当代服装潮牌的风格定位与造型研究

通过对当代服装潮牌的文化背景和发展趋势进行分析,阐述以vetements为例的潮品牌发展方向,据此解析具有个性风格定位的品牌创立路径、创新产品开发的可行性思路,突出展示小众潮品牌独立成长及其发展到大众引领性品牌的新见解;通过具体的开发案例和设计实践过程展示基于vetements等潮品牌设计基因挖掘思路,更加深入地理解当代潮牌发展趋势和在不同阶段进程中的风格定位和设计造型演变规律。

服装品牌识别度提升视域下的产品开发研究

产品的开发是服装品牌生存的重要要素,也是识别品牌的一个直观载体,随着人们消费心理对品牌的依赖度越来越高,这就要求企业和设计师必须在产品开发中注意品牌识别度这一概念,不断提升品牌在市场及消费者心目中的地位,达到溢价增值的效果。通过对服装产品的造型、面料等方面进行研究,探索了产品开发对提升服装品牌识别度的作用。

浅析明清文化对苏州昆剧服饰的影响

昆剧作为中国最古老的戏曲剧种之一,从起源到发展的过程中都不同程度地受到了明清文化的深远影响。从昆剧的服饰形制、制作工艺、色彩、图案和风格等方面,探讨了昆剧服饰蕴含的内在文化,以及明清文化对昆剧服饰发展的影响。

《女史箴图》中女性形象在爱居兔品牌中的设计研究

顾恺之名下传统卷轴画《女史箴图》现藏于大英博物馆(纵24.8厘米,横348厘米,绢本设色)[1]是表现我国汉代宫廷妇女形象的典型作品。其中女性形象造型、服饰妆容等都具备丰富的图像语言,线描勾勒的人物轮廓以及设色、人物形象动态细节等都可以作为我们设计师的灵感素材。结合国内的爱居兔品牌所展示的女性定位需求,针对绘画作品中整理搜集的灵感要素展开提取、重组、整合、应用等设计流程,合理展开设计方案的制订,构建一种基于传统图像的当代时装设计范式,探索突出传统文化基因的当代时尚化表达以及个性化品牌产品开发路径。

苗族纹样的传承与时尚化应用研究

苗族服饰纹样其构型是苗族人民对图腾信仰及未来美好生活的一种艺术创造,通过探究苗族服饰纹样的来源,分析不同纹样的艺术特征以及构成形式,表现了苗族文化的博大精深,进而阐述了如何更好地传承和创新民族纹样。

江南地区动物主题纹样的时尚化研究

江南地区动物主题纹样是传统纹样的重要组成部分,它历史悠久,源远流长,在不同的历史时期下反映了不同的文化内涵。通过探究江南地区的动物主题纹样,分析其服饰规律和审美需求,结合当代的工艺手法和流行趋势,将传统图案应用于当代的服装设计中,从而达到传承传统文化和纹样艺术创新的目的。

敦煌百纳经巾的织绣技艺与设计审美研究

大英博物馆藏百纳经巾MAS.856(Ch.lv.0028)[1]是敦煌出土众多织绣纺织品中具有代表性的一件文物,织物织造风格多样、采用多块拼布工艺处理、刺绣艺术多元化的特征明显,分类提取其中织物、刺绣和拼布的外观造型和色彩、工艺处理方式,我们会从中更深入的了解中晚唐时期成熟的织绣技艺独特基因,以及基于该文物表达出来的设计美学。

杨家埠木版年画造型在现代服装设计中的应用

杨家埠木版年画造型独特,同时也是当地民间文化的代表作品,在遥远的进化史中,杨家埠木版年画积累了丰富的历史内涵和多种形式,受到人们的广泛喜爱。在传统文化背景下,如果将杨家埠木版年画造型元素与现代时尚元素相结合,同时采用多种不同的设计手法,将会有利于丰富现代服装设计的内涵。

黎族传统织锦图案在现代女装中的应用研究

黎族织锦在其丰富独特的民族传统文化中是极其突出和绚烂夺目的,黎族传统织锦图案具有强烈的民族性、宗教性、历史性和艺术性,成为承载黎族历史传统和实现黎族内外交流沟通的形象符号。对黎族传统织锦图案与现代女装相结合进行分析、探讨适应当前传统服饰文化现代时尚应用的必由之路,通过纹样的内在涵义传承剖析、应用的方向和渠道思考以及应用方式方法案例的实践,呈现出设计者思维拓展的多种可能性。

镂空网眼织物在时装创意设计与产品开发中的应用

通过对镂空网眼织物多种材质、工艺及应用领域的分析,探讨在时装设计应用过程中利用形式美法则的方式、色彩与图案结合镂空网眼织物的配搭手段以及通过特殊工艺手法,如立体裁剪、二次设计等,进行时装设计多样性、艺术化与成衣市场融合的塑造造型的方法,并结合现代时尚潮流信息突出表达时装设计在市场成衣化生产中的创意思维,达到符合服装行业趋势发展的织物应用创新。

江南丝织品的传统艺术基因提取与时尚美学应用研究

江南丝绸织造技艺和丝织品的品质自古被国内外所推崇,丝织品的成型过程和图案纹样织造以及绣品融合表现等都从不同层面展示了江南丝绸的独特魅力。在中国传统文化随着"一带一路"国家战略引导下,挖掘和提取隐藏在江南丝织品中的传统艺术基因,并加以分析、再造和时尚化美学价值挖掘成为当前文化传承的重任,而且在"大纺织"概念下,通过丝织品的服用性角度不断展示当代人的时尚消费心理需求、拓展更多可延展性的丝织品衍生产品开发,从长远视野来说,都是纺织服装业"三品"战略下转型升级、产品品质提升的关键。

传统植物纹样在时装应用中的时尚个性化研究

通过对植物纹样的艺术特性及其在服装设计中的制作工艺的分析,运用不同的工艺表现手法,结合现代的风格形式,使传统植物纹样在现代时装中呈现不同的视觉效果和创意理念,为消费者提供风格素雅且多元化的时装感观。

彩绘艺术与现代服装的搭配及应用

将彩绘艺术与现代服装相结合,借助彩绘艺术较强的表现力和感染力,与服装进行搭配,探讨彩绘艺术在服装款式、色彩、面料中的应用,并创造出一种新型的艺术表现形式,使服装设计风格呈现多样化的视觉效果。

“互联网+”背景下我国戏剧服饰设计平台研究

我国戏剧服饰是我国历代服饰文化的精髓。随着时代的发展,我国戏剧服饰的发展面临着困境,在“互联网+”背景下打造独一无二的戏剧服饰设计平台,能够使戏剧服饰更好地发展。

黎族织锦纹样在现代服饰设计中的市场化应用

黎族织锦纹样是黎族人民数千年历史文化的沉淀与积累,作为中国传统纹样的重要枝干,有着独特的美学价值和浓厚的历史底蕴,是黎族织锦最具代表性的组成部分之一。将黎族织锦纹样与现代服饰设计有机结合并应用于市场中,既能够产生稳固的经济效益为传统文化的保护提供物质保障,更能够为地域性民族优秀文化印记转换为中国现代服饰体系中的重要文化符号象征提供良好的契机。同时,两者的有机结合也为探讨中国传统纹样作用于市场化的现代设计中的各个领域提供了借鉴意义。

古希腊美学精神与时装艺术融合下的设计应用

以古希腊美学精神为研究对象,探索希腊服饰文化内涵,挖掘希腊艺术美学中的精神,在结构面料与色彩上传承经典的同时,结合当下潮流趋势创新产品开发。以希腊传统服饰的披挂缠绕为基础,结合减法剪裁手法,探索创意服装造型,塑造廓形更加立体多样化设计。

浅析侗族服饰的审美与应用

侗族服饰具有独特的民族特色,通过对侗族服饰文化的分析,总结了侗族服饰元素的运用特点和文化特色。寻找侗族服饰与休闲女装中的共同元素,将现代人的审美观念融入侗族传统服饰中,准确掌握现代服饰特征,站在时尚前沿发扬侗族独特的民族服饰文化。

常熟花边的创新探索

对常熟花边技艺进行了简要介绍,通过分析其历史文献和作品,结合当代流行元素和现代化色彩进行了创新探索,包括设计创新、应用创新和营销策略创新等。

镂空网眼织物在时装视觉感设计中的应用

通过对镂空网眼织物和镂空所显露出独特外观的其他织物进行对比分析,运用时装设计过程中的形式美原则,结合现代时尚潮流信息,突出表达时装整体造型和色彩、图案以及其他设计要素之间的融合与配搭,立足冲击时装视觉效果的界限,达到特殊空间织物交织过程中的设计优势。