浅论锡剧艺术的现状与发展空间

根植于太湖之滨的锡剧最早被称为“滩簧”,与毗邻的苏剧、甬剧以及沪剧等剧种同属于“滩簧系统”。锡剧起源于无锡、常州一带的苏南民歌,初以山歌形式逐渐演变成带有人物、故事情节等说唱形式的早期“滩簧”。清乾隆以后,吴语滩簧开始盛行。道光年间,出现了职业或半职业的滩簧艺人,甚至还出现了职业的女艺人,一举打破了早期滩簧艺人清一色为男性的局面。与此同时,一些滩簧艺人开始选择进入苏州、无锡、常州等城内进行表演活动。1914年辛亥革命后,部分滩簧艺人进驻上海演出并深受广大人民群众的喜爱。时有“苏锡文戏”“常锡文戏”或“常锡剧”等之称。直至1953年4月,江苏省锡剧团正式成立,“苏、常文戏”“常锡剧”等开始统一称之为“锡剧”。如今,锡剧艺术已被列入国家级和省级“非物质文化遗产”名录。

探究影响锡胡音色的基本要素及演奏要领

锡剧,最早起源于常州、无锡一带农村的苏南民歌,从抒情、叙事的山歌逐步发展到带有人物、故事情节的完整的叙事山歌,又与道情、唱春等相融合,再逐步演变成说唱形式的早期“滩簧”,并陆续开始由少数艺人进入苏州、无锡、常州等地进行演出,进城至今不过80多年的时间,但已经经历了对子戏、小同场、大同场、幕表戏等阶段,由最初的说唱艺术逐步演变成为剧场艺术,并成为极具吴文化丰厚底蕴、地域特色鲜明和水乡韵味浓郁的江苏代表性剧种之一,深受广大人民群众的喜爱,享有“太湖一枝梅”的美誉。锡剧艺术现已列入国家级和省级非物质文化遗产名录。[1]锡胡,即锡剧“主胡”,是锡剧艺术中不可或缺的重要组成部分之一,也是锡剧乐队除司鼓(指挥)以外的三大件(主胡,扬琴,琵琶)之首。锡胡具有音色软糯,近似人声,以及丰富的情感表现力的特点,本文从锡胡的样式结构、基本发音对音色表现的影响,不同曲牌的技法处理,以及演奏者本身的艺术修养对戏曲音乐表现的影响等方面入手,论述了锡胡演奏中需要注意的一些基本问题和完善要领。

基于女性人物塑造角度探索锡剧表演的艺术特征

锡剧是一种具有浓郁地方特色的艺术形式,能够反映出丰富的风俗文化以及艺术内涵,在我国传统戏剧文化发展中具有一定的代表性。锡剧唱腔曲调柔和抒情,轻快悦耳,基本上都是上下句的板式变化体结构。表演内容上多以才子佳人为主,特别是女性形象的塑造在锡剧中有着重要的地位。本文基于女性人物塑造角度,对锡剧的艺术特征进行研究分析。

浅谈苏州苏剧的传承与发展

苏剧作为苏州地方传统文化戏曲艺术的一种形式,其表演风格具有很强的地方特点。而且苏剧被国家收录到非物质文化遗产之中。但是随着社会的不断变化,苏州的传统戏曲苏剧正在呈现衰弱的趋势,因此,本文对苏剧的起源与艺术特点、发展现状进行分析,提出相应的保护和传承的措施,从而有利于苏剧的传承与发展。

锡剧主胡的地位与作用研究

锡剧作为江苏的主要剧种,至今已经有二百多年的历史,进入城市的时间较短,具有浓厚的乡土气息。而锡剧主胡是锡剧乐队中最重要的乐器之一,受到了广大锡剧爱好者的追捧。其基本任务就是为演员进行托腔和保调,保证演员能够有严格细致的演唱。本文重点介绍锡剧主胡的伴奏技巧、情感处理以及在整个戏曲中的地位和作用。

锡剧《珍珠塔》的小生形象研究

锡戏《珍珠塔》是一部传统的经典曲目,影响广泛,广泛传播。这个故事来自民间传说。锡戏剧《珍珠塔》主要讲述官僚的儿子方卿,因为家庭的萧条,从姨妈那里借来的钱,表妹陈翠珍给了珍珠塔。陈培德叔叔把女儿陈翠珍带到了九松亭。这本书嘲笑和攻击贫穷和爱富人的势利思想。它具有一定的人格特征,因此广泛传播,一直受到人民的喜爱。

探讨化妆造型对舞台戏剧的价值及运用方法

化妆造型从古至今都和舞台戏剧有着非常紧密的联系,在刻画人物形象、提高辨识度、渲染感情方面有着极大的作用。随着造型技术的不断提升,在现代化的舞台戏剧中,化妆师能够将演员的造型和灯光及舞台背景相结合,提高观赏效果。本文首先分析了化妆造型对舞台戏剧的价值,然后详细介绍了不同化妆造型技术的运用方法。

舞台灯光设计中的色彩实践

舞台演出涉及较多方面,并且对各方面设计要求都比较高,其中灯光设计是舞台演出中最为重要的环节,灯光设计应与剧本内容效果相吻合,同时应与剧本情节发展以及演员演出氛围有效融合。此外,舞台灯光在设计的过程中,需要考虑演员服装颜色与灯光色彩之间的有效搭配,以较大程度地呈现演员表演过程中的气质,同时灯光在设计时还应根据背景音乐改变灯光色彩,以此保证舞台演出达到最佳效果。

苏剧主胡的演奏艺术

中华五千年的历史孕育出了丰富多彩的文化艺术,而这些文化艺术形式大多都是受地方人文和历史影响的。本文所要探讨的就是这样一种艺术形式——苏剧。苏剧产生于苏州,具有着强烈的地方韵味和特色,而在其演奏过程中,主胡则起着非常重要的作用。

创造性在舞台美术设计中的重要作用

舞台美术设计又叫做舞美设计,在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的,能够使剧本中的人物艺术形象更加鲜明、生动,突出剧本所要表达的环境特点,进而实现对舞台氛围的渲染,使舞台表演效果更加理想。人们审美观念的转变使得舞美设计概念发生了变化,文章从舞台美术设计概述出发,对舞美设计的创造性进行了分析,指出了创造性在舞美设计中的重要作用。

戏曲服装的审美内涵与角色特点探讨

我国传统的戏曲艺术注重表达的内在和外在统一性,人物形象的个性特征和表演服饰相得益彰,互相衬托,因此传统的戏曲服装也呈现出特有的夸张性、写意性、形式感和符合特征。本文从传统戏曲的艺术表现方式出发,分析了服装的审美内涵和人物形象的个性特征之间的关系。

戏剧音响师扩声技术及艺术探究

传统音响师工作中受科学技术发展限制,仅仅是将演员、乐器声音放大,以"扩音"形式满足观众倾听需求。今天,戏曲舞台音响扩声技术已经不仅仅局限于扩大音量,更多是在于将现代化艺术元素扩声过程中,将调音、扩声、拾音等工作结合起来,使其能够发挥出最好的艺术效果。

舞台灯光音响在演出中的价值

在新时期环境下,人们精神意识以及审美水平的不断提升,越来越多的娱乐文化得到了发展,舞台演出在人们的生活中也是越来越常见。在舞台演出中,想要达到良好的演出效果,不仅需要舞台具有合理的布置、演员具有高超的技巧,而且还需要舞台的灯光和音响具有良好的配合,下面,本文就针对舞台灯光音响在演出中的价值进行分析,来对舞台演出中的灯光音响进行深入的了解。

对戏剧传统文化的研究和表演学习

表演一词自诞生以来就是与戏剧传统文化紧密相连的,戏剧传统文化为各种形式的表演提供了丰富的材料,在相当长一段时间中决定着表演的发展。本文以苏剧为例,通过文化的视角对苏剧传统文化进行了研究,概述了对戏剧表演的学习。

“写意”在粤剧电影《白蛇传·情》中的体现

粤剧电影《白蛇传·情》是张险峰执导、莫非编剧,曾小敏、文汝清主演,由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的国内首部4K全景声粤剧电影。粤剧电影《白蛇传·情》以广东粤剧院出品的新编传奇粤剧《白蛇传·情》为基础进行创新和发展,作品蕴涵恋情、友情、悲情、离情等多种情感。作品意识现代,更加贴近年轻人心理,在继承传统的基础上进行提纯和创新,给人青春靓丽、浪漫唯美的艺术享受。电影作品于2021年5月20日在中国上映,获得了社会各界的广泛好评。本文通过分析《白蛇传·情》剧场版与电影版的创作特征以及其中蕴含的写意审美,思考新时代如何利用新的艺术形式和传媒方式传承与发展传统戏曲。

舞台服装色彩设计探讨

舞台服装是话剧表现的重要道具,而色彩则是舞台服装的重要表现力之一,对舞台效果的呈现起着重要的烘托作用。本文分析了色彩在舞台效果呈现方面的重要意义,并阐述了舞台服装色彩设计策略。

曲不离口系心头 唱念做打竞风流

锡剧是一种地方特色明显的艺术形式,反映了江南吴地特有的风俗文化,它是我国传统戏剧的重要组成部分。而唱念做打是戏曲的主要表现形式,也是每一个锡剧演员应该具备的基本功。何谓唱念做打,顾名思义,"唱"说的是演员的唱功,"念"指的是推动剧情的念白,"做"说的是舞台上的做功,"打"指的就是武打。通过这四种表演形式的完美融合,可以彰显出锡剧中不同人物的性格特点,进而提高舞台表演效果。

苏剧表演艺术的传承与发展浅谈

苏剧是我国的传统艺术,更是我国民族音乐的瑰宝,但随着生活节奏的加快、现代艺术的兴起,人们逐渐对苏剧这种传统文化失去了兴趣,使其在如今艺术中的地位一落千丈。本文对苏剧表演艺术的传承与发展进行了探讨。

戏曲字幕在戏曲舞台艺术中的作用

我国戏曲文化博大精深,源远流长。戏曲的表现形式多样,内涵复杂,每一类戏剧都有自己独特的唱腔以及韵律,且各类戏剧咬字也有一定区别,专业人士尚且不能在没有字幕的情况下对戏曲内容进行准确判断,普通观众更是如此。推广戏曲,满足戏迷朋友的文化以及娱乐要求,戏曲字幕在其中发挥着非常重要的作用。本文将围绕“戏曲字幕在戏曲舞台艺术中的作用”这一话题进行研究和探讨。