借古开新的书法实践意义

2023年11月29日,我的个人书法展在淮安市美术馆举行,主题为“借古开新”。“借古开新”是我个人对书法的态度、愿望和期待,也是我的创作理念和对实践的思考。在当代艺术发展中,书法最为突出、蓬勃。通过创作与展览,产生了不少具有时代特色的作品。由于社会信息、文献资源不断共享,当代书法的同质化、雷同化、趋同化相对来说比较严重,如何避免这些问题?这是摆在每一个书法工作者面前的问题,也是每一个有担当的书家要去思考的。

仰望草书——侯和平书法作品展

侯和平简历 1954年出生，1972年投笔从戎，军旅生涯三十五载，师职军官，大校军衔。2007年8月转业，现任河南日报新闻摄影部主任，中国书法家协会会员，河南省书协草书专业委员会秘书长，河南省书画院特聘书法家，

草书的起源、嬗变与书法艺术自觉

草书的产生所带来的书体变革和审美转换在书法史上具有极大的意义。可以说,草书的出现在很大程度上推动了书法审美的自觉,因而可以说草书所带来的书法的自觉是围绕个体性展开的,而个体书法自觉正是书史中新的审美时代的发端。

名家评语

唐源茂之简帛,以马王堆帛书为基调,注重用笔粗细相间、方圆并重、欹斜正侧,并在字里行间参以枯笔,辅以轻重缓急,力追随意可人的姿态和朴拙高古的神韵。

刘宏卫书法作品 文质相含 意趣相谐——我的学书观

文为书法的载体又为思想之表现,而文之格局、立意、情怀又为书者重要修养,文也者,有文字、文章、文学种种,作书必借文而抒怀。技也者,识器之谓也,即用笔用墨和结字之能力,技术学习是当自己先为手艺人识得工具之用以追物化之境界。书之道者,技之极也,臻于忘我,则近于道。故所谓书法,即以运用笔墨,而达于对人、物、境相和谐的自然之体悟,忘我之境,是为人之心与天地相融合,此际为书文质品格能自然流露于毫端,情感亦自由于法度之中则神采必然显见。刘熙载云“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书”亦言人之修为对书法的格调、境界之影响。

石涛书法的求变意识

石涛在中国绘画史上取得了较高的成就,且影响深远。其书法题款颇多,与画作相得益彰,其隶书及兼隶意的楷书、行书尤为世人称道。客观地说,石涛书法最终没有达到“思想”的高度,但有求变意识。本文从理念和实践两个方面进一步阐明石涛书法的求变意识:一是“书画同源”的思想,“我之为我,自有我在”的观点和“搜尽奇峰打草稿”的全新绘画理念;二是选择、综合和画法的书法实践。石涛在实践基础上提炼出来的经典理论,为当代书法传承发展提供了一些路径和可能。

在热爱的道路上艰难前行

对书法的热爱肯定来源于小时候父亲的那块墨砖,在我不懂得“书为心画”的时候,父亲一句“字是读书人的门面”便成了我的启蒙。《旧唐书·柳公权传》有“用笔在心,心正则笔正”的记载,尽管后来我明白了原来这句“笔谏”意不在字,但是强烈的“字如其人”观念早深入内心。

笔走龙蛇穿纸背流水行云意高远——“癸卯弄潮”天府草书提名展(第一回)作品赏析

书法,又称“中国书法”,是中国特有的优秀传统艺术。它凭借着自身独特的艺术魅力,跨越古今数千年,成为了世界非物质文化遗产。阅历千载的书法艺术,吸收和凝聚着历代先贤的智慧和心血,从甲骨文,金文,到隶书、楷书行书、草书等书体撇一擦,一横一竖之间,无一不体现着书者的性格和气质,演绎着书者的精神世界其中,草书尤为瑰丽奇葩。

学问至深 书道至臻

书法的最高境界应该达到高度的法度化、性情化。这两个高度,造就了历代的大家与大师。而决定这两个高度的,乃是学问深浅。于右任有一幅行书写的对联,我印象很深:'笔墨精良,人生乐事;气质变化,学问深时。'气质的变化有赖于在学问深时才能实现,要多读书以提高学养。我们玩印石、玉石讲包浆。时间久了,它就退火了,没有燥气了,耐人寻味了,拿在手上把玩很长时间,琢磨不透,感觉这里面有无穷无尽值得品赏回味的东西。包浆越厚就越值得回味。在书法审美里面。

张宏伟作品选登

张宏伟，河南省柘城县人，男，1972年生，许昌学院美术学院副教授。中国书协会员、河南省书协理事、河南省书协草书专业委员会副主任、河南省青年书协副主席、河南省书法院书法家、许昌市书协副主席、许昌市青年书协主席、许昌市教育界书协主席、许昌市青联副主席。

杨春绘画作品欣赏

杨春，字秀发，2009年7月毕业于中国美术学院，获硕士学位，现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会草书委员会副主任兼秘书长、河北省书画院副秘书长、河北师范大学国画系教师。其国画、书法、篆刻作品曾多次参加全国大展与国际交流展，并于2009年和2012年分别在上海和石家庄举办个人书画篆刻展，多家新闻媒体和专业报刊刊发其艺术活动、专题介绍、研究论文和书画篆刻作品。

杨春作品选

杨春艺术简历 杨春，字秀发，1971年7月生于河北邱县，2009年毕业于中国美术学院书法篆刻专业，获硕士学位（导师王冬龄教授）。现为中国书法家协会会员、兰亭书法社社员、河北省书法家协会草书委员会副主任兼秘书长、河北省书画院副秘书长、河北省“书法名家进校园”首批特聘专家、河北师范大学书法学专业讲师。书、画、印作品多次参加全国大展及重要学术展，并于上海、石家庄、北京三次举办个展。出版有《杨春临古代碑帖——欧阳询九成宫醴泉铭》《杨春临古代碑帖——褚遂良雁塔圣教序》。

仅把书法视为造型艺术是贬低了书法——我的书法创作观

“书法创作”一词当是晚近时代毛笔退出实用领域之后出现的新概念。对于古人而言,所谓的书法,首先是写字,是基于实用的备忘与交流的工具,字写得好,有法度、有神采、有品位,才成为书法或法书,才为别人所欣赏、品评甚至师法。所以,古代的经典书作大多是在实用书写过程中不经意间产生的,是“无意于佳乃佳”。

书法是酒,文化是窖

自幼与笔墨为伴，及至中年，乃自称读书人，方知文章天下事，笔墨终生缘。

书法的形式构成

沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

听花

花的脸是永远向着太阳的。 花也会笑,也一定会有声音,只是你要用心听。当你不能静下心来时,你就一定听不到。因为,你仍在红尘的纠缠中无法与她的信号对接。天地间无论动物或是植物都是有心有灵性的。花会笑也会诉说,诉说她一世的才情,诉说她对阳光、空气、雨露、天地的眷恋和感激。