从“草图”到“草图”:音乐创作与表演

以乐谱捕捉音乐思想具有暂时性与片面性,表演者在声音和时间中“激活”音乐符号,是无止境的修正过程。草图研究在挖掘创作思维、理解作曲家在声音与时间上的音乐理念具有重要意义,也对音乐表演产生直接影响。肖邦钢琴音乐中的“假设性”风格特性并不具有绝对的稳定性。探究汇集不同草图的集注乐谱与手稿,可为音乐表演中以最佳方式表达音乐作品的历史感和风格感提供帮助。

化圆为方:肖邦玛祖卡录音中的乐句拱形

译者前言：尼古拉斯·库克（NicholasCook）是英国著名音乐学家，研究范围非常广泛，他早年在英美诸多学术刊物上发表过有关音乐分析、美学、心理学等方面的论文，出版专著有《音乐分析指南》（1987）、《音乐、想象与文化》（1990）、《音乐多媒体分析》（1998）、《音乐：简要介绍》（1998，翻译为多国文字出版）、《申克的计划：世纪末的维也纳文化、种族与音乐理论》（2007），等等。他担任过《皇家音乐学会杂志》编辑，是欧洲和英国人文与自然科学学会会员，英国人文研究中心（AHRC）领导人，英国音乐学研究的领军人物。他在英国主持了多个研究项目并编辑出版了多项研究成果，近年来，比较有代表性的是2004年到2009年期间他在伦敦大学皇家霍洛威学院主持的音乐表演研究项目“录音音乐历史与分析”（CHARM）。他在2009年成为剑桥大学音乐系教授，现在正在主持“作为创造陛实践的音乐表演”研究项目。他目前的研究致力于将音乐学与跨学科方法的表演研究相结合，把音乐表演的计算机方法与音乐学的文化研究方法相结合。这篇译文是笔者于剑桥大学访学时应作者之邀挑选出来的一篇库克教授在“录音音乐历史与分析”项目中的研究成果之一，之所以挑选了这样一篇技术性较强的文章，是因为，笔者希望向国内介绍英国有关音乐表演研究上的新近成果与方法，为国内这方面的研究提供一定的参考，而目前国内在这方面的研究还相当薄弱。