有特色才有生命力——对苏州大学艺术学院艺术设计专业特色建设的回顾与思考

苏州大学艺术学院的艺术设计专业经过40多年的建设和几辈人的不懈努力,在学科、教学、科研等方面都取得了一定的成绩,得到了社会的认可。40多年来,该专业一直将特色建设放在重要的位置来抓,并且在图案、史论、染织、服装和时装表演教学等方面形成了自己的专业特色。

行走边界——苏州大学艺术学院2010届毕业作品选

2010年6月4～20日,＂110＋50＂苏州大学艺术学院2010届毕业作品展在苏州大学独墅湖校区艺术学院展览厅隆重举行。这次展览是在庆祝苏州大学建校110年和艺术学院50年的背景下举行的,集中展示了本届艺术设计专业染织,服装等七个毕业班的全部毕业作品。

设计专业分类教育的必要性——访苏州大学艺术学院二级教授、博士生导师李超德

中国作为世界制造大国和设计教育大国,设计作品设计话语权却仍然留有很大的发展空间。复盘改革开放40年以来的发展历程,不但是经济社会发生巨变的40年,也是人民生活日新月异的40年,更是设计教育发展的40年。但近年来,随着全国各高校的设计教育急速扩展,国内涌现"艺考热"的现象,艺术设计一时成为国内发展最快的专业之一。然而,真正意义上的设计作品与时尚品牌在当今囯际设计舞台中缺少足够的显示度。究其原因,回顾我国的设计教育发展历程是教育体量有所增加,但是缺乏质的改变。

青春靓丽 图色缤纷--记2009届苏州大学艺术学院毕业生设计作品展演

2009年6月8日上午十点，苏州大学艺术学院2009届毕业设计作品展开幕式在美丽的独墅湖校区音乐报告厅隆重举行。社会业内人士及学校有关领导出席了开幕式，并相继观看与参观了2009届毕业生的服装汇报演出及优秀艺术设计作品展览。

乡村振兴背景下苏州轨道交通文创产品的开发策略研究

城市轨道交通已进入高速发展阶段,不仅极大地解决了人们的出行难题,而且发挥着传播城市文化的重要作用。大量城市轨道交通文创产品的开发设计,如列车车模、文化票卡、吉祥物等,成为了城市文化符号的延伸,为繁荣区域文化注入了新鲜血液,对传承城市文脉、促进城市文化传播、塑造城市品牌形象意义重大。

丝绸时尚艺术与科技融合的多元化发展研究

作为中华民族特有的文化符号,丝绸时尚是一种材料、一种纹样形式呈现,更是一代代中国人技术实践和文化创造的智慧凝结。信息时代万物互联,丝绸时尚艺术的样貌和审美形态日趋多元化,与科技融合发展,释放新活力。论文分析丝绸时尚艺术与科技融合发展的必然性,阐释其主要表现形式,从艺术审美和物质材料双重维度系统分析丝绸时尚艺术与科技相结合的多元化发展现状,探究丝绸时尚艺术与科技融合的多样性发展道路,为丝绸时尚艺术融入科技产业发展及其设计创新提供理论参考。

清代苏绣服饰刺绣针法及其艺术特色研究

清代康乾时期,以“精细雅洁”为特色的苏绣针法进一步发展并达到全盛。笔者通过整理、分析清代苏绣服饰图案的针法技艺,对苏州大学博物馆、苏州博物馆内馆藏的清代服饰上的苏绣针法、绣工、配色等进行分类研究。同时,对针法及其运用范围、绣工的出现及规律、配色形式不同所呈现的效果作了较为详细的分析。文章对清代苏绣服饰中的齐针、直针、套针、刻鳞针、抢针、接针、松针、扎针等针法进行了细致分析,并从中归纳出苏绣针法技艺“齐、直、光、顺”的绣工特点。本文通过对清代苏绣服饰技艺及其艺术特色研究,旨在继承、发扬苏绣艺术文化,对苏绣技艺中的民族艺术审美与智慧加以传承创新。

浙江师范大学美术学院艺术专栏——徐华颖作品

作品设计说明：作品一：宾虹小学标志 宾虹小学标志整体造型简洁明快、色彩醒目，精练地传达出金华市宾虹小学的美好形象。该校标以“十年树木，百年树人”的教育理念作为设计原点，主体形似一棵大树。

清代苏绣服饰的艺术特色研究

清代苏绣服饰以精细雅致的艺术特色闻名,与清代历史文化密切相关。然而,学术界对其外在特色与内在成因的探讨尚不充分。研究以苏州大学博物馆实物样本和故宫博物馆数字化文物资源为基础,运用实地考察、定量分析、文献研究和数字化技术提取法,探讨了其艺术特色及成因。研究发现,精工苏绣针法支撑了纹样表现,清代染色技艺增添了色彩魅力。此外,纹样构图不仅反映了清代社会政治和思想变革,还体现了儒家文化的吉祥寓意。这些发现深化了对清代苏绣服饰艺术的理解,为博物馆清代苏绣服饰的研究提供了理论基础。

践行社会责任开展线上公益主题海报设计教育实践——苏州大学师生抗击疫情公益海报创作纪实

从践行社会责任的设计教育工作人才培养目标出发,在疫情期间,组织学生,深入了解社会生活的工艺诉求,通过线上线下的教学模式,指导学生创作抗击疫情公益海报。这种融入网络远程教学与实践教育的活动,不仅提升了学生的社会责任感,激活了假期课堂模式,而且提升了学生设计实践能力,实现了“立德树人”的人才培养目标。

明清织绣品中鱼纹的艺术表征及其文化内涵

鱼纹历史悠久,因其造型丰富、取意吉祥,在明清织绣品中独树一帜,对其艺术表征及文化内涵进行探析,进而传承和发扬中国传统纹饰艺术。采用文献研究及图案分析的方法,对明清织物和刺绣品中鱼纹的形态、造型、色彩特征进行归纳,分析其艺术特征并探讨其背后蕴含的民俗文化。研究表明,明清织绣品上的鱼纹具有题材寓意丰富、造型灵动、色彩鲜明、工艺精巧等艺术特点,它诠释了中华民族源远流长的生殖崇拜、明清时期蓬勃发展的吉祥文化,以及超脱世俗的“鱼乐”思想。

苏州吴罗织造技艺的活态传承与创新发展

为探索中国纺织非遗技艺的创新发展路径,研究传统地域纺织技艺的活态保护和传承策略,以苏州地区的罗织技艺为研究对象,采用实地调研与文献查阅的方法,首先对苏州地区具有代表性的吴罗技艺进行整理,详细爬梳其起源、发展及演变历程,剖析罗织造技艺的工艺流程和织造原理;其次,从罗织造工艺的传承困境出发,分析了现代罗织物设计产品的生存环境欠佳、技艺缺乏创新等问题,并提出了相应的活态传承措施。研究表明:深入挖掘纹样内涵、创新纹样再造设计、拓展应用产品范围、革新数字工艺技术、树立地域营销品牌有助于苏州吴罗织造技艺在现代的保护传承、跨界传播以及创新发展。

清代绣挽中人物纹样艺术考析

清代绣挽是满汉民族服饰文化交融互鉴的产物,其人物纹样独具特色,绣工精湛。通过对苏州大学博物馆馆藏清代绣挽实物进行研究考证,以及相关文献资料的搜集分析,将绣挽中人物纹样题材划分为神话传说、才子佳人、仕女生活与农耕生活,并解读其语义、艺术特征、文化意趣与情感诉求。研究表明,绣挽人物纹样生动质朴地展现了清代人物的着装、生活场景以及人文趣味,表达着古代女子在封建思想桎梏下的自我情感。

艺术的力量:如何将STEM教育转变为全方位的STEAM体验——评《综合学习从STEM迈向STEAM》

在这个科技和创新不断推动社会前进的时代,STEM教育作为一种跨学科的学习模式,旨在通过综合应用科学、技术、工程和数学的知识来解决问题,培养具有综合素质的人才。然而,随着社会对于创造力和创新能力的需求日益增长,单纯的STEM教育已经难以满足未来社会的多元需求。《综合学习从STEM迈向STEAM》一书的出版,正是在这样的背景下应运而生,它不仅揭示了艺术的力量,更为我们展示了如何将STEM教育扩展为全方位的STEAM体验。

校园功能空间的连续性研究——以苏州大学校园景观为例

大学校园空间因其特定的功能需求,设计初期应努力提高校园空间的人文情怀和环境品质,塑造一个既能反映校园精神与文化内涵,又符合师生们交流需要、多种功能并存的校园空间。文章通过分析校园功能空间连续性的概念,结合苏州大学的校园景观实例,总结校园功能空间的发展现状及形成原因,理论联系实际分析校园功能空间连续性设计的意义。

自媒体时代大学生网络舆情分析与探讨——以苏州大学为例

高校网络舆情的主体是青年学生,其网络舆情内容多元,目的多样,影响极具快捷性和广泛性。以苏州大学为例,针对大学生网络舆情的特点,从丰富校园网络文化内容建设、培养高校青年学生理性思维、打造高效网络思政教育工程、拓宽网络舆情信息搜集渠道、完善网络舆情应急引导预案五个方面提出改进高校网络舆情管理策略。

独立学院艺术设计专业创新应用型人才培养模式研究

独立学院是我国高等教育大众化的产物,是我国现阶段高等教育发展的必然选择,正成为我国高等教育事业的重要组成部分。由于独立学院的特殊身份地位,其人才培养模式往往沿袭母体高校的,或沿用高职高专的人才培养模式,还未形成自己的特点。艺术设计专业又是独立学院中的一个特殊专业,其人才培养模式仍落于母体高校的窠臼,因而很难满足市场需求。为此,积极探索创新应用型人才培养模式已成为独立学院艺术设计专业办出特色、走出困惑的必然选择,也是独立学院进行人才培养分类指导的具体体现。

苏州园林的留白艺术及对现代平面设计的启示

苏州园林是古代造园艺术的经典,它清新雅致、如水般柔美细腻而又幽深空灵,它将中国山水文人画的留白运用到造园艺术中,开创了江南特有的苑囿艺术。作为中国古典园林的圭臬,她的留白艺术对现代平面设计具有启示作用,这些启示饱含着中国传统的设计思想。

论建立综合性大学艺术院系教学工作水平评估体系

普通高校本科教学评估是教育部适应扩招后高校内涵发展的必要措施,也是提高高校核心竞争力的关键所在。综合性大学艺术院系本科教学水平评估不完全等同于高等学校本科教学工作水平评估,又不完全等同于其它类型艺术院系教学工作水平评估,有其特殊性。本文从评估现状、问题入手,分析综合性大学艺术院系的特殊性,提出努力构建综合性大学艺术院系本科教学工作水平评估体系的一些设想。