师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微

萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。

中国画“传移摩写”之我见

中国画的发展过程,是在不同时代、不同的思潮、不同的流派、不同的理论中,逐步丰富和完善,共同构筑了数千年中国书画绚丽多彩的精神世界,在审美理想、形式风格、技法规范诸方面形成稳定的东方艺术体系.它与西方现代绘画教学体系不同,中国画的学习主要是以"传移摩写"一法为主.……

“移情说”在艺术创作中的体现

艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思.德国心理学家、美学家立普斯说过:"一切审美的喜悦都是一种令人愉快的同情感."他主张审美的特征在于对象受到主体的"生命灌注",美感的根源不在对象而在主观情感.……

中国画的章法如何直接影响画面意境的营造

对创作一幅中国画来说,不管创作主体有多么细腻的情感,多么强烈的表达诉求,这些也都是要通过一定程式化的表现手段将情感呈现到大家面前。形而上意念的悟道不可能像海市蜃楼般地在自然世界得以可视形象。只有将心胸中抽象的意象用一定造型手段客观展示出来,成为形而下的客观实体,这个手段即是创作主体运用的＂章法＂。

现当代环境下传统工艺美术发展的困难与应对

进入现代社会后,传统工艺美术的发展举步维艰。要让工艺美术代代传承并不断发扬光大,工艺美术界应采取传承与适度开发相结合的策略,同时参照现代市场营销理论中的"市场细分"的原则,为传统工艺美术的复兴和发展提供广阔的市场空间。

浅谈文人画的形式特征

文人画绘画形式上的显著特征为诗书画印"四绝",在形式上大胆兼容诗词切入绘画领域,在当时无疑是一种创新.而题画诗中的款字凸显出浓厚的书法功力,笔墨情趣看似漫不经心实则极其讲究.印章更是具有画龙点睛之妙,代表了一个时代的发展和变革,把中国画形式推向新的高度.……

略论学院派与民间美术之比较

中国绘画不论是从历史的角度、还是从哲学的观点以及从社会学的角度来看，显而易见，形成以院体派为主流的趋势。民间画工虽有建树，也曾留下不朽之作令世人瞩目，然而民间美术不能形成系统理论，理论家则认为民间美术是画匠所为，不能登大雅之堂。纵观中国绘画传承与发展，一个值得人们重视的一个问题是，民间美术应属于我国传统绘画的重要组成部分。那些民间画工因为没有社会地位，甚至更无文化基础，所以不可能得到社会的承认．谈不上被理论家们作为研究对象。

葛文德篆刻艺术

葛文德安徽芜湖人，现客居上海。中国书法家协会会员、安徽省篆刻研究会理事、芜湖市书法家协会名誉主席、国家高级美术师、安徽芜湖书画院专职书法篆刻家。

柔情似水的水墨精神

水彩画从郎世宁来华算起快走过300年的历史,中国水彩画是中西绘画不同要素重新组合所产生的新风格的水彩画,一方面保留了西方水彩画的造型、明暗;另一方面又结合中国画的墨色与意境,非常自然、和谐。本文就西方水彩画与中国水墨画技法与理念的交融结合试做阐释。

从真实中去寻找——我看符超军的画

些擦伤了的木质伤痕,撕碎了的门神有着某种联系。当代文化面临着东方与西方,传统与现代相互碰撞的二难境地,这种状态作为一种现实普遍存在现代人民的生活中。我们必须承认,面临这一状态所呈现的某种尴尬。艺术和生活的多元构架使我们有可能从原有的现实的界定,对“生活”界定的樊篱中走出来,把握视觉艺术的独特语言,探索当代文化的精神内核。我总觉得,我们所追寻的时代感。已不是某个艺术家的个体所能完全胜任,他是由众多艺术家的某种艺术倾向涵盖社会生活的深度和广度所构成,当置身于时代文化这一大的包容宽泛的背景下去寻找答案,从真实中去寻找,我们的思考即会和当下人民所思所想的真实贴近,这种思考就会区别于那些刻意投入现代观念的艺术家,也比空泛的面向生活、反映现实更有效些。看符超军的画,我作如是想。

美术批评文章应当学术化——与林加冰先生商榷

《美术观察》1997年第4期刊载的林加冰《克服油画创作中的浮躁情绪》一文(以下简称“克文”),觉得文中有些概念不妥。贵刊目前为国内较权威之学术刊物,读者对其信赖程度较高,特提出讨论,恳请指正。 “克文”中指出要治理当前油画界的三乱——乱拔高、乱抽象、乱贴标签。其中针对“乱抽象”列举了令人触目惊心的画面,但在论述过程中却显露出作者对什么是抽象艺术在认识上存在谬误:“在当前我国油画界,却流行着一种乱抽象的恶习,在一些作者的笔下,或肢解人体,身首异处,或男性头骨、女性耻骨,或肉块削贴(应为“剔”),白骨片片;或酒瓶破罐、横七竖八,或大红大紫、糊涂一塌;或凹凸不平、疙里疙瘩;或碎片乱飞。

探寻油画创作的语境

绘画对于画家是一种简单明确的生活方式。在日常生活中,画家以平常人的心态感悟生活而溢于画作。油画家在工作中俨然一个体力劳动者。面对画架上的作品,不分寒暑,长时间地工作,或伫立,或后退,每天往复千百次地踯躅在画前。或喜,或忧,或兴致高涨,或情绪低落,个中辛苦与甘甜,只有画家自己才能够言说得清楚。但作为工作的最佳状态,画家只有沉浸在这种痛苦和愉悦的艺术情绪中,才能"坐进道中"(老子语)。如演员进入角色的过程一样,画家必须要集中精神完全进入创作方可。画家作画的过程无拘无束,在灵感的带领下进行创作。画布上常常会出现峰回路转、

名家书画

韦斯琴，安徽芜湖人，1995年6月毕业于南京艺术学院美术系书法专业。现为安徽省书法家协会副主席，安徽省文史馆馆员，国家一级美术师，芜湖书画院专职书画家。

浅谈丢勒的绘画艺术与艺术影响

阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer）是十七世纪德国著名画家，擅长油画、版画，在理论上也有很多独到的见解，特别是在素描研究领域，丢勒做出非常有意义的贡献，影响了后世很多画家。他素描的独特表现手法和精湛的绘画手段，给后世留下了很多值得细细品味的优秀作品，同时在素描领域中他独特的创作过程也有助于推动这一绘画艺术表现形式。

绕不过去的颜柳

那年，初来南艺，导师问我都临过谁的帖，答：颜真卿、柳公权的楷书。 导师面露难色，沉默了一会儿，说：颜柳暂搁一边吧!但愿只得了些皮毛，否则中毒太深，很难走得m来。

王广作品

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杨大全作品

自述:诚然,画画就是表现自己。要画自己感兴趣的画,不累。画趣,一如人之趣。一个人平素的言谈,举手投足,行止间所流露的况味,若能感染他人,产生'磁场效应',便可谓有趣之人,画趣亦然。同样,画者画品所具的美学取向和表现力之影响,能得以同道的认可与受众的悦赏,即为不失画趣所在。画之技法源于表现,尤其是抽象性绘画,技法是因画的需要应运而生,且更新不断,反之则画无趣。画风的形成是自然的,是由画家的秉性、情感。