卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的“丁登寺”和同时代的浪漫主义绘画

本文深入介绍了德国医生、自然科学家、哲学家、作家及画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的绘画风格、创作背景及其同时代的浪漫主义绘画,并探讨了德国浪漫主义绘画对18世纪中叶以后中国绘画的影响等。

重新思考“艺术实践”（英文）

今年会议的主题是艺术作品越来越侧重于超越传统艺术活动领域,成为新的创造者、社会进程中的领军人物和扩大的艺术概念的共同创造者。'嵌入式艺术品'是指有关城市发展和规划项目中转型过程的可持续性、遗产和社会兼容性的论述之间的紧密联系。渗透性艺术活动打破了各自领域的惯例。在这种实践背景下,结构的制度批判与系统地使用和生产来自不同指定领域(设计、教育学、社会学等)的知识同样重要。对艺术家形象的解构带来了艺术家任务和角色分配的重新定义,以及新的工作形式和分布可能性。通过进一步发展'嵌入式艺术家'或'嵌入式艺术实践'这一主题来扩展概念领域'艺术实践',也可以导致对教育倾向的重新定义,这超越了艺术之间跨学科和协作的培养,并将艺术的地位给予批判性的重新审视。

审美思维——作为思辨的艺术

审美认识论是美学的一个传统问题,语言学转向之后的分析哲学、结构主义、符号学等哲学流派多用"二元论"的方式区分知觉与思维,造成了对艺术的偏见和教条。在重新考察艺术与知识、认知的关系的基础上,审美思维可以看作是一种通过推论、联结和蒙太奇的逻辑方式派生的星丛体系为运行机制的,发生于感觉或知觉领域、既是合取性的又是析取性的思维形式,其作为一种思维具有特殊性和合法性。

百佳海报,为实现梦想提供勇气

“百佳海报”(100 Beste Plakate)奖项经常被误会的是:“最佳”必定代表“最美”以及这是全球精选之作。但现实是,“美”乃纯粹主观,而这一百件海报其实仅来自于欧洲德语区,即德国、瑞士、奥地利。不过,即使“百佳海报”并不来自全球,却因为能在过去一年产出超过两千多份海报作品——尤其是在疫情肆虐和线上体验的时代里——确实可堪称奇迹。

策展的女性主义视角

策展是知识生产的一种形式,这意味着,它也是一种性别化的知识生产形式。在此文中,我将在第一部分提出这样一个问题：是什么因素使得一个策展项目可以算作是女性主义的;而在第二部分中,我想仔细地审视一个策展的知识生产案例。

张恩利:拓扑学

一位中国画家的17幅新作在苏黎世Hauser＆Wirth画廊展出——这是一次有示范意义的事件。这些散发着新鲜颜料气味的画作从张恩利在上海的工作室直接运到瑞士观众面前，艺术家2012年的大部分作品都在其中。继2010年在伦敦和2011年在纽约的个展后。此次展览又将张恩利带回苏黎世。而事情并非这么简单：Hauser＆Wirth画廊最近才搬回苏黎世总部，入驻由狮王啤酒厂原址改造成的画廊及艺术馆群落。重新开幕后的第一次展览选择了美国行为艺术家保罗·麦卡锡。与画廊在全球范围内经营二战后西方后超现实艺术。代理路易斯·布尔乔亚、皮皮罗蒂·李斯特、丹·格雷厄姆、迪特尔·罗斯等艺术家的定位十分契合。