中加职业教育艺术设计专业的基础课程设置比较研究——以苏州健雄职业技术学院及加拿大百年理工学院为例

从苏州健雄职业技术学院与加拿大百年理工学院的艺术设计专业基础课程设置对比出发,探讨其课程设置的异同,针对两国国情、课程开发、招生类型三个方面存在的差异进行分析,并从课程设置更具针对性,优化课程结构、整合基础课程与专业课程内容、提升学习效果方面来对高职院校艺术设计专业的基础课程设置提出建议。

软装饰设计课程“双元培养,艺工融合”教学实践与反思——以苏州健雄职业技术学院为例

"双元培养,艺工融合"是针对高职艺术设计类专业人才的培养,结合区域特点、专业特点、学生特点及岗位职业能力要求所提出的模式。其核心思路是强调教、学、做的实用性、真实性与实践性指向,即教学内容要具有实用价值和现实意义,学习内容要具备真实案例的客观性或具有与真实案例相类似的比较价值,学习过程要注重实践环节的设计与动手能力的培养。

基于高校艺术设计人才培养的馆校合作机制研究——以苏州博物馆为例

作为学校教育的延伸,博物馆拥有丰富的馆藏资源优势,而这些资源也是开展各类教育活动的重要场域,可以使学生通过教育活动、基地实习全面接触社会。高校的人才资源优势,能为博物馆进一步加强馆校合作,深入学术研究、策划学术展览、设计与开发特展文化衍生产品,提供一个崭新的平台。近年来,苏州博物馆在与高校合作的过程中作了有益的尝试,其就自身资源开展了馆校合作教育活动,对学校教学提供支持,学校组织师生到博物馆实践,有力地将博物馆资源植入高校艺术设计教育中,为新形势下馆校建设提供了可资参考的经验。

高职艺术设计人才培养视阈下的苏州民间文化资源研究

本文从高职艺术设计人才培养视角对苏州民间文化资源进行了简要分析,以该地区典型的非物质文化为切入点,论述了地方传统文化对高职教育的意义,并从人文教育高度研究艺术教育本土化、创新人才培养等方面论述了民间文化保护与高职艺术设计人才培养之关系,在此基础上提出关于高职艺术设计人才培养和民间文化资源开发的建议与解决方法,对于地区文化保护、高职艺术教育发展具有一定的研究意义。

简论现代艺术设计中的虚与实

虚与实是中国传统美学的重要范畴,这也造就了中国传统艺术十分讲究虚实结合的特征,虚实结合同时也是现代艺术设计中最重要的设计手法。从当代各门类艺术设计作品来看,设计者们也在自觉或不自觉地运用虚实表现手法,诸如以虚实对比、虚实相生等,无论在平面设计、产品设计,还是空间设计中都有体现,以此提升了作品的境界和品位。

浅析创新能力培养与艺术设计教育中的文化传承

在科技与经济高速发展的时代，“创新”成为拥有竞争力的必备要素，这为高校艺术设计教育培养适应时代发展的专业人才提出了更高要求。同时，“文化”作为时代的标志，也对艺术产生了深远的影响。本文针对艺术设计的专业特性．从创新能力的分析与评价、设计创新与文化传承等方面阐述了艺术设计教育中文化传承对于创新能力培养的重要性，并从人“定岗双元，艺工融合”人才培养模式、创新课程改革和人文素质教育等方面提出一些反思和建议，以此促进艺术设计专业创新人才的培养。

艺术设计专业导师制生本教学探索

本文从高职艺术设计专业目前市场需求出发，探索在生本教学理论下的导师制专业培养模式，阐述以苏州健雄职业技术学院艺术设计专业为前提的学生三年导师制模式下的生本教学实践。

苏州古桥石作艺术与景观资源的融合性开发

苏州历史上石桥众多,造型各异,体现出典型的江南文化特色。古桥石作艺术保护和合理开发,对于提升城市品位,传承中华文化具有重要的意义。苏州古桥石作艺术与景观资源开发要在保护古桥原有意韵的前提下,统筹考虑古桥石作艺术与周边的人居环境及景观资源的关系。为此,古石桥景观设计要注重把握好满足使用功能、有利节约成本、符合观赏习惯和自然和谐共生四个原则,在此基础上,通过完善古桥周边的建筑功能、优化古桥现有的植物景观和挖掘古桥传承的历史文化等路径,促进古桥石作艺术与景观资源的融合与开发。

民间艺术与高职艺术类专业的资源对接探索——以苏州折扇为例

苏州有很多传统的民间艺术逐渐消亡,保留这些民间艺术迫在眉睫。苏州折扇传统制作工艺与高职艺术类专业实现资源对接,在高职院校的课程里引进苏州传统民间艺术,既可以丰富课程资源,也可以使传统工艺得到保存。

加拿大职业教育的灵活性及其借鉴意义——以百年理工学院为例

加拿大百年理工学院在职业教育学制、课程设置、授课方法、互动交流、学生学习方式、课程考核方式等方面有着我国职业教育没有的灵活性。为提高专业教学水平,我们可以借鉴加拿大的做法,从课程设置、教学过程、教学考核三方面增加灵活性,以适应行业对高职教育的市场需要。

高职院校装饰设计专业学习成效考核体系的改革与创新

装饰设计专业学习成效考核主要涉及专业实践、专业知识、专业素养等内容。校企合作是检验上述内容掌握程度的重要外部条件,并在实施过程中有效激发学生专业学习的主动性,同时明确合作企业对人才培养的义务与责任。

现代漆艺在室内设计中的应用策略解析

在艺术产品丰富多样的现代社会,现代漆艺集实用与审美两大功能,在丰富空间环境气氛、营造人文气息方面具有独特的先天优势。其精神上的审美底蕴与现代审美观念、形式的有机融合,可以生成多种类多载体的装饰形式。把握好现代漆艺的材质肌理要素,以装饰材料的形式应用于室内空间界面装饰,彰显传统漆文化的人文情怀与审美情趣,满足现代人们对传统文化的眷恋与感情依偎;凸显漆艺的实用性,以家具、文创用品的形式应用于室内空间陈设,拉近现代漆艺与人们日常生活的关系;传承创新漆工艺技法,追求"工匠精神"的工艺文化品格,成为人们精神生活的调味剂;适应空间装饰风格的需求,创新图式特征,适应当代审美观念。通过上述途径,更新传统观念,漆艺才有可能突破现时代"架上艺术"的单一属性,回归社会生活,让大众所熟知,进而拓展漆艺更广阔的发展空间。

苏州古桥装饰纹样的民俗学解读

苏州古桥的装饰艺术以它独特的方式展示着自己的艺术之美和民俗文化之美。而其桥身大量的装饰纹样在艺术美之外更多展现的是一种民俗文化现象,它是民俗文化的物化载体,它丰富的文化内涵是在历史的积淀下逐渐演化而形成的,并且在长期的实践过程中形成了一套属于自己的审美情趣和造型法则。民俗文化影响下的苏州古桥装饰艺术反映的是民众独特的民俗意识和集体人生观,体现的是地域环境中特殊的民风民俗和文化观念。正是这一类散存于民间的艺术符号,让我们窥见了这一艺术的本源及其民俗化的历程。

软装饰设计视域下的漆工艺教学尝试——兼谈现代漆艺语言表现空间的延展

漆艺,是围绕漆媒材展开的艺术表现类型,以审美表现为前提,强调技法的灵活运用。漆艺介入软装饰设计教学,不仅可以深化学生对知识的理解与应用,还可以让学生在具体的操作过程中提升设计审美能力。伴随着现代漆艺对审美图式与材质表现的不断尝试与实践,漆艺从视觉语言上为软装饰设计提供了源源不断的创意灵感;而软装饰设计借助漆艺语言的媒材料观,又把极抽象的、精神的、审美的材料语言赋予实实在在的空间对象,这在无形之中延展了现代漆艺的表现空间。

浅论传统窗棂图案在室内装饰设计中的运用

传统窗棂是中国木构架建筑的重要组成部分,是建筑的审美中心。中国传统窗棂图案是经过古代劳动人民一点一滴积累起来的,是中国传统文化艺术的重要组成部分。室内设计师应立足于本土,在深入研究中国传统文化并领会其深刻内涵的基础上,把握传统图案的内在意蕴,舍弃其浮华,在现代文明与传统文化的交汇、碰撞、融合中,使中国传统窗棂图案形成一种全新的模式,并以此来启迪和扩展我们今天的室内设计与创造。

清代娄东园林艺术特征初探

清初的娄东园林,仍承明代规制,建筑与空间疏朗、简约,景观质朴,极具天然野趣。但是至乾隆、嘉庆时,园林的建筑、山石日渐增多,景观变得富有层次,其清秀雅丽的特点依然得到了保存。至此,娄东园林的整体风格从清初萧疏野趣的画意慢慢转变成后期日益世俗的园居生活之所。

人与自然相互融合方式的景观设计之探究——以居住区感官中心花园“五觉园”为例

随着时代的发展、社会的进步,居住区中心花园已经成为人们活动的重要场所,甚至是精神寄托,人们在紧张的工作之余在花园中漫步排遣压力,于是对环境的要求也越来越高,人与自然相互融合的景观设计便显得更加重要。本文以景观设计感官理念为依据,结合景观设计中五个感官给人带来的美感,探讨人与自然互动参与在景观环境中的重要性。

室内空间陈设艺术的环境功能浅析

陈设艺术是室内环境设计的重要组成内容,具有形式多样、内容丰富等特点,不但可以美化室内环境,还可以营造良好的室内环境气氛与意境,陶冶人们的情操。分析室内空间陈设艺术的环境功能,更好地提高人们对室内空间陈设艺术的运用。

论装置艺术中力向的生成

装置艺术中力向产生的三种途径是:基本元素的建构、物理媒介的运用以及借助视觉经验。这三者通过与空间的有机结合,把传统视觉艺术尤其是现代主义艺术关于结构的严谨表述与视觉美感的追求这一理念呈现了出来,并更多地传达了对现实社会现象的思考与认识。

唐宋时期中西方宗教雕塑艺术比较

自古以来,中西方在文化和审美观上就存在差异,在各种艺术的表现形式上、表现手法上以及题材的选取上也就存在着诸多不同。中西方思想差异存在是必然的,但是,有差异却并不能说明就没有共同之处,艺术没有国度之分,而中西方各自的艺术也是各具特色和亮点的。