由状态,从而上升到自由的审美境界。

单色画的铺陈与革新:马列维奇、克莱因和杰讷若·艾蒂尔

作者通过对伊夫·克莱因的创作动机、背景和作品的深入分析,考察并阐述了20世纪中叶抽象主义对于纯粹、独立典范的挑战。作者充分肯定了克莱因在艺术史上的地位,认为他的创作预示并启迪了二战后的抽象主义运动,并对动态艺术、行为艺术、观念艺术产生了深远的影响。同时,他也是真正意义上的单色画的创始人,这里"真正意义上的单色画"并不仅仅指单色画本身,而必须带有克莱因所谓的"纯粹情感"。作者进而探讨了克莱因对于柔道及其演练过程中的禅意之深刻领悟,及将之升华为单色画创新的过程。这种对东方精神的领悟不但成为他超越和革新抽象派艺术的重要契机,也使他成为反对纯粹艺术典范的杰出代表。作者将克莱因的艺术接受理论与迈克尔·弗里德的"吸收性"理论进行了比较,并用两个艺术案例为读者展现了抽象艺术之不纯粹性的最新发展趋势:其一则是克莱因蓝对杰讷若·艾蒂尔艺术创作的影响,其二则是克莱因的单色艺术从着重色调转向纯粹的空间和光线。

试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用

平面设计发展到今天,已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革,无不引导设计走向更自然、更合理和更人性化,营造一个和谐的人造空间是平面设计师前进的目标。一件设计作品,一般包括三个元素:色彩、图形、文字。这三个元素,以色彩较为重要,人对色彩相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色。其次是图像,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。最后才是文字,文字既是语言信息的载体,又是具有视觉识别特征的符号系统;不仅表达概念,同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面审美价值的一种重要构成技术。本文分别讨论了色彩、图形、文字在平面设计中的运用。

渐江的人品与画品研究

渐江是明末清初新安画派的开创大师,他的绘画作品,既有元人超隽的意境,又有宋人精密的特点,使他成为"新安画派"的壮丽大纛,矗立于中国近代画坛之上,他不甘囿于先人藩篱,勇于常变,这种艺术境界,除石涛外,在古人中也不算多。本文通过把渐江的出生地点、出家前后的名字、一生经历、诗歌、绘画的内容、风格,和徽州山水、徽州文化、微州人的一个诨号——徽骆驼等等联系一起,对渐江的人品与画品进行研究。

贾明哲【书法作品】

贾明哲（1988-），男,汉,山东临清人，南京艺术学院文学（美术学）硕士，《艺术百家》杂志社编辑。 单位：《艺术百家》杂志社 地址：江苏省南京市中山南路89号 邮编：210005。

吴昌硕艺术的“通会之境”论

诗书画印的融通是"通会之境"这一文人画审美标准的最佳形式表现,通会之境是中国传统文人画家根深蒂固的艺术气质和矢志不渝的审美理想。作为这一审美境界的典型代表,吴昌硕注重画外的综合修养,具有诗书画印的创作能力与主体融通意识。吴昌硕艺术通会之境的形成,是由中国人的思维方式和审美趣味、碑学背景、文人知识结构和立场等因素所决定的。

诗歌治疗的实践模式与个体治疗

诗歌疗法既可以使用现存诗歌作品,有针对性地对治疗个体进行心理辅导,也可以让他们根据自己的心理状况进行原创写作。用于诗歌治疗的文字材料形式非常多样,有日记、仪式记录、故事讲述等等。此外,艺术治疗的简约模式是艺术治疗中运用广泛的一种方式。