谱就悲歌一曲 复现文学经典——歌剧《骆驼祥子》女性角色塑造的艺术特征与创作启示

歌剧《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创的“全唱型”正歌剧风格的歌剧作品,亦是郭文景先生继歌剧《狂人日记》《夜宴》《凤仪亭》《诗人李白》之后的又一力作。下文笔者将以歌剧《骆驼祥子》中两名主要女性角色“虎妞”与“小福子”为研究对象切入,从两位女角的人物形象塑造、角色于歌剧创作的意义与创作启示三方面展开论述。

京派作家凌叔华创作中的现代主义抽象性特质——兼与现代主义作家伍尔夫比较

京派作家凌叔华的作品包含大量中国传统审美元素,如古诗词、水墨画等等。这些看似传统的中国古代审美特质,却与20世纪英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的现代主义作品有相通之处。两位作家曾在20世纪上半叶有过一场跨文化的文学交流。伍尔夫一直被看作是现代主义先锋作家,而京派作家凌叔华则是以新传统主义为特色。将这两位看似风格迥异的作家进行对比,可以发现现代主义抽象性通过京派新传统主义文学表达出来的可能性。

从大象点映看众筹观影模式对中国艺术院线的影响

随着时代的发展与国民鉴赏水平的提高,艺术电影已愈发频繁地出现在大众的视野内。但艺术电影依然属于'小众化电影',其独特的叙事风格、深刻而个性化的内容,使得影片晦涩难懂,从而形成'曲高和寡'的局面。艺术电影相比以盈利为主要目的的商业电影相对处于弱势。为了改善艺术电影在电影市场中'夹缝生存'这一现状,发展并完善艺术院线的运营是重点,也是推动电影市场化发展的必然结果。目前艺术院线的经营普遍面临无法盈利的困境,而近年来涌现的新型众筹观影模式颠覆了传统的观影理念,打破了传统至上而下的选择方式,将选择权交给观众,并形成观影社交圈。本文旨在探讨国内艺术电影与艺术院线的现状,并与国外状况进行对比,分析众筹观影模式的发展前景,并以大象点映的运作模式及发展策略为主要分析对象,探讨其对中国艺术电影发展带来的推动作用。

传播学视域下四组中国民族管弦乐团2020年线上音乐会活动述评——以苏州民族管弦乐团为例

从20世纪20年代上海大同乐会成立至今,中国民族管弦乐发展已走过百年历程,当我们回看2020年,不难发现以苏州民族管弦乐团为代表的一大批民族管弦乐团已完成一系列精彩的线上音乐会。笔者认为线上音乐会这一创新形式作为民族管弦乐百年节点的一部分值得被记录,因此,下文笔者将结合传播学中所涉及的一些研究方法对四组民族管弦乐团的线上音乐活动内容展开论述。

性倾向与历史:人道主义、自由与义务

为什么评论资本主义与家庭之间的关系,是因为这些关系影响着我们对反常性倾向(特别是同性恋经验)和现代性的理解。本文要集中在马克思主义传统,但并不排斥其他传统,通过动力学的分析,表明我们的人类意识受束缚于人道主义观念的程度,从而有助于解释或支持更为普遍的性自由。

“颠覆性”女作家:世界文学语境下的伍尔夫与凌叔华

"颠覆性(subversive)"一词曾被用于对维多利亚时期煽情小说的评论。该小说体裁中的女性形象很多是强势且具有进攻性的,不再是传统意义上的"家中天使",因而在当时的文学评论中被解读为离经叛道。比如威尔基·柯林斯、艾伦·伍德等作家被批评为"自以为是、粗俗不堪的颠覆分子"。而从女性主义文学批评的角度来看,这种对传统维多利亚男权的"颠覆"是积极进步的体现,更为后来女性文学形象的丰富打下了基础。