从荣宝斋馆藏新中国美术作品看中国画的变革

今年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年,荣宝斋美术馆特从馆藏作品中选取数千件20世纪50年代到80年代初的中国画作品做了一个纪念展。

永远的主题——“‘江山如画’荣宝斋藏品展”导读

二〇二二年十月十六日,中国共产党第二十次全国代表大会在北京召开,习近平总书记在《党的二十大报告》中指出,将“以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴”,并进一步指出,“中国式现代化,既有各国现代化的共同特点,更有基于自己国情的中国特色”“丰富人民精神世界,实现全体人民共同富裕,促进人与自然和谐共生,推动构建人类命运共同体,创造人类文明新形态”.

虎踞龙盘——“荣宝斋藏虎展”选登作品赏析

二○二二年为农历壬寅年,亦是荣宝斋三百五十周年的庆典之年。为了迎接这一历史的时刻,荣宝斋美术馆特意从馆藏中精选出数十件以老虎题材为主的作品进行展示,并冠以一个响亮的名字—虎踞龙盘。老虎题材的作品是荣宝斋美术馆馆藏的重要组成部分,虽然数量不多,但皆为精品力作。

从《荣宝斋万金老账》《朝市丛载》看荣宝斋与松竹斋的关系

荣宝斋与松竹斋的关系问题,在坊间和学术界有许多不同的版本:一是松竹斋的关张与荣宝斋的开张在时间上存在多种说法;一是松竹斋和荣宝斋的关系问题上有疑问,是一家还是两家。在关张与开张的时间上,有的说是松竹斋老板让松竹斋关张的同时换了块荣宝斋的牌子又开张了,有的说是松竹斋的东家为了躲避债务而另外开了荣宝斋,也有的说荣宝斋与松竹斋根本就没有啥关系。

由“理”入“淡”--弘一法师书风成因浅探

刘熙载在《书概》中说"书也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。"(1)刘熙载认为书法是书写者内在学养、才情、志向等精神因素的外化。(2)弘一法师也认为:"无论写字、刻印,道理是相通的;而‘字如其人’,某人所写之字或刻印,多能表现作者之性格(此乃自然流露,非是故意表示)。体现朽人之字者;平淡、恬静,中逸之致是也,诸君作参照可也。"(3)弘一法师独特的书法风格是诸多因素共同作用的结果。

从文化传承视阈看明代徽商大规模收购书画的得与失(下)

三、徽商书画收购的文化意义万历三十七年到万历四十四年(1609~1616),大量携带着书画作品的居间人(还有骨董商)(1)络绎不绝地到"味水轩"去探访赋闲在家的李日华,这些探访活动都被一一记入到《味水轩日记》(2)里。万历四十四年到康熙十年(1616~1637),张丑撰写完成了他的《清河书画舫》(3),书中既有他亲自寻访书画作品的记载,也有书画商和居间人携带作品来拜访他的记录。

宋篆:承接秦篆的桥梁

在篆书发展史上,有几个重要时期,即以李斯为代表的先秦时期、以李阳冰为代表的中唐时期、以徐铉为代表的宋代、以邓石如为代表的晚清时期。对于李斯、李阳冰、邓石如这三个时期,大家是非常重视的,但对于宋代篆书的认识却有点忽视,几乎很少提及。那么,宋代的篆书究竟是怎样一个重要时期呢?一宋代篆书的繁荣一种书体的繁荣程度与擅长这种书体的书法家数量是有着直接联系的,擅长这种书体的书法家多,那么这种书体就必然是繁荣的。宋代善篆者众多,有徐铉、徐锴、句中正、郭忠恕、僧梦英、黄伯思、李康年、魏了翁等等,而其中尤以徐氏兄弟为著,这么一个庞大的书家群体,与以前的唐代和以后的元、明两代相比,数量上是要远远胜出,亦由此可见宋代篆书之繁荣。

铁笔纵横 附文焕彩——浅谈篆刻印章的边款艺术

我国的篆刻印章据考古发掘和史书记载始于春秋战国时代。经秦代统一文宇及至汉代篆刻有了进一步的发展到了元末王冕用花乳石治印以来，为文人雅士．书画艺术家执刀刻印开辟了新的创作途径；延至明清．金石篆刻家不断涌现．流派层出不穷。篆刻艺术自此发展成熟起来。从文彭的吴门派到何震的徽派．

书法通神 临池之范——赏析王阳明《拒婚帖》

王守仁(一四七二—一五二九),字伯安,别号阳明。浙江余姚人,曾筑室于会稽山阳明洞,自号阳明子,被人称为阳明先生。明弘治十二年(一四九九)进士,著名的思想家、文学家、哲学家和军事家,陆王心学之集大成者。徐渭曾经说过“王羲之以书掩其人,王守仁则以人掩其书”,大家都知道,王守仁是个大儒,被当时的统治者推为“两肩正气。